今年高考作文可以以创新作题材吗【一】
“剑气纵横三万里. 一剑光寒十九洲。”这是《三少爷的剑》中，古龙对燕十三的评价。
当年在看古龙这部小说的时候，就非常喜欢燕十三这个角色。不为别的，因为中外影视剧或文学作品中，个人就非常偏爱这类戾气很重的角色，比如乌鸦(李国豪那部电影主角、再生侠、惩罚者、飞影、一辉、贝吉塔、乱世狂刀等等这些。这些角色都不是传统意义上的反派，也不是一部作品中的核心，但周身上下一股气，非常酷。
燕十三就是如此，也是这部《三少爷的剑》中个人最欣赏的角色。
话说当这部电影公布的时候，不免有些小小的失望，主要是演员，何润东饰演燕十三，起初不看好。在印象中，何润东英俊高大，以往多走偶像路线。能否驾驭这个离经叛道的角色还有待考证，不过当时个人并没有万念俱灰，因为当年何润东出演过不少古装角色，《风云》中的步惊云，《新三国》中的吕布，并且还演过另一个剑神级别的角色——西门吹雪。对于何润东饰演燕十三这件事，后来个人反倒是平和了许多。只求别太离谱即可。
但事实证明，《三少爷的剑》中燕十三这个角色非常成功，虽比起原著来说有多不同，但更符合俺心中那个狂妄冷酷的魔剑，这其中有尔冬升善于挖掘人物内心的功劳，也有徐克对角色造型方面的美术成就。
何润东还真的适合这类江湖客，大概是这部电影里最大的亮点。
戾气之剑
在中外各类文学影市作品中，都少不了类似燕十三这样的角色，虽为主角但不是核心，与第一主角的性格背道而驰，通常相辅相成，角色塑造看似简单实则非常复杂，因为这类角色“内心戏”很强大，且有着不为人知的故事。以静制动是他们的特点，外表或而张狂或而冷酷，但内心有着与外表毫不相符的状态。
我们称这类角色为“帅将”。他们的存在，必须完成衬托核心人物的同时，还有有着自成一派的风格，就像樱木花道身边永远有着流川枫、浦饭幽助身边的飞影、星矢身边的一辉，孙悟空身边的贝吉塔。
燕十三，与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向武，执着于剑，然而两人际遇却迥然两异，燕十三周身笼罩着黑色气息、象征著孤独、骄傲、和高贵。
一个江湖是容不下两个绝世剑客的，在《三少爷的剑》中，还设定了名号的梗，“三少爷”只能留给一个人。他们的宿命就是决斗。然而戏剧性的安排之下，让两人走到了一起。
疯魔之剑
何润东饰演的燕十三，一出场便以嚣张的姿态的示人。开场轻易的手刃对手，露面之刻一脸凶相，纹着骷髅的造型，惊煞众人。用句俗话来说，一看就不是好人，整天顶着一副骷髅脸，“坏人”二字都写在脸上了。
不要以为这个角色只是单纯的耍酷，何润东将近190cm的身材很适合角色定位，但刻意隐藏了面孔，何润东比较帅的面孔在这片里全部隐藏，只剩下周身的戾气。然而这种魔性并不是装酷和外表能产生的，主要还是在于表演方面。
这里看眼神，目光里透着那股狠毒劲头，尤其是斗篷遮住面孔的时候，目光凌厉咄咄逼人。随后在与慕容秋荻一场戏中，那轻蔑的架势和神态，更把这个角色的特点带出来——这是一个毫无感情的人。
无情、冷酷，已深入骨髓的冷漠与疲倦，却又带着这种逼人的气，神剑山庄一战，当得知谢晓峰“已”之后，仰天长啸是那样的不甘，他将那柄已跟随他二十年，已人无数的剑投入了湖心。
自己已无多日，独孤求败那种不甘且孤独的心态，大概就是这个样子。
叹息之剑
随后便是《三少爷的剑》的核心，两条线索中，充满了对江湖纷争的叹息。古龙在这部作品中，阐述了一种有别于金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题之外的“侠之”的独特审美情绪。整个故事写的就是一个人的反思，谢晓峰如此，燕十三也是如此。
