决战中途岛的观后感作文【一】
想必吃货们正为春季期间大快朵颐导致的体重大增而烦恼，拼命进行着瘦身行动。但如果他们在元宵节前后看了《决战食神》，那一道道中西佳肴所带来的味蕾上的诱惑，或许会让他们精心制定的减肥大业会在瞬间化为泡影。和所有将镜头对准美食的电影一样，这部喜剧片也是以美食作为表达载体，来关怀普通小人物之间的喜怒哀乐。美食竞赛与真挚情感两相结合，产生痛快淋漓的好戏跌出。
影片带有一些市井生活喜剧的色彩，胜在通俗风趣、温情满满，笑点密集但又不低俗，而且故事本身很精彩，和那些恶搞喜剧的完全不同，没有把观众当做傻子。剧情起伏跌宕、不见废话枝蔓，人物们内心丰富、形象鲜明饱满。两个年轻厨师的关系演变，是剧情发展的主线。他们的遭遇又与参加美食大赛挂钩，构成了人物带动故事的起承转合。
按照剧情走向，高天赐和安保罗的关系有着一种三段式的呈现。最初他们是带有敌意的竞争。土生土长的高天赐，认为西餐华而不实、重形轻质;海外归来的安保罗，认为中餐因循守旧、不思变革。两个年轻名厨互不服气，狭路相逢老街春风里，争抢客源加之观念相悖，让他们屡有言语冲突，于是老字号餐馆PK新式豪华餐厅、中华料理VS西洋菜肴对决。生剥石斑鱼上初次交手，顿炒牛肉再次较劲，而争夺国际厨神大赛参赛资格，还决定着各自餐馆是否被拆迁的命运。两人的厨艺较量，既有中餐与西餐一比长短的，还隐含着传统与现代之争的意味。他们的厨艺比拼犹如比武较量，煎炒烹炸宛若刀光剑影。这种把烹饪技艺功夫化的做法极有可视性，非常吸引看客的眼球。
争夺美食之王大赛参赛资格，竟然导致了两人双输的情景。高天赐未能赢得参赛入场券，身心备受打击;安保罗虽胜未喜，发觉自己只是被有钱老板利用的工具，他被的参赛资格被背叛的女友取而代之。这时两个鲁蛇彼此打开心扉，说出对对方的钦佩，道出各自的心中隐痛，谈起各自的梦想追求，成为惺惺相惜的好友。最终两人携手参加厨神大赛，做出中西合璧的.佳肴，在五强争霸中胜出，赢得向食王挑战的殊荣。
作为片里的中心人物，剧情紧紧围绕高天赐展开叙事，除了与安保罗关系渐变的这条主线外，他与父亲生疏的关系则是副钱。幼年时老爸离家出走，并对他当厨师癿梦想冷言相加。而断断续续回忆童年的画面都是黑白单色，镜头语言交代出他一直没有走出父亲留下的阴影。而做出一碗让父亲感动的面，得到老爸对自己厨艺的认可，成为他萦绕在心中的强烈渴望。但当父子俩再相见，面对已是食王荣耀加身的老爸，高天赐始终难言欢喜。知晓高天赐愿望为此安保罗悄然退出比赛，成全着父子俩的美食对决。高天赐在众目睽睽之下做出一碗面抽身而退。这淡淡的一碗面，却承载着浓浓的亲情滋味，父亲喜落泪水哽咽着大吃，享受着亲情所带来的味道。此时，所有人都会明白，有一种美食叫做亲情。
参演的演员们都有不错的发挥。谢霆锋似乎是要将美食进行到底的节奏，再次展现自己做菜的“锋味”，刻画出高天赐的之心。唐嫣大玩颠覆性突破，以邋遢的钢丝头形象示人，演出海胆妹的豪爽直率。当然片中最出彩的还是葛优葛大爷，他所演的味王洪七公讲话慢条斯理，频频说出有着生活哲理的金句。综合来看，本片带有暖洋洋的人情味，欣赏起来给人很窝心很舒服的感觉。
决战中途岛的观后感作文【二】
由中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会承办的《传承红色基因 永铸富强中国》——庆祝新中国成立70周年的红色观影活动，已在京圆满落幕，历史传记电影《决胜时刻》被选取作为此次学习观摩影片。
影片讲述了1949年党中央进驻香山，在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国的历史。该片于9月12日已开启点映，9月20日将正式登陆全国院线。
预告中，毛泽东“为了尽快结束战争”接受与国民党进行和谈，展现了一代领袖非凡的大局观。而另一边，为了达到划江而治的目的，国民党一边派代表赴北平和谈，一边又派遣特务在北平城里搞破坏。与此同时，英美两国蠢蠢欲动，英舰“紫石英号”在长江江面肆意横行，企图干预中国内政。毛泽东得知消息后，用一句“那就让他们试试“的霸气宣言隔空应战，点燃起了这场决胜的终极之战。
影片对和身边警卫员陈有富的刻画与以往影视作品不同，旨在展示出一个更为生活化的领袖形象。该片导演黄建新拍出了与观众心灵贴近的同时还能看到历史的新鲜感，打造出了不一样的主旋律。以往主旋律影片会着重表现政治概念而淹没人物的丰富性，《决胜时刻》里人物更生动、更立体、更形象。据悉，编剧何冀平为此研究了数百万字史实资料，梳理出了在香山的这段历史的脉络和细节，还原了毛泽东、刘少奇、周恩来等中央的真实故事。
