当小学生遇见苏轼作文素材【一】
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
当小学生遇见苏轼作文素材【二】
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
当小学生遇见苏轼作文素材【三】
人不能选择命运，但可以为自己的人生态度做主——读完356页的《苏轼传》。合上书本，下楼，门外晴天，望天，白云苍狗。
苏轼的最后十年，在无度漂泊中度过。尤其在他的守护神——皇太后和妻子相继过世之后。老苏的七年余生，被一贬再贬，先定州，又惠州，再儋州，以今天的地理看，苏轼这七年从河北流放到广东，再到海南岛。他的最后一本文集，亦称《海外集》。公元1011年，朝廷大赦，苏轼病逝在北返中原的路上。
对苏轼的二次迫害，是从1094年开始的。这年四月，章淳为相，他首先拿苏轼开刀。苏轼是贬谪到广东以南的第一个人。他并非不知道会有这类情形，只是不知道会严重到什么程度。皇太后去世后，在往定州就职前，他正式辞行时，皇帝未允遏见，他就觉得危险即将到来了。林语堂推演，苏轼曾先后教过那个年轻的皇帝八年之久，实在是对他很了解了。
五十八岁的苏轼，现在要跋涉一千五百里，自中国的北部到中国的南部。他觉得他一生只是一站一站的往前走，而现在只是他人生旅途中的另一步，这旅程是他呱呱落地时已由神灵决定，不过到现在他才充分明白罢了。
据老林讲述，苏轼在外的生活倒也绝不寂寞。在广东惠州，所有临近地区的官员都利用此一难得的机会来与这位杰出的诗人相结交。其他至交如杭州常州的朋友，不断派人带礼品、药物、书信来探望。而苏州一个姓卓的佛教徒，心甘情愿步行七百里充当苏轼与他的朋友们的信使。
苏轼这时无官一身轻，自然以他的性情，任性逍遥，随缘旷达。选址盖屋，种树绿化，甚至还一度研究其酿酒来。“有一次，在一首诗前的小序中他说他一面滤酒，一面喝个不停，直到醉得不醒人事。”现在让我们联想这个画面的时候，是非常迷人又滑稽的，这位曾经的皇家翰林学士，曾领任国家吏部尚书，兵部尚书，礼部尚书的高级，此刻自得其乐的远离中央政治圈，一心一意过起了平民的生活。
被贬的第二年，朝廷有皇家祭祖大典，按习俗，应当实施大赦。但那年年终，也没有消息，这倒让老苏心里安定了，于他来说，可以稳定下来，好好做个广东人了。苏轼又开始盖房子，为他和陪伴他的侍妾朝云，取名“德有邻堂”，语出孔子在《论语》里说的“德不孤，必有邻”。在南边一块空地上，他种了橘子树，柚子树，荔枝树，杨梅树，枇杷树，几株桧树和栀子树。他告诉帮他物色这些花木的太守，要他给找中等的树，因为他已经老大，不能等小树长大了。阅读至此，平某差点掉下眼泪来。
更难过的事接连到来，新房子还未竣工，陪伴他的朝云得了一种瘟疫，竟然身亡。从此，陪着他的只有长子苏迈了。新居落成之后大约两月光景，正在苏轼以为可以晚年在惠州安居下去之际，他接到远谪海南岛的命令。林语堂研究的原因，是出自当时的一则流传，苏轼曾写了两行诗，描写在春风酣美的午睡，一边听房后寺院的钟声，章淳看到那两句诗，他说：“噢，原来苏轼过的蛮舒服”于是颁发了新贬谪的命令。
我就猜想，如果苏和章各自多活几年，将来章淳把老苏继续往南贬，一直贬到南沙群岛曾母暗沙印度尼西亚也未可知。
当时的海南岛是蛮夷之地，汉化的程度很浅。苏轼去海南，已做好了在那里的准备，在给朋友的信中他写道：“某垂老投荒，无复生还之望。春与长子迈决，已处置后事矣。今到海南，首当做棺，次便做墓。仍留手疏与诸子，即葬于海外，生不契官，不扶柩，此亦东坡之家风也。”这段近乎白话的文字，悲壮激烈。
因为在海南，实在是太苦了。以身体的折磨加之于老年人身上，这才是流放。据苏轼诉说：此间食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无碳，夏无寒泉。唯有一幸，无甚瘴也。最后一句体现出乐观的老苏。苏轼确实是情绪化的人，他自己也这么认可，他把对他在海南岛的迫害，比喻为“在水中，一蚁抱草叶求活”。但他安定下来，乐观的天性便显现出来，有一天，他在头上顶着一个大西瓜，在田地里边唱边走时，一个七十岁的.老太婆向他说：“翰林大人，你过去在朝当大官，现在想来，是不是一场春梦？”此后，苏轼就称她为“春梦婆”。所以要说起我们当下的“犀利哥”“大衣哥”“草帽姐”什么的，是不是苏轼拥有绝对的原创版权？
