大自然中的音乐家作文300字【一】
大自然，是我们生息繁衍的地方，如果我们破坏大自然，就等于破坏自己的家园。
一天，我们坐船行江，我正在船上吃着零食，吃完了之后垃圾不知道往哪里扔，于是我就扔在水里。爸爸赶紧阻止我的所作所为，说：“儿子，你这样把垃圾扔在水里，既不环保，又会引发自然灾害，自然灾害不是一朝一夕形成的，是长期积累的后果。就拿最近菲律宾的泥石流来说，伤了许多人。还有南亚的那次海啸，也足以让人们反省自己的所作所为了。现在，地球的资源每天都在以一种极快速度消耗中，而大自然也给我们人类带来了惩罚。中国本来就是一个灾难多发的国家，你还要冰上加霜吗?你怎能样对待大自然，大自然就会怎样回报你的。”接著妈妈也说道：“我们虽然不能避免灾难的发生，但我们要尽量从我做起，从身边的小事做起，保护我们的家园，我们的大自然!”
经过爸爸妈妈的一番说解，我从中也得到了一点小小的启示：让地球美化，要从现在做起，从小事做起。
大自然给我们的启示实在太多了,只要用心体会,都能让我们对生命有更深一层的体验。
大自然中的音乐家作文300字【二】
音乐学校的动物可多了，想进去的人数不胜数。校长米米熊为了考验学生们的实力就发话说：“学生们，从今天起，你们要展现出你们的实力。我有一个任务派给大家，那就是寻找大自然中最美妙的声音，只有找到了，我才能教它学音乐。”下课铃“丁零零”的响着，同学们纷纷讨论出寻找音乐的方法。
眼看天渐渐暗了下来，学校里放学了。贝贝马上回到家跟老妈说：“妈妈，今天校长给我们布置任务了，我一定会加油的。”鸭妈妈点点头。
第二天一早，阳光明媚。鸭子贝贝没吃早饭就去森林里寻找美妙的音乐了。走了一会贝贝发现树上的小鸟“叽叽喳喳”的叫着，贝贝就问：“小鸟们，你们的歌声真美呀！你们是大自然中唱得最美妙的歌声吗？”“不是，不是，我们认为自然界中唱得最美妙的声音是布谷鸟姐姐，它每天都在天空中唱歌，唱得可好听了。”小鸟说。“哦，谢谢了，再见！”贝贝说。
说完贝贝就继续向前走，这时，贝贝看见布谷鸟姐姐在农田上的天空上唱歌“布谷——布谷——”贝贝深深被迷住了，就喊：“布谷鸟姐姐，你是不是大自然中唱歌唱得最美的声音呀？”布谷鸟谦虚地说：“不是的，我认为自然界中最美的歌声是你自己的歌声。”贝贝明白了，它就自己唱起了歌“嘎嘎嘎”，它自己都认为唱得难听，怎么会是最美的声音呢？”它怪自己没有跟妈妈学唱歌，才唱那么难听。而这时，森林里起风了，树叶在“沙沙沙”的响，旁边的小河也“哗啦啦”的急速流淌着，天上变得阴森森的，呀！雷“轰隆隆”地打着。贝贝被吓了一跳赶紧跳回水里，快速地游到家。回到家时，雨也停了，雷也不打了，彩虹也呈现出来了。
贝贝终于明白了，才放心的回到家。回到家鸭妈妈看到贝贝那么高兴就问：“你的任务办好了吗？”贝贝没说话，只是微微笑了一下。鸭妈妈也不知道怎么样，只好无奈的叹了口气。
天才刚刚亮，贝贝就跑到学校去了，它很兴奋。等待全校学生到齐了，校长发话了：“有谁找到了大自然最美的.音乐啊！”同学们争先恐后的回答。“我我我，小猫说，是小鱼，它虽然不会唱歌但它吹泡泡的声音是“咕嘟咕嘟”的，可有趣了。呀！小鸟发话了：“才不是小鱼呢！应该是乐器，它们一会儿“啦啦啦”的吹，一会儿“咚咚咚”的敲可好听了。”小鸭贝贝不甘示弱也发话了：“我知道，是所有的声音，就算那声音不好听，也是大自然的声音。”校长鼓起了掌说：“很好很好，你正式被录取为音乐学校的优秀学生了。”放学了，贝贝立马回到家，把这这个消息告诉了鸭妈妈，鸭妈妈哭着说：“宝贝你真棒，以前你做任务都没有给你加油，现在你成功了，真是好样的。”贝贝说：“没关系的，我只要知道妈妈爱我就行了。”
过了很久很久，贝贝从音乐学校毕业了，它带着鸭妈妈搬去城市里住了。
大自然中的音乐家作文300字【三】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
大自然中的音乐家作文300字【四】
我，是美丽的大自然中的一员，是一滴可爱的小雨点儿。
我原本是“飞”在天空中的一滴小水珠，可是，有一天，我不小心掉了下来。那时我看见白云姐姐在空中梳着那优美柔软的头发;太阳公公在空中照了照镜子，然后又戴上了一个墨镜，真“帅”!我还听见了小溪流不停地“哗——哗——”那种声音，是人类无法想象的，那声音像一股灵泉流了出来。真美!
