描写临沂风格的作文【一】
是啊！枕木怎能不让人敬佩呢？你看，一根又一根的枕木，默默地躺在铁轨下面，让南来北往的火车从自己身上飞驰而过。它不像白杨树那样高大，不象鲜花那样娇媚，但枕木是顽强的，人们从它身上走过，牲畜在它身上踏过，列车从它身上辗过，可它从不委屈，不叫苦，始终静静地躺在那里。枕木这种无私奉献的精神，是多么可贵啊！由枕木的风格，我悟出了一个道理，一个人能得到别人的尊重，不在于外表的体面，而在于能辛勤地为社会做贡献，只有默默无闻、勤勤恳恳地为人民服务、做奉献的人，才能博得大家真心的敬仰和爱戴。
在我们的生活中，那些平凡得像枕木一样狱狱奉献的人们，不是正在受大家的尊敬吗？而对那些只讲外表体面，却不好好工作的人，人们不仅不敬佩他，反而鄙视讨厌他。“轰隆隆”，又一辆火车开过去了。望着那急驰的火车，望着那一根根令人敬佩的枕另，我静静思索着，让我们大家都来学习枕木的风格吧，朴实无华、默默无闻、悄无声息地为人民奉献。
描写临沂风格的作文【二】
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性，而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：A当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。
描写临沂风格的作文【三】
巴赫 复调 逻辑性 哲理性约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
描写临沂风格的作文【四】
经过慎重的考虑，我们决定这样的出发路线：临沂—龙口—烟台—长岛。整理完装备后，我们便开始了旅程。
我们先到了临沂，听说附近有地下大峡谷，便想去领略一下地下大峡谷的神奇。这样，我们驾车到了传说中的地下大峡谷。这个地下大峡谷名副其实，就是在地下的一个溶洞。哈哈，真会夺“驴友”的眼光。这个大峡谷身长2千米。有1千米是步行，1千米是漂流。等进入了景区，五彩缤纷的画面放我们目瞪口呆。真像一个人间仙境。本来就奇异的怪石，经过灯光的折射，就更加光彩夺目了。我们一边欣赏着美丽的景色，一边照相留念。因为溶洞多年的形成，不时有水从高空滴下来。传说这是仙水，被打到的人非常有福气。我呢，就被打了3滴。我们欣赏着景色，渐渐地到了漂流的地方。我们买了票，就开始梦幻般的漂流。那里的水流很急，所以皮筏艇的速度也很快。在漂流的同时，我也没有忘了观赏景色。虽然是在地下，不过景色还是异常的美。我们从小道中行驶，空气中又飘来阵阵雾气，好似人间仙境。漂流完了，大峡谷的旅程就结束了。
第二天，我们又去了地下银河景区。地下银河景区也是溶洞，不过要比地下大峡谷要壮观。地下银河要比地下大峡谷大，灯光色彩也照得好。地下银河就是在下面有一条河，是漂流的地方。上面的景象都非常形象，栩栩如生。地下银河身长4、5千米，2千米是步行，2、5千米是水路。我们进入了地下银河景区，虽然路陡，但没能阻挡我们前进的步伐。这里的景色多，灯好，是圣地。因为在1亿年前这里是汪洋一片，所以地面非常地滑。地面的潮湿加上美丽的.仙境，真像是世外桃源。游客们在这里游览，有人说：“这美景，真是‘忽如一夜春风来，千树万树梨花开’呀！”在看着这奇妙的美景，有的像飞泻之下的瀑布，虽然是假的瀑布，美景却不亚于真正的大瀑布。真像“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。再加上地下就是“银河”，就显得更加形象了。快看，那里还有海底动物的全家福呢。有狮子鱼、水母，连小海豹也跟你打招呼。再看前面，还有一位月老呢。他，端着一瓶酒，脸上洋溢这笑脸，真是鹤发童言。前面还有一对鹦鹉，高声唱着美妙的歌。旁边，还有一颗葡萄树。上面晶莹剔透的小“葡萄”,真觉得非常好吃。我们到了漂流的地点以后，我们就上了船。我们经过了多个地点，又了解了许多景象。
临沂的景象真是让人流连忘返。等有时间，我还要看一看！
描写临沂风格的作文【五】
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法：
1垫指：为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指，四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活，当一个手指尚未取代前一个手指时，前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指：为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指：弹奏重复音连奏时，为了使弹奏清晰流畅，可采取同音换指。
4滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键，黑键滑到黑键，黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果，还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则：
（1）模进的片段大多用相同指法演奏。
（2）尽量运用顺指弹奏，大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处，要多用较强的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度，所以应以该曲适合的速度来确定指法，并且固定下来在关键处作上标记。
（4）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根据个人手的特点来选择指法。
描写临沂风格的作文【六】
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