1011年的七月二十八日，北返中原的苏轼走到了生命尽头。从归程中的六月初三开始，他已感到身体不适，晚上病痛睡不着觉，他还自嘲“昨夜通旦不交睫，端坐饱蚊子尔”。七月十八日后，病况已恶化，苏轼把三个儿子叫到床前说：“我平生未尝为恶，自信不会进地狱。”
有方丈在临终与他谈论今生与来生，老苏笑了笑，他曾读过高僧传，知道他们已经了。方丈劝他，“现在，要想来生”，苏轼轻声说：“西天也许有；空想前往，又有何用？勉强想就错了。”这是他的道教道理。解脱之道在于自然，在不知善而善。
这一生，苏轼的浩然之气已全用尽。
林语堂总结说，人的生活也就是心灵的生活，这种力量形成人的事业人品，与生俱来，由生活中之遭遇而现实其形态。正如苏轼其说：“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随而亡矣。故在天为星辰，在地为河流，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”
如是之说，苏轼实则受道教思想很深，这可能和他一生当中那个神奇的道士吴复古有关吧。
在读《苏轼传》时，我们一直在追随观察一个具有伟大思想，伟大心灵的伟人生活，这种思想与心灵，不过在这个人间世上偶然成形，昙花一现而已。林语堂说，苏轼已，他的名字只是一个记忆，但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。
而我要说些什么呢？这些有趣的人物，杰出的人物，他们已过世了千年，我们的心不必停留在那里。当我们读苏轼的诗词的时候，这个有趣的东坡先生就在我们身边，就如同我们想看一部经典电影的时候，随时可以找出影碟，进入电影中的世界。
对于这日渐碎片化的生活，阅读是我们神游历史，交会作者的最佳方式。我在20xx年读《苏轼》，和将来1000年后别的人阅读《苏轼》，都会获得同样的体验，而这体验，是1000年前的苏轼以亲身例证为我们经历过的。
苏轼的豁达，乐观，对生活永远充满热情的态度，或许是除他的才情外，留给我们最大的性情遗产。他用他高高低低起起落落颠沛流离的一生，告诉我们，人不能选择命运，但可以为自己的人生态度做主。无论如何，要热爱这人生，快乐去生活。
当小学生遇见苏轼作文素材【四】
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
当小学生遇见苏轼作文素材【五】
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的.时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
当小学生遇见苏轼作文素材【六】
——题记
童年的拥有
童年的记忆中有很多是美丽的拥有。
那时的童年认为世界是那么的美好，他每天都可以毫无顾忌地在所有的欢乐中游走。
每天早上，当太阳大叔刚露出笑脸，一对小脚就蹦向地面，奔向无尽的温暖，他张开小手，拥抱太阳大叔溢满世界的光芒，呼吸着来自空气的清新。
当太阳大叔喝醉了酒似的，酡红着脸向大山靠近，又是那对小脚，趴在地上，目送太阳大叔回家啊，小小的心底充溢着无限的崇敬。
静静的夜里，星星又布满了满是笑声的`天际，它们低垂着眼脸，一闪一闪地望着童年的大地。而童年则在一片满是青草的绿地上趴着，翘起的小脚丫在脑后晃来晃去，托着下巴，仰望星空，寻找和自己一样调皮的星星。
童年感到累了，便不知不觉地闭上了眼睛，趴在草地上睡着了，青草的香味弥漫而来，背后很高的地方，星星跳着舞保护着他。
童年做了一个梦，传说中星愿的守护者——一位头发和胡子都花白的爷爷，把他揽在怀中，轻轻地摇着，慈祥地对他说：“好孩子，你很可爱，让我告诉你，关于星愿的美丽吧……”老爷爷说了很多，童年还小，不大懂，只是用顽皮的小手扯弄着老爷爷花白的胡子。
第二天，太阳大叔的酒醒了，他笑眯眯地看着熟睡的童年。童年忽的被一阵鸟鸣惊醒。他揉了揉眼睛，又奔向太阳。
