秦霄贤成长历程作文【一】
很久都没有看到这么好看的电影了。最近在看完第一炉香、乌海、不老奇事后，我对中国电影很失望，没有一个导演在认真拍电影，都是随便糊弄两下来圈钱。但扬名立万彻底改变了我的看法。刘循子墨，说实话此前我并不知道这位导演有什么作品，可能是个新人导演吧，但他拍的比很多老导演都要好。但这部片子拍摄手法老道、故事情节完整、情节节奏紧凑、摄影色调高级、人物形象丰满，夹杂了悬疑、情怀、忠贞、大义、黑色幽默等等，中间一度还很恐怖，把我和我的小伙伴吓坏了。
影片中多处伏笔，最终全部圆回来，看的时候给人恍然大悟的感觉。结尾更是出奇反转，让大家误以为掉的女孩儿其实还活在这个世界上。那种欣慰的感觉，让人瞬间泪目。
除了剧情外，人物角色也很有趣。小达，好莱坞回来的武打替身，看似猛男壮汉，还号称是龙的传人，结果怕鬼，还装，笑了。在邓家佳让他去通风口查看时，他脱口而出：你这个毒妇。简直又怂又可爱。但就是这样一个人，在知道手的故事后，很坚定地想要把真相还原给世界。喻恩泰演的郑导，也是很可爱的角色，一度被关老师称为：没想到你肮脏的外表下，竟然有一颗金子般的心！他很势利，很爱钱，很胆小，可他也是个艺术家啊。邓家佳演的女明星也很不错，很多细节处理的很棒。手，尹正，陆老板，包括最后出场的踩火苗大佬，每一个演技都很棒！
这部影片，前期很励志，陆老板带领一群失意青年准备大干一番扬名立万，中间很恐怖，结局很悲惨，但也很圆满。手为了自己守护的人，付出了最大的牺牲，而他的牺牲最终也很值得。又悲剧又圆满的故事，才是yyds！
秦霄贤成长历程作文【二】
《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
秦霄贤成长历程作文【三】
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢？生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实？我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大？
在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。
秦霄贤成长历程作文【四】
啊——！刚才的事还没缓过来，又受惊吓了，一只结满老茧的大手向我伸来．．．．．．“喂，我说，哥们儿，就你，想干嘛？不要胡来！当心我报警啊，停下！”555．．．．．．我不想被活埋啊，我还这么小，不想啊！这又黑又脏又吓人，还有许多怪物（小昆虫），放我出去，555．．．．．．难道我的一生就这样度过了吗？不要啊！
秦霄贤成长历程作文【五】
来看这部电影的原因有很多，无论是演员、编剧、还是主创，简直是把我的喜好端了一锅大杂烩。预告片出来的时候就很期待，终于等到周末去看了提前点映。
早就知道是在拍电影过程中逐步揭秘悬案的双故事线，早就知道会有点子剧本的盘凶风格——尽管凶手已经确定，但人动机跟手法还是要搞出个真相让李编剧心安不是。但在特定的限制下只用了1栋别墅2层楼3个场景讲完了所有人的背景、矛盾冲突点、故事前因后果，甚至中间大门一锁、BGM一换我还以为要来一场暴风雪山庄式的自相残or密室逃脱，戏剧张力太强都没法估计下一秒会发生什么，不得不感叹一句编剧的构思巧妙。
除去故事线本身，整个电影让我感触最深的就是，这是一个在讲“人”的电影。扬名立万，是这几个剧本玩家——不，是这几个电影人的求仁得仁。名利场的纸醉金迷、利欲熏天，造就了这一场破斧成舟，撕破脸皮时的大家难看极了，不过是一场烂人们的豪赌，连带着一旁持续记录运转的摄影机都显得可怖肮脏了起来。但，为什么这些人还会有其它完全不同的一面呢。
尹正饰演的李编剧会让我在几个不经意的瞬间再次看到商老板的影子，最后他在女孩儿背后伸出又收回的手，是比坚持真理更为重要的东西，也是我认为的、主创团队在强调的、电影中应当存有的人文关怀，btw，我真是永远对正鹅有滤镜。
喻恩泰好久不见，在这场终究是喜剧为主的电影里，他的几个冲突点险些给我吼出眼泪，是很普通的一个名导，有一些情怀有一些投机有一些主义有一些失意，是为了市场与卖座不顾基本的逻辑、人设的合理，反正观众走个过场、有钱赚就行，是在遇到察觉到危险时第一个拔腿就跑、坚持以个人利益为最高纲领，但也是这个人，充满了市侩利己的`这个人，哪怕被误会被记恨也保留着李家辉的饭碗，哪怕被影帝甩过巴掌也在最后关头保护了这个他说要“慢慢折磨”的人（磕到了谢谢），草地上的那场戏，他的颤抖、不知所措、靠呐喊给自己壮胆，是小人物的挣扎与自我救赎，这个角色冲突感真的太强了。
张本煜好棒，真的好棒，我不知道该不该称之为是进步，因为我总觉得这背后远不是进步二字可概括的，当年那群认真搞笑的人从来没有放弃过认真创作认真表演，这真是万万没想到。邓家佳就是一如既往的稳，梦蝶这个人物线虽然有点常规，但确实是呼应了案件内的女主角，很多背景和女主角可能会说的一些话，都是通过梦蝶这个角色表达出来的，最后梦蝶和小警官还有一条支线剧情，也算是很好的服务了剧本和丰富了其他角色吧。
小警官的角色其实可以不，但他了会更好，自古以来就是这样，最无辜最清白相比较之下最善良的那个人，总是要在黎明前的黑夜的——但值得一提的是，他们的整个拍摄过程，花絮没留下，留下的竟然是小警官无意中用老式黑白照相机拍下的合照。
观影结束的时候还是意犹未尽，一些细节在脑子里疯狂打架，其实细细梳理的话还是有一些BUG和“恰好、偶然”性剧情的，还有一些比较隐晦的暗喻可以讨论，理想化的结局和最后的默片小彩蛋又形成强烈对比，一些喜剧的悲伤幽默，就这？这就是最后的扬名立万？
但在这种矛盾中，一切却又显得真实了起来。
秦霄贤成长历程作文【六】
作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物（包括用小砾石等制作的装饰品）“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢？我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢？
我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：
“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”
在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢？我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。
这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。
秦霄贤成长历程作文【七】
天啊——！我的神啊上帝啊耶稣以及老天爷啊！救救我吧！发夹没了，曼妙的身姿没了，我居然变成了传说中的“豌豆欧巴桑”5555．．．．．．不过没事，我可不是那种经不起打击的豌豆，我的儿女会把我的美貌传下去嘛！嗯嗯，没错！我得好好给他们讲讲豌豆成长的必经之路，88哈，我的成长历程就是这样精彩，自编自演的这场戏你们还满意吗？
秦霄贤成长历程作文【八】
从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢？
李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。
以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢？
若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是的，它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。
由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
