动漫经典台词用来写作文【一】
《美女与野兽》是一则家喻户晓的传统童话，属于阿尔奈-汤普森分类法中的第425C类故事，即丈夫被施了魔法。既然是类型故事，可见题材并不新颖，不过“正义对邪恶的对抗”、“丑陋之下隐藏着善良”、“贪婪与满足之间的平衡”、“美与丑的视觉对抗”等具有冲突性的内容，从精神层面到视觉感受都给人以吸引。就像魔法的黑洞，诱惑着人们去探究。
另一方面，野兽与美女之间的恋情本就是明显具有“斯德哥尔摩症”性质的虐恋，犯罪的被害者对犯罪者产生情感。深究起来，该故事的情节可谓是扭曲的。但恰是这样的故事吸引着众多的儿童。如法国出品的2014版《美女与野兽》中听故事的男孩女孩，在恐怖处想要捂嘴，但还是壮着胆子跟妈妈说，要继续听下去。其实很多童话故事都是骗人的，无论故事再动听，都摆脱不了故事本身神角度对善恶正邪的抉择。人类对那么罪那么美的追求也许是天性。
2014版《美女与野兽》好玩的地方在于，导演虽然没有强化斯德哥尔摩症的概念，但也没有把野兽塑造成全然的善的形象。在该片中野兽从始至终都是人的存在，变身前他充满一意孤行，变身后他暴虐自责将自己深深困在沉睡的城堡中。导演并未流露出对野兽遭受惩罚多少的同情，也没有带多强烈的教导作用，只是通过华丽的视觉效果来呈现一个关于日久生情的故事。导演是擅长通过特效来凸显电影华丽本质的克里斯多夫•甘斯，曾指导过还原度极高的惊悚片《寂静岭》。
“魔幻现实在恪守电影美德的法国人手里，中世纪的复古奢华美感，渗透在影片各个角落。”影片的剧情节奏是缓慢的温吞吞的，虽然故事有悬念但悬念已知，不太适合急躁的中国当代人。换个角度讲，影片放慢了中国观众呼吸的节奏，利用制作的精良，演员的表演，细节的考究，吸引观众进入法国颇具代表性的巴洛克时代，感受法式浪漫风情。开场商人变卖家产，展现了不少颇具法式浪漫主义特色的绘画作品、家居摆设。而身着巴洛克时代繁复礼服的美人们，以一种半成熟的典雅风范，生动地诠释出法国贵族仕女的行事作风。贝尔在凛冽的湖面提着厚重的裙摆逃跑，给人感觉每桢都可截图。
在野兽城堡，法国重量级男星文森•卡索饰演的野兽对贝尔的关照与宠爱同样体现在每天的衣着与珠宝上。导演有借贝尔姐姐们直白的语言表达，她穿的什么奇怪裙子。更加强了观众对服饰的注目。该片的服饰对剧情还有着不可或缺的作用。最终由贝尔回家时佩戴的红宝石引发剧情高潮。贪婪的哥哥们出卖贝尔带更坏的人到野兽城堡掠夺盗窃。而最初贝尔着红色盛装回家，实有让爹爹看看自己即将出嫁的意味。
“法兰西玫瑰”蕾雅•赛杜在影片中的表现如导演所言：“她有一种法国女性的美，并且总是在变化，这是男人最爱的”。前往野兽城堡是贝尔成长的分界线，或者说爱情是贝尔成长的分界线。从稚嫩到一步步成熟，在贝尔的举手投足间有迹可循，面部表情拿捏到位。如果说影片中国版上映还有些微不足的地方是，法国电影公映的是英文版本。如果是法文版，观众的情感会更对路一些。但总归比中文版好。
动漫经典台词用来写作文【二】
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
还记得影片开头那个与琪琪邂逅的魔女吗，她靠算命为生，当然他擅长算命。而当她问琪琪擅长什么的时候他说“没有，我只会飞。”事实上会飞在很多人看来就已经是个很了不起的能力了。知人者智，自知者明。很多时候人们常常意识不到自己的长处。
来到陌生的城市她对眼前的一切都感到好奇并且很兴奋，但他的修行才刚刚开始，琪琪必须能在这个城市生存下去那么就必须找到自己的生存之道。一次与面包店老板娘的相遇让她意识到自己并不是一无是处，同时也有了自己的住处和工作——宅急便。