过了一会儿，我看见荷叶在我身体下捧着我。它轻轻地拂动，随着微风，摇啊摇，摇啊摇……
哦，这里原来是个池塘，有许多数不清的小鱼儿在水里欢快的游着，我也以最优美漂亮的姿势，纵身跳入水中。然后，我变成了水，变成了一条清澈的小溪流。每天，我与小鱼儿打闹、嬉戏，到了晚上，柔软的荷叶和海草给我当枕头，每当下雨，就有很多我的同伴下来和我们一起作伴，我们就一起玩耍。之后，太阳公公还免费送给我们彩色、好看的花衣服，我们仔细的看着这七件花衣服，真美!
经过我与它们联手一起洗刷的世界，这个世界就变得一干二净、一尘不染了。我给人们带来的清新的空气，是生命的希望。所以嘛，我也就很相信我们小雨滴一定是大家，是鱼儿、是人们最喜爱的天气，因为，是我们把这个世界在一夜之间变得一尘不染，是我们把这个世界变得更加美丽和谐，是我们小雨滴把这个世界变得更加漂亮、动人!所以，我也相信我们——小雨滴们，就是大自然妈妈最宠爱的孩子。
我就是大自然中的一员——小雨滴。
大自然中的音乐家作文300字【五】
我是一滴小雨点，整天在软棉棉的云朵上嬉戏，但有一天，我跳下云朵，淅淅沥沥来到了人间。
我飞呀飞，忽然我看见小花朵儿正向我招手，于是我蹦到屋檐上，坐了一个大滑梯，来到花朵的身旁，小花朵正舒展自己的枝叶，仿佛在这春天要好好的享受阳光与春雨。告别了小花朵，我又上路了，当我来到农庄前，被眼前的景象惊呆了：一座座错落有致的农庄周围全是一些黄澄澄的油菜田，农民们正在田里干活，虽然有的干的腰酸背痛，满头大汗，但还是一刻都不停歇，因为他们希望在秋天有个好收成。我看到这景像后，就呼唤同伴们，一齐给农民伯伯们下了一场春雨，农民伯伯们见到下春雨了，就站在田边会心的笑了。
我是春天的雨点，我有着更加艰巨的任务：在人们需要春雨时我会毫不犹豫的去帮助他们;在荒凉的森林时我会在人们播种后下一场欢快的春雨，唤醒正在沉睡的种子……
我是春天的小雨点，在河流嬉戏时就有我，在人们盼望我时，我就落在人们心田里，我是无处不在的!
大自然中的音乐家作文300字【六】
首先，主持人给我们展示了一张图片，上面有八种植物。这些植物有些大家认识有些却不认识。接下来，七色光小队的队员们依次上台为我们介绍这些植物。有的讲风信子，有的`讲拂手，还有的讲火龙果。队员们都讲了这些植物的价值，分布情况和习性等方面。坐在下面的队员们都目不转睛地盯着PPT，听得津津有味。其中，最有特色的要属吴若楠讲的风信子了。她不仅给我们介绍了风信子的医用价值和习性，还告诉我们一些关于养风信子的知识。比如风信子不能和水仙花放在一起，否则他们会“两败俱伤”。此外，吴若楠还向我们讲了一个关于“风信子”花名来历的神话。一位美少年被别人害了，太阳神阿波罗很同情他，于是就把这种花用美少年的名字“风信子”来命名。最后，吴若楠给我们看了一株盆栽风信子，很多队员都是第一次见到风信子，大家看得非常仔细。这盆风信子虽然没有开花，但叶子却绿得格外鲜艳。那些叶子大概有五、六片，全都十分厚实，长得又尖又长。这些叶子长在一个像石头一样的“土包”上，这个“土包”看上去有些粗糙，这里凸出来一块，那边凹进去一块。队员们都觉得有趣极了，都兴奋地看着，忘了时间在一分一秒地过去。
很快，下课铃响了，可是大家似乎都还沉浸在植物的世界之中呢！
大自然中的音乐家作文300字【七】
你有认真观察过大自然么?其实大自然能给我们很多的启示!
大自然还带给我岁月匆匆，务必要珍惜光阴的启示。你看那日出日落，仿佛刚刚旭日初升，转眼间却已是星月稀疏。夜来香悄悄绽放，又萎谢了。若是说落花残叶曾代表一个个绚丽的生命的结束，那么，它实在太短促了。花蕾初生的光彩转眼间化为寂的干枯!蝶儿在一季热闹的夏后，也会僵在花儿的冷香里。
生命虽短促，但若能使它放出光彩，便可称得上永恒，不是吗?
日本的'科学家从蚂蚁觅食中受到了启示。他们开发出一种大规模集成电路，模拟觅食的蚂蚁齐心合力搬运食物，从距离最近的“食物源”顺次向“蚁巢”源源不断地输送信息。根据这种新的信息处理方法，人们很可能开发出一种新型计算模式的计算机呢。
人类从大自然中得到的启示还有很多。比如，模仿鸡蛋外形的特点，建造了拱形桥;受鸟儿飞翔的启示，发明了飞机;从茅草划破手指，发明了锯……大自然中林林总总的动物、植物以各自独特的生存方式，向我们暗示着一个个自然的奥秘。
同学们，认真去观察大自然吧，从中我们可以得到很多启示!
大自然中的音乐家作文300字【八】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
