我最喜欢的民族音乐作品作文【一】
“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品，它用色简雅明快，用料讲究，造型生动，形态逼真，是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候，妈妈去了天津，回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听，四个泥人个个神态各异，栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛，还有红红的樱桃小口，显得精致可爱，漂亮极了，我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫，蓝色的裤子，一只手捂着鼻子，另一只手向旁边推，好像拒绝什么，不知道是什么吸引住他了，他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服，外面套着件蓝色的背心，下身穿了一条绿色的裤子，长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发，就是古代顽童的那种光脑袋，左边的辫子卷成一团，右边的辫子却直直地往上翘，前面留着一撮流海。他捂着耳朵，撅起嘴巴，好像和谁闹了别扭，满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴，眼睛睁得大大的，直勾勾地望着前方，好像有什么东西让他大吃一惊，不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人，双手捂着眼睛，但一只手的手指张开了，眼睛从那缝隙中看东西，嘴巴微挑，好像正和小伙伴玩捉迷藏，耍赖找到了小伙伴，开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因，是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备，独具匠心，让人觉得光彩夺目，它给人们带来欢乐，带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里，一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的，也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
我最喜欢的民族音乐作品作文【二】
——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感
刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。
这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。
下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。
有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。
从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地
刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。
然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。
渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。
这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"
与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品
每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。
刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。
其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"
刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。
用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展
事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。
当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。
至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。
还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"
我最喜欢的民族音乐作品作文【三】
家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的.却是彩色的，这使我很高兴。
回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。
我最喜欢的民族音乐作品作文【四】
??最喜欢的经典作品西游记作文600字“你挑着担，我牵着马······”一听到这首歌，我便浮想联翩。《西游记》里那些活灵活现的人物——机灵的孙悟空、厚道的唐僧、贪吃的.八戒、忠诚的沙僧，还有那任劳任怨的白龙马都栩栩如生地出现在我眼前，让我总想再次捧起《西游记》这本书来读，每次读起来都爱不释手。
小说里，我最喜欢孙悟空和唐僧。那悟空机灵活泼、本领高强，他曾是只调皮的猴子，因为野性难驯，大闹天宫，被“如来”压在五行山下。唐僧西天取经路过五行山下，救起这只被压了五百年的猴子，并取名“悟空”，从此孙悟空一路保护唐僧，历经种种磨难，消灭了许多妖魔鬼怪，直至取到真经。
孙悟空本领高强，西天路上遇到任何难事，他都能一一化解。一个筋斗云，可以翻十万八千里;拔一根毫毛口中一吹，可以变出千万个孙悟空;手握一根金箍棒，耍的是神也发抖，鬼也哆嗦，真是神奇无限啊!当然最厉害的要数他那一双“明亮”的眼睛——火眼金睛，任凭妖魔鬼怪们如何变化，都难逃这双“法眼”。我常常想，要是他活在现在多好啊，只要金箍棒一挥，战争就此停止;拔一根毫毛，沙漠立刻遍地鲜花、绿草······
师傅唐僧虽然没有高强的本领，但他有坚强的意志。取经路上经历了无数艰难险阻，他从未想过半路折回。迎来日出，送走晚霞，斗罢艰险，又出发;几番番春秋、冬夏，尝尽了酸甜、苦辣。就是凭着这股劲儿，终于西天取经成功。唐僧还总喜欢帮助别人——慈悲为怀。有时连妖精都“帮”，甚至因此误会了孙悟空，哎……总是不识庐山真面目哦。
我喜欢《西游记》里美轮美奂的故事：孙悟空三打白骨精，一双火眼金睛识破了妖精的诡计;乌鸡国除害，孙悟空救真国王于水火。大战黄袍怪、计盗紫金铃、车迟国斗法······这些故事字字珠玑、丝丝入扣。它们深深地印在我的脑海里，让我无法忘记。
“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞，踏平坎坷成大道······”我哼着歌，又一次翻开了《西游记》，陶醉在字里行间。