我记得有位老奶奶要给他的孙女送上自己亲手做的南瓜派，当南瓜派送到孙女手上时孙女的话让我心酸了好久“我最讨厌的就是这种派了”在孙女眼里也许只是个难吃的派，可是却没有看到奶奶放在派里的“爱”。
琪琪和蜻蜓坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪看到了她曾经帮助烤南瓜派的老婆婆的孙女，琪琪看到她，心里很气愤，便走开了。我不知道这段是不是真的就是因为看到了不想见的人所以才生气或者有别的什么意思总之也可能是我想太多了如果有人看到这篇文章真希望能有个人可以给我答案。
回去后琪琪突她然发觉自己听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。“我才刚刚开始修行，要是没有魔法的话我就是个连一点用处都没有的人了。”这对琪琪来说无疑是一巨大的打击，这让她开始变得自卑。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。
乌索拉：“其实魔法就跟画画一样，我也会常有画不出来的时候”。
琪琪：“真的啊，那你怎么办啊?我以前什么都不用想，就可以很自然地飞，可是现在，我怎么努力也飞不起来……”
乌索拉：“这个能做就只有原地踏步，除了画画还是画画!”
琪琪：“要是还是飞不起来呢?”
乌索拉：“那我就什么都不画啊，散散步看看风景打打瞌睡，或者什么都不做。等时候到了，你就会突然有灵感了!”
当我们碰到困难并且无法改变的时候我们不妨改变自己，就当给自己个假，让自己放松一下。
乌索拉：“画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。”
琪琪：“那现在呢?”
乌索拉：“现在还是一样啊!但是比起以前，我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧?”
琪琪：“嗯，我是遗传来的。”
乌索拉：“魔女的遗传耶!真好，我喜欢这个说法!魔女的遗传，画画的遗传，做面包的遗传，每一个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。”
是啊，每个人都有自己与生俱来的特质，我们不仅要发现这种特质还要学会去利用这种特质去改变某些东西。
最后琪琪又能飞了，但是依然听不懂吉吉说的话。这个时候我想是因为她已经长大了，可以独立的面对一切。
哈哈，我在百度找到了琪琪的咒语很有意思，那就是：：「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」“I was really down for a while, but I'm ok now!”(我曾经确实很失落，但是我现在很好。
动漫经典台词用来写作文【三】
《千与千寻》的宫崎骏最优秀的一部作品，这是毋庸置疑的，我已经看过很多遍了，可是，今天我突然不想再站在观者的身份来看《千与千寻》。宫崎骏动画片的有有肉是有目共睹的，不管是《萤火虫之墓》，还是《悬崖上的金鱼公主》，不管怎样的孩子或是动物在动画片里都刻画得很生动。正是细节的真实，拟人化的成功，是宫崎骏动画片的最大的资本。而且剧本的深刻性又使得它具有无以伦比的经典性。