身无旁物的燕十三，也是“大隐于市，了却江湖”的存在，为自己选择墓地和墓碑，隐遁在田园之中。此时的何润东，尽管面貌狰狞，但眼神不再凌厉。佛前的诉说，他开始放下一切，学着反思。
片中，燕十三身背墓碑与“没用的阿吉”在市井相遇一刻，是电影里最喜欢的片段。肇事者闻风而逃，对比于隐忍的谢晓峰，燕十三这里的的气场破天。
如果说前面燕十三是一个无情的冷酷之人，那么后半段的故事，主要是在描写其学习感情，主要是在受别人的影响，只是在心里悄悄的发生着变化;那么，遇见谢晓峰，则成为一个转折点。谢晓峰的遭遇，给了他一个很好的机会让他把接受的感情释放出来，也可以去影响别人，也可以去帮助别人。
顶天之剑
燕十三主动传授对方武艺、还将救命的.药丸送给了娃娃，当燕十三在改变别人的时候，是连他自己也没有意识的深刻变化产生了，从这时候起，他不仅是学会接受别人，而且是主动付出感情了，完成了从被动到主动的变化。
他的身上，戾气不在，反而体现的是那种侠义精神。当他得知“没用的阿吉”就是谢晓峰的时候。何润东在这里面的表现充分能感受到这个角色的变化：一跃而起之后，走了两步又回来了，淡然的一笑：“我现在肯定打不过他了。”这种淡然的处理将该角色的变化完全的演绎出来。
神剑山庄大战，一句“你可以打，但不用不他们”，燕十三已经学会为别人考虑了。最后一战，魔剑复苏，原本可以谢晓峰，但自己的最后一招故意出错，蓦然收剑。当宝剑刺穿自己的胸膛之后，他的眼神变得清澈而空明。
燕十三，终究还不是一个被狂热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。
纵观《三少爷的剑》，燕十三这个角色深得我心。个人感觉，何润东是一位可塑性很强的演员。这里的可塑性指的是他能够演绎不同的角色。但需要导演对其内在进行挖掘。或许，何润东至今也给人非常阳光的形象，但不要忘了，当年他可是演过《古惑仔胜者为王》里的大反派啊，也有步惊云、西门吹雪等个性鲜明的角色。
简言之，何润东需要遇到正确的导演对其进行挖掘，他本人就像燕十三那样，能够展示自己的另一面。这个狂妄冷酷而又孤独的剑客，实际上拥有火热的内心。在尔冬升这个善于挖掘人物内心的导演调控之下，何润东将这个角色的内心与外在两种差异感演得极为到位，活脱那个“木叶萧萧，夕阳满天”的孤独剑客。
今年高考作文可以以创新作题材吗【二】
来信我也读了三遍，謝謝你的鼓励。你傳来的美照和文章，獲益良多。
祝你合家新年快乐！
青霞
今年高考作文可以以创新作题材吗【三】
《长城》的预告片看的人热沸腾，正片也没有辜负众望，激烈程度使得整个人在IMAX厅的座椅上都燃起来了。
首先要说的是场面够大，画面够美，一些设定非常富有想象力，比如军种的设定、长城机括的设定、战术攻击的设定等，我只想说这些特色很老谋子，画面真的是电影重要的加分项，雄伟绵延的古长城、冷寒萧的明月边关、山水泼墨般的群山雾霭，把长城的神秘气氛营造的恰到好处;细心观察不难发现，服装道具亦非常考究，由当红小鲜肉组成的五个军种的兵器及铠甲相当具有质感;在特效方面，超震撼的大战场面让我想起了《霍比特人：五军之战》宏大的战争场景。排山倒海的箭雨，倾盆而下的火焰弹，不计其数的饕餮铺天盖地席卷围城的场面，在IMAX的大银幕前感受相当震撼，犹记得系着锁链的强弩射向饕餮的那个场景，放佛从鼻尖前一闪飞过，有这种身临其境的观影体验恐怕也只有IMAX3D了吧?