童年就这样无忧无虑地拥有一切。
哭泣的童年
童年过了一天又一天，过了一年又一年。
那一年的那一天，童年第一次学会了哭泣。
童年很委屈，发了疯似的大喊大叫着跑了出去。外边很黑，童年看不到往日的星星，一种很凉很凉的液体滑下，流过童年的脸庞，打湿了他的发梢。
“星星也哭了。”童年想。
那一刻，童年感觉失去了所有。
童年很累了，便伸开双手躺了下来，倒在一片泥泞中。
……
美丽的童年
不知道什么时候，童年醒了。他睁开眼睛，又看到天边那久违的星星。
星星不哭了。
童年坐了起来，睁大眼睛望着天空，双手和双脚抱在胸前，眼睛不由自主又闭上了。
过了好一会儿，童年又睁开眼睛，寻找着天空中那颗最亮的星星，就那样一直望着。
童年的心情好多了，他不再觉得委屈，也不再哭泣。
童年想起来了，这就是梦中的老爷爷告诉他的关于星愿的故事。望着布满星星的夜空，童年伸出双手，静静地闭上了眼睛。
这些就是你的美丽，童年对自己说。于是他站了起来，拍拍身上的泥土，调皮地冲星星做了个鬼脸，欢快地跑开了。
当小学生遇见苏轼作文素材【七】
这本《苏轼传》也是与一位书友交换得来的。从正月初四看到十四，从四川的家里一直看到湖南的学校，才把这本26万字的著作看完。
这本传记分为四卷，按照时间顺序全方位地对苏轼进行了刻画。作者写这本传的时候，参考了123份资料，足可比肩一般的学术著作。由于作者进行了文学再创作，这本书可以看作一部经典的文学作品。同时，书中也加入了作者对历史、哲学和艺术的思考，从而增加了书的厚重。
提起读书人，估计很大一部分人首先的印象都是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。这个印象发酵到现在，以至于博士在大家心目中的印象都是书呆子。实际上博士大多是工科，和以前正宗的读书人差别很大。读书人给人这种印象，据我所知，可能是元朝以后才开始的。其实古代很多文人不仅在文学上有成就，在其它方面也有很多建树。苏轼就是一个典型代表。
苏轼这个人嘛，中国人都知道，但大部人对他的了解局限于语文课本。说到苏轼，多数人都只会想到那几首耳熟能详的词，以及——东坡肉。书中，作者把苏轼概括成秉性难改的乐天派，悲天悯人的道德家，黎民百姓的好朋友，散文家，新派画家，伟大的书法家，酿酒的实验者，工程师，假道学的反对派，饮酒成癖者，心肠慈悲的法官，政治上的坚持己见者，月下漫步者，诗人，生性诙谐爱开玩笑的人。我再给他加个大厨的“封号”吧。按现代观点来说，苏轼是一位卓越的斜杠了。
读名人传记，一个自然而然的想法就是，我能从名人身上学到什么。名人为什么能达到他这个高度，他有什么独到之处，这是我们需要思考的。这些问题需要一边读，一边思辨。当然啦，别人的先天和后天条件可能跟自己不一样，所以要根据自身条件进行吸收。苏轼的家乡四川眉山给他的成长提供了重要的土壤。四川人吃苦耐劳，机警善辩，有自持自治的精神；眉州的遗风古俗也使当地人不同于落后之地。书香世家更是苏轼成长的重要条件。父亲苏洵就是大文学家，家庭的气氛，很适合具有文学天分的青长的成长。当时的时代条件也很适合读书人的成长。宋朝重文轻武，文人的社会地位高。苏轼成长之时，正是宋朝最贤明的君主当政之时。至于学习方法嘛，苏轼读书会将经书和正史抄写一遍。逐字抄写之后，对书的理解，绝非仅仅阅读多次可比。另外，抄书也锻练了苏轼的书法。我的老师在谈怎么看专业书时，也讲过先看个十遍八遍，把书翻烂再说。
读这本书，有几点印象最深刻。第一就是苏轼的才华。苏轼的词和诗都写得好，同时绘画和书法也成一家。第二就是苏轼的人品。苏轼守正不阿，始终心系百姓，办了很多实事。读书的时候，不由地想起了一句名言：做实事者不容于当世。第三就是苏轼的性格。苏轼是个乐天派，懂得享受人生的每一刻时光。他形容自己，“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”。这样的本性流露，很有人格魅力。
限于时间关系，这本书还有很多值得品味的地方没有总结完全。在写这个笔记的时候，部分内容又重读了一遍，品味到了第一遍没品味到的乐趣。好书确实是值得读多遍的。