可是作为一个喜欢写作的人。或许我更应该站在剧本的角度去看这部电影。以前我们总定位说某某电影怎样好，千里千寻里的爸爸妈妈代表着人类的一种贪婪。千寻代表着孩子似的纯真，但这种纯真却不是无知，不是幼稚，而是一种勇敢的面对现实的淡定。对，这里纯真的孩子或许可以说代表一种寓意的淡定。还有小白，代表的是男人的善良和邪恶。还有汤婆婆和钱婆婆的善恶相生的一面也寓意很深。这也是我第一次看到这部动画片曾经详细和朋友们说的一些解释。
可是当我工作以后，第二次看到这部动画片，我的反应却变了。我想起了所谓批评家的角色，就是为了后续宣传，他是站在宣传文化经典的角度上来看的。当然无可厚非。毕竟指引人们看到一种文化的内涵和延伸，是在宣传一种文化，也是在用自己的`阅历来解读一部著作。由于阅历都是私人的原因，也因为有些人抱有一定的目的，哗众取宠，于是有时候会带来一定骂声。还有就是解读用的是自己的眼光，会遭来原作者的反对。毕竟人的角度各有不同，每个人关注的地方不一样。
我不想再宣传这部动画片了，因为它的经典已经有目共睹。我更想另辟蹊径，想想作者是怎么写出这个剧本的。我觉得，作者在写这个剧本也未必就想它有那么多的延伸。至少不是很刻意。因为一旦刻意了，味道就变了。反正我也曾经写过这个东西，就觉得某些人这种想让作品内容丰富和涵义深刻，这都是酝酿在脑海里的一种感觉，而他们写的时候，或许更多的运用个人的直接的感觉。我以前曾经听说过，写作是个人的东西，写作就是我手写我心。那时候还觉得怀疑，觉得怎么会是这样，难道不要承担社会责任吗？难道没想过有很多吗？事实是从写作进入状态后来说，就是这样的。很多社会责任啊什么的，已经自动融入进去了。仿佛酒瓶子的酒酝酿在酒瓶子里，而真正的出口却要经过一个瓶颈，这就是个人自己，然后才能挤出来。
但，他是怎么挤出来的呢？这篇作品是怎么出来的呢？细节决定一切。其实很多兴奋点就在细节里面。细节磨得好了，这作品就打造得精致了。但这是需要很强厚的底蕴的，不是一般人就可以沉淀下来，做到的。
而我们所能做的，就是安静的沉淀下来，安然的接受命运，努力的用积累超越这个阶段。但不要急于求成，否则欲速则不达。或者这就是所谓的踏踏实实吧。
动漫经典台词用来写作文【四】
从去年的《哆啦A梦：伴我同行》开始，中国电影市场对日漫打开了大银幕的缺口，自此，一系列的粉丝向动漫剧场版被引进。《名侦探柯南》，《火影忍者》，还有现在的这部《海贼王》，甚至于下个月上映的《你的名字》，都算得上是粉丝向电影。
对于普通电影观众而言，这可能并没有太大的意义，但是对于动漫粉丝来说，这无异于是一场狂欢。至少，在我身边，我就能看到一些平时几乎不会进到电影院里去看电影的人，都去买了票。
我在电影名字上做了一些调整，纯属私心，因为一直以来看动漫的时候接触到的译名都是《海贼王》，而不是做了和谐化处理的《航海王》，故事里的海军也一直叫海军，而不是叫警察的。对我来说，终归还是《海贼王》看着舒服。
《黄金城》的故事其实并没有太大的说头，还是那个我们熟悉的套路，来到新地方开启新冒险，团队被分散又聚集，最后开启大决战，并不新鲜。所以支持我看下去的，无非也就是套路本身的叙事魅力、影院中优于电脑屏幕的观影体验以及一个达成在大银幕上看《海贼王》的宿愿。
前两点原因不必多说，重点其实还是在这个“宿愿”上，或者换一个更流行的词，那就是“情怀”。
近一段时间，讲“情怀”成了一件很流行的事，书籍、电影、游戏，什么都能给安置出个情怀来。倒不是说这种现象是不好的，只是过分泛滥却是事实，说起来，天南地北，街头巷尾，哪个人没有几分情怀需要抒写?
