2021高考艺术生语文作文【一】
我们所处的时代，正是经济繁荣，文化昌明的大好时代，但这并不意味着没有不尽人意的地方。经济不必说了，单说文化就很让人头疼――我们正处于泛文化时代，看大江南北，长城内外，眼前身后，醒里梦里，到处都有文化的影子。比如流行文化、网络文化、城市文化、建筑文化、服饰文化、烟酒文化、手机文化、拇指文化、课桌文化、墙壁文化、口水文化、板砖文化……凡所应有，无所不有，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。试问，这些所谓的文化真的都是文化吗?在泛文化时代，我们应该怎样来做?
在泛文化时代，我们要建一道“文化防火墙”，用时间和心灵来淘洗芜杂的文化，甄别出真正的有生命力的能给人幸福的文化，除去那些“非文化”“伪文化”“垃圾文化”。我们知道，真正的文化是用时间和心灵，用智慧和胆识创造出来的，是一代代人共同的精神创造和物质创造的成果，是长久自然积淀而成的。在这个少有恒星、流星乱飞的时代，多少所谓的文化只是昙花一现?时间和大众的心灵就是一道文化防火墙，那些禁不住时间考验的事物当然会速朽于无形，那些不能植根于人们心灵的事物自然会萍散于江湖。那么，这个时候，只有真正的文化才能够流传开来，成为人类在社会历史发展过程中所创造出的物质财富和精神财富。既然是财富就必然有长久的价值——有没有价值是我们鉴别真伪文化的一个标准，价值判断是文化防火墙的重要功能。
根据价值判断，如今风行世界的流行文化、网络文化是不是真正的文化呢?我说是，因为它们都有价值，都客观存在，都不会轻易消亡。但这并不意味着构成流行文化、网络文化的各个元素都能长久存在永不消失，也不意味着流行文化、网络文化就是纯净无比、可爱无比的。实际上，我们要像鲁迅先生那样“运用脑髓，放出眼光”来作出甄别与评判。面对流行文化、网络文化，我们须要发挥文化防火墙的作用，须要认识到它们的特点，分清它们的面貌，从而使它们纯净而丰富，活泼而健康。
那么，流行文化与网络文化有什么特点呢?大体说来有三点。其一，时效性，也就是瞬时性。这两种文化兴起的时候，其中的某些元素像一阵风似的闪现，“各领风一两年”就不错了，风行过后很难再引起人们的追忆。其二，新奇性。这两种文化的最大魅力在于它们的表现形式通常是空前绝后的，于是吸引了大众的眼球，制造出各种各样的“粉丝”。其三，不稳定性。这两种文化一般没有稳定的精神内核，随机而变，随时而动，不能凝聚人心，因而常常变异为其他形态。正是这些特点致使流行文化、网络文化不够纯粹更不够完美。那么我们就须要启动毒系统，查毒毒，将这些文化中的消极因素、危险因素彻底清除，让积极因素、健康因素持久发挥作用。于是乎，真伪文化就被区分出来，那些“非文化”“伪文化”“垃圾文化”会被剔除，真正的文化就会更好地促进我们社会的物质文明与精神文明的发展。
这样，我就可以说，在泛文化时代我们倘若都能建立起一道文化防火墙的话，我们将不会被不良文化侵蚀，我们将会更健康、更快乐的生活在这个世界上，享受真正文化的灿烂阳光!
2021高考艺术生语文作文【二】
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的'一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
2021高考艺术生语文作文【三】
她，没有沉鱼落雁的容貌，没有任何独特的才艺，更加没有无人能及的智慧，然而，她却是世界最富有的人。因为，她给予了爱，收获了爱。
她18岁那一年离开家乡马其顿，来到了那个素有“恶梦之城”之称的加尔各答。在那儿，她看见有病的人无人照看，孤独的男人们和女人们躺在街上等，成千上万的失去父母的儿童四处游逛……她感觉到了，感觉到了心灵的震憾;她听到了，听到了那一声声的呼唤，寻求她的帮助的呐喊。她脱下修女服，开始了她的救助穷人的工作。
她拥护自己的爱心和行动，用自己至真至善的心灵，帮助那些困难的人们。在街头，她亲手握住快要的穷人的手，给他们临终前最后一丝温暖;在医院，她这个受着病痛折磨的瘦小的修女亲吻艾滋病患者的脸庞，为他们筹集医疗费用;在战争中，她给柬埔寨内战中被炸掉双腿的难民送去轮椅，也送去了生活的希望;在危房下，她细心的从难民溃烂的伤口中捡出蛆虫，帮助他们减轻痛苦……。
她无私奉献着自己的青春，在她心灵中有一盏明亮的灯，它时时刻刻发出光和热，温暖着穷苦人民的心灵，点燃他们生活的希望和信心。因此，她赢得了那些受到她的帮助的人们的尊敬与爱戴。
1979年，她获得了诺贝尔和平奖。面对着巨大的荣誉，她平静的答道：“今天，我来接受这个奖项是代表世界上的穷上、病人和孤独的人。这个奖是对贫穷的世界的承认”。
她就是特蕾沙修女，一位满脸皱纹，瘦弱文静的修女，她用自己朴实的语言提醒大家关注贫困的世界。1997年，她去世了，印度政府为她举行国葬，全国哀悼两天，无数人民冒着倾贫大雨走上街头，为她送行。
美不仅是外在的容貌，漂亮的衣服，更应该是爱的代名词，美只有与爱相结合才能散发出永恒的魅力。
爱心如水，心地清澈如水，本性柔和如水，虚怀沉默如水，只要每一个人，心中充满爱心，乐于助人，世界才会美好，善良与微笑结缘，才会焕发出最美的光彩。
2021高考艺术生语文作文【四】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
2021高考艺术生语文作文【五】
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
