我和艺术结缘450字作文【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇、下毒、暗的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
我和艺术结缘450字作文【二】
记得那是XX年1月的一天，我看见爸爸双手捧着厚厚的一堆报纸向我走来。我连忙迎上去，问：“爸爸，你哪儿来的这么多报纸呀？”爸爸说：“哦，这是我上次接受采访后，苍梧晚报社的`记者赠送给我的《苍梧晚报》。”我听后，二话没说就把《苍梧晚报》抢在手中，专心致志地读了起来。渐渐地，我入了迷，觉得《苍梧晚报》就是我生活中的一部分。只要爸爸一天没有把《苍梧晚报》带回家，我就觉得那一天都过的没有意思。
与《苍梧晚报》接触后，我了解到《苍梧晚报》的内容很丰富。她设有《海州湾》、《教育周刊》、《法制苑》、《情感网》、《夕阳红》、《时尚潮》等专副刊版面，涉及面广、读者群稳定。可是，当有重大新闻发生时，《苍梧晚报》专副刊部负责的版面，尤其是专项负责的《苍梧晚报*星期天》都会迅速调整报道计划，做大做足重点新闻。在版面控制上，编辑们尤其强调版面间要有流动的气韵，要有百川归海的气势。
最令我感到兴奋的是，苍梧晚报小记者的活动很多，并且，每一次活动都非常有意义。我刚拿到小记者证的第三天，苍梧晚报社就举行了一次去新海实验中学的采风活动。通过这次采风，我了解到新海实验中学拥有很多先进的设备，其师资队伍的水平也非常高。这使我很高兴，因为，明年我就要上初中了，我的第一志愿将是“新海实验中学”。
古人云：“有缘千里来相会，无缘对面不相识。”从无意间的读报，到成为苍梧晚报小记者，我想，这也许就是我和《苍梧晚报》之间的一种缘分吧！
我和艺术结缘450字作文【三】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
我和艺术结缘450字作文【四】
上了大学之后，一些老师和家长有疑惑，认为以人文社会科学为主的人民大学办出来的计算机系，会水土不服，别别扭扭。其实我也是来了之后才知道，可上溯到70年代的信息学院历史悠久，首先将数学和信息技术应用于经济管理领域中，虽然计算机单独成系的时间并不长，但是以萨师宣老先生、王珊教授开创和领导的数据库相关研究方向无疑在国内为执牛耳者。两位教授所著《数据库系统概论》一书已是全国高校计算机专业该课程的首选书目。
计算机系的课程安排大致是前两年基础课居多，后两年专业科居多。基础方面，数学相关的课程是比较重要而且难学的，包括数学分析、高等代数、概率统计等。经过这样严格的数学训练，使得计算机系的学生数学功底深厚，一方面能在将来的研究和工作中受益匪浅，一方面即使在跨专业、跨校考研中也占有很大优势。
计算机专业课的学习，体现了理论与实践两条腿走路的原则。每一门课都有这两个方面，然后侧重不同。如果想成为一名优秀的计算机从业人员，这两个方面都不可偏废，如果忽视数据结构、算法、操作系统等理论方面的指导，应对新事物理解不深，不能具有长久的技术生命力;如果没有大量的实践经验积累，一些想法都只能是纸上谈兵，不切合实际情况，生产力不高。因为，一个程序员进入每一个领域，都应该先学习前人的探索经验和成熟方法，这是理论，然后了解当前适用的工具、方法、产品，这是实践，这样才能对每一个新领域不断探索前进。而在大学课堂上，局限于教学形式和条件，老师的授课还是以理论为主，而且提纲挈领、言简意赅，所以一方面需要大家补充大量的书本自学，二方面需要在课下作大量的实践上机，课表上安排的有限几节实验课是远远不够的;三方面需要大家多看网络和杂志，了解业界的最新动态和产品、方法观点;四方面需要同学之间、班级内部形成良好的讨论氛围，分享一些看法和经验，大家共同进步。
所以计算机学习有其自身的特点，考试成绩好并不能说明技术好，反过来也一样。我临近毕业，我们亲眼看到那些工作、考研出路很好的同学无一例外都是不但成绩好而且长期在电脑前钻研实践、博览群书技术眼界开阔的。
在人大学习计算机还有另一个特点就是不专业狭隘、和社会应用结合紧密。都说人大学生适应社会能力强，这还要得益于人民大学人文社会科学的大环境。身处在这样大环境中，使得计算机专业的学生有了和其他理工类大学计算机系学生不一样的人文和社会视角。在人大，计算机系的学生和全校学生一样，都可以通过各种讲座和选修课来了解我国经济发展、修改宪法意义、营销与广告、世界文明史、文学艺术与电影等各种各样的知识，可以结识来自法学、会计、经济、艺术、新闻等各个专业的同学朋友和老师。这样使得我们在思考专业问题的时候，不会陷入狭隘的谷底，而会不自觉地思考软件营销模式、软件工程与人力资源、计算机图形与平面艺术、网络与社会舆论影响等更加广泛的主题。
这样的'熏陶，使得人大计算机系的学生特别受社会各行各业欢迎。毕业的师兄师姐以及我的同学，都正在银行、金融、保险、房地产、国家部委等行业进行着技术或信息化工作，也正在IBM，微软、思科、Oracle、Sun等国际IT企业发展。计算机系学生表现出的对其他专业的理解和包容、良好的团队合作精神与处事能力，使得这个群体的工作待遇在人大各院系中名列前茅，也使得我们自身技术得到了更好的发展。
我即将从信息学院计算机专业毕业，到另一个学校去深造。我感谢四年来在计算机系的获益，也更希望看到有更多的师弟师妹能够进入这个专业，领略她无穷的魅力。
我和艺术结缘450字作文【五】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