言归正传，在大银幕上看日漫，也就是这些泛滥的情怀中的一种了，尤其是对于像《海贼王》这样受众面积极其广大的作品来说，长久以来虚掷的情怀终于有处可依，还真是一件不错的事情。
中国的日漫粉丝，多数是经由网络培养起来的，经由各种网络资源站和字幕组，众多的动漫作品得以被中国网友所熟知，《海贼王》也是如此。我不知道多少人在看到《海贼王》这种庞大架构、夸张热的作品形式的时候，是产生了一种发现新大陆的感觉的，但是这种风格的煽情与撺掇开始不间断地被一位位粉丝所接受，却是无可争议的事实。
与此同时，反观国内，由于各种各样的原因，这一艺术领域，是一片空白，无所凭依，这无形之中也就使得日漫粉丝的队伍变得更加壮大。年复一年，一如一日的追更中，情怀也就产生了。不管怎么说，当你把几年的兴趣、喜好以及排遣都投注到一样东西上去的时候，情怀滋生，理所当然，尤其是那些年的时间段多数分布在中学、大学这样重要且敏感的阶段，这一影响也就来得更为强烈。
然而，就算你不停地追更，对作品本身变得了如指掌，冒险的章节次序如数家珍，四皇和七武海的人物形象倒背如流，膨胀的情怀还是多少会有些虚掷的感觉。
不容置喙的事实是，你了解作品的过程其实是间接，这中间经过了资源的转置，内容的翻译，毕竟，日漫，终究还是日本的文化，在国内的大环境下，很多时候你对你喜爱的这些东西是无法进行更多层次上的接触的，你掷出的情怀，也很可能就会落空。每每国家出台了什么文化禁令，担心无法再看到日漫的人总不会少，也就是这个道理。
所以，《黄金城》在中国公映，在一定意义上是提供了一种凭借，一种如日本市场一样，走进影院就能看到的凭借，是一次更为直接的接触，当然也是一种情怀的圆满。
从漫谈的情怀角度上来看，已经算得上是这个阶段的圆满了——如果这种引进能够更加合理与长久地进行下去的话。但是放诸到电影上，这事却远还算不上圆满。
长久以来，一些痴迷电影的人，始终有一个宿愿或者说是情怀未能圆满，那就是最近又被提起的艺术院线。现阶段我们观看艺术电影的途径其实狭窄局促得很，一些影片资源的寻找难度其实还在动漫资源之上。在国内，你想要通过正规的、不侵权的方式在大银幕上欣赏这些影片的话，除了电影节和极少数的展映回顾之外，就几乎没有其他途径了。
究其原因，市场要背负大部分的锅。中国电影市场已经成长为了一个庞然大物，但却是一个畸形的巨婴，存在着各种各样的不完善。《黄金城》能够引进，无非是两个原因，一个是文化政策上的允许，另一个就是票房上的收益。在政策和资本的双重夹击下，无关题材，不管质量，票房成了决定院线作品的首要因素。
因此，尽管有消息称已经在个别地区开展了艺术院线的开设工作，但是影迷们想要在大银幕上看到伯格曼、看到小津、看到侯麦的宿愿，终究只能是宿愿，虚掷的情怀仍旧无处可依，路途漫漫，还远得很。
动漫经典台词用来写作文【五】
《航海王》系列漫画从1997年开始连载，至今仍未完结，有将近20年的历史。早在2013年，《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到2015年，《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，成为当之无愧的日本第一动漫品牌。
多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫
《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列，甚至多次登上排行榜冠军宝座，是家喻户晓的`热漫画之一，拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里，《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本，在全球，《航海王》都享有不可忽视的知名度，《航海王》已经成为一个全球知名IP。
多年来，《航海王》系列作品充满了青春的元素，激励着大批中国观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道，吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚，粉丝群体多样，十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版，一直是亿万中国观众的期待。这次《航海王之黄金城》由中国电影集团公司引进，将于11月11日在中国内地上映，为中国粉丝提供了一大福利，一举满足中国内地航海迷的夙愿。
这是《航海王》剧场版首次在中国大荧幕亮相，对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息： 11月11日，去影院登陆黄金城，与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!