饕餮的外形设定完全出乎意料，在国人印象中，这个招财的神兽外形一直都是汉唐旗帜中的外形，很古朴，很有韵味，很中国化。电影中的饕餮则不然，个人感觉太过于西化，首先让人想到的是哥斯拉与异形，有人站出来说毕竟是老外做的，作为一部商业片也要迎合西方观众的审美。这话没毛病，可是兵器与铠甲以及部分相关道具也是老外做的，质感与审美也还可以啊，并没有什么违和，只能说为了西方观众，饕餮的外形设计是失败的。
再简单说说特效和剧情部分。特效制作来自好莱坞的工业光魔与维塔工作室，绝对的好莱坞水准，毫不夸张的说，在特效部分和霍比特人五军之战真心零差距。剧情来讲主线突出，情节设定简单，但并没有“美女爱上英雄”的庸俗套路走向，Matt Damon和小甜甜之间相互的尊重比只见一面就爱得去活来的情节更让人觉得走心。整个电影并不拖沓，节奏足够紧凑， IMAX 3D呈现的特效也足够吸睛，再加上片中的笑点也屡屡戳中观众，《长城》还是蛮值得一看的。
今年高考作文可以以创新作题材吗【四】
有些人说这不公平，因为这是导致应试教育的根本原因，学生们必须要每科成绩都好才能进入一个号的大学。这对那些某个专业有才能其他专业不怎么样的'学生来说不公平。然而，我认为现行的高考制度对大多数学生来说是公平的。
高考只要生学习好，那些来自权势和富裕家庭的学生并没有得到特别优待。它给了那些来自贫困家庭的学生接受高等教育的机会，帮助他们改变出生于贫困家庭的命运、这些学生可能输在了起跑线上，但是高考制度给了他们第二次机会，让他们与其他人在同一条线上起跑。
而对于那些某专业有才能的学生来说，高考制度也给了其他的解决方案。它授权给高校自主招生。如果该学生足够优秀，他她会努力进入到这个学校的。
所以，在当今的教育环境下，我认为高考制度是公平的。
今年高考作文可以以创新作题材吗【五】
昨日的青岛看片会结束后，不少业内人士觉得这就是一部程式化的好莱坞大片，特效、大场面一上来就给得很足，不管是戏剧结构还是人物设置甚至是个人英雄主义的价值观，都相当的“西化”，最具有中国印记的就是女主角景甜，也许是因为她是片中唯一一个善于英语沟通的中国面孔(刘德华会说但不常说，也许她是谋女郎中最受导演器重的一位，反正这位勉强二线的女明星在片中出尽了风头，她和马特达蒙的情感戏甚至能与“多国联军抗击饕餮”的主线并驾齐驱。
老谋子为何要拍这么个作品呢?据说一次传奇影业老总图尔坐飞机时俯瞰到长城，因为他之前还投拍过《哥斯拉》，所以突发奇想，将怪兽元素放在“遥远而神秘的东方”会怎样?于是就有了《长城》剧本雏形，最后兜兜转转到了张艺谋的手上，他看了以后居然特别激动，因为“中国古代文化、中国的家国情怀、中国人的这些劲儿，让我对这样的一个爆米花电影有了激动之处。”
在年龄相仿的导演里，李安拍了120帧4K3D的新技术，冯小刚玩了圆形画幅，这是不安于现状的导演激励自己的选择，但张艺谋这种铁肩担道义、永远热泪盈眶的范儿，最容易成为看官讥笑的对象，拍《英雄》时，百万雄师齐喊“风，大风”，到了《长城》里，他让英国的合唱团唱刘邦的《大风歌》，都是黄沙漫天中的苍凉与悲壮，可以看出他年轻时的西北情结并未改变，可人们还是认为他渐渐沦为了平庸的商业片导演。
为何再也拍不出《活着》这样的经典?大家通常这样表示着对老张的'失望。可据说在拍《活着》的时候，张艺谋曾经做过一个孤独甚至悲凉的梦。梦里他和同事一起在KTV里，突然遭遇袭击。张艺谋自己悄声和同事商量，由他喊一二三，大家共同行动，向前擒拿匪徒。结果口令发出后，只有张艺谋自己冲了上去，剧组的同仁只在一旁围观。他只能孤军奋战，不料歹人从腰间掏出一支手枪，照着张艺谋的脑袋开了一枪，噩梦惊醒。
这种孤独如今仍在，张艺谋曾经被业界赞颂的“中国表达”，现在已是向好莱坞抛媚眼的罪证。听说这次张艺谋为了遵循怪兽片既定的创作规律，不得已设置了个研究怪兽的科学家角色，刘德华饰演的王军师就承担这个任务，除了手握《饕餮指南》，他的实验室里还有各种古代中国的仪器……影院里此时发出了笑声。
但即便是这项无奈的安排，张艺谋也希望“镜头扫过，能看到各种中国古代灿烂的发明(仪器”，片中也出现了大量诸如火药、秦腔等中国元素。但即使说张艺谋没有了年轻时的灵性，也不能说他摒弃了当年的诚意。电影毕竟是资本的游戏，世界级大导演往往都要接拍一些套路化的商业大片，而且好莱坞的大片传达的往往正是美国的主流文化价值观，而诸多整天看着好莱坞大片的国内观众，却对张艺谋“展示中华五千年文明”的意图嗤之以鼻，是否也是一种苛责呢?
张艺谋曾在采访中说，中国市场像是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去，现在看来，老谋子已很难脱身，《长城》内外，孤独围城。