剧情中执意要看梅兰芳的京剧。在剧院后台，梅兰芳见到了，表示自己早就想见主席。但却说：“你的名气比我大。”之后观看了梅兰芳的《霸王别姬》。其实这句话是在1949年7月6日，出席中华全国文学艺术工作者代表大会时，会见了梅兰芳之后说的，“北平人对梅兰芳的欢迎程度不亚于欢迎解放军进北平，你的名气比我大”。
还有在香山双清别墅居住期间，曾多次进北京城。片中有一个细节，在看完梅兰芳的京剧之后，在街边的小摊上吃焦圈，摊主还说富贵好面相，但最后结账时却发现身上没带钱，只好让警卫员陈有富结账。在的影片《开国大典》中也有类似情节，吃完饭没带钱，让身边警卫员付完钱走之后，有群众认出了他，“，这人是啊”。摊主急了，“啊，我怎么跟他要钱呢”。
更有一段表现中共中央重要任弼时给、朱德、周恩来、刘少奇拉小提琴，祝福即将举办的开国大典的情节，随着如泣如诉的音乐，长征、抗日战争、解放战争等一幕幕闪回，十分催人泪下。现实中任弼时也多才多艺，会钢琴和小提琴，喜欢画画、打猎、钓鱼、照相等。因为身体不好，任弼时并没有在1949年开国大典的天安门城楼上出现，而是在病榻前收听实况广播。1950年10月27日，任弼时在北京逝世。
与以往描写领袖的影片相比，这次在《决胜时刻》中，对于领袖的生活细节描写既尊重史实，还增加了一些幽默化处理，展示出伟人亲民风趣的一面，与以往的同类作品相比有了更多差异化的体现。该影片坚持在服装、道具、美术方面精益求精的设置，例如去车站接的汽车、片场里使用的家具器皿、收音机等都是那个年代的，主创们坚持去尽量找到那个年代的东西，考虑到在不同拍摄地取景可能没有这些物品，为了拍摄还会把那个年代的东西从北京带过去。
电影有一个质感的要求，当镜头逼近的时候这个东西的质感要到位，什么叫好美术师，能给观众提供全程无Bug的质感，观影要挑Bug是观众常见的一个事情。少说教，通过情感宣传思想这是《决胜时刻》的一个拍摄方式。影片里有很多细节是历史书上看不到的，有虚构人物，但是没有虚构大事件，会有这个虚构的人物在某个大事件里。电影是一种艺术形式，电影更真实的叫心灵真实，大事件的真实服从于心灵情感的真实。
主创团队在当时看了很多比较优秀的影片比如《至暗时刻》，发现影片里有大量的虚构，但这个不影响观众对一个世界事情本质的认知。这个虚构反而会令这个事情产生魅力，全世界的电影都是这样，比如电影《列宁在十月》片中就有很多都是虚构的，包括女特务去暗那些戏份全是虚构的。因此，主创团队有个原则叫“大事不虚，小事不拘”。
作为庆祝中华人民共和国成立70周年的献礼之作，《决胜时刻》在向领袖们致敬的同时，也力图用好故事、好人物来让电影更加引人入胜。监制兼导演黄建新曾透露，本来想找张涵予演李宗仁，但张涵予认为濮存昕更适合李宗仁这个角色，并自荐演“反派”毛人凤。而濮存昕最初也曾拒绝出演李宗仁，因为觉得自己的形象和李宗仁不像。后来，为了贴合角色，他专门佩戴牙托，尽力使自己的形象符合历史人物。
《决胜时刻》艺术总监张和平形容这次创作过程，是用“火红的心”创作了一部“献给祖国的红火的作品”。这段“风雨兼程，甘苦交融”的历程凝结了主创团队所有人的心，这部电影的诞生，也是一个“决胜时刻”。该部影片和以前的电影都不一样，不仅写了领袖的情怀，还有不同阵营的故事，比如周恩来和张治中，他们在谈判桌上据理力争，在谈判桌下是好朋友。愿这部电影能带领观众回顾和学习1949年这段历史，能够燃起心中的热。
决战中途岛的观后感作文【三】
本以为这部电影看起来会如政治课本一样枯燥无味，没想到导演反而着眼于细微处，让我看到了一位不一样的主席，主席也是一位催婚的父亲，也有孩子般的童趣，而且会帮下属写情书，这也是独一份了，还很热衷于做媒人，比以往形象多了一丝人间烟火气儿，特别是修复的彩色4k的开国大典，让人眼前一亮，就冲着这段也要去影院支持一下。见微知著，任何一件大事都是由一件件小事形成的，感激为这一件件小事努力过的人们。
二桥同志牺牲的时候不禁然湿了眼眶，或许在得知他要上前线的那一刻就注定了这个结果，为了红旗不倒永远停留在了16岁，我们现在16岁的孩子在做什么，大概还处于青春的叛逆期吧......每每想起以前的这些事情，总是让我更加珍惜当下的生活，没有同志们的前赴后继，没有同志们的命填长江，现在的和平，从来不是靠说一说就能得来的。
弼时同志拉的那段小提琴，音乐声响起一阵才发现也曾出现在《无问西东》的电影里，同样熟悉的音律，亦是一腔热，都只为了坚持同一件事。
秦岚饰演的宋庆龄先生时年56岁了，看起来比小她11岁的邓颖超同事年轻好多好多啊......果然女生总是关注在奇怪的角度。
不过没想到黄景瑜比杜江的戏份多这么多，黄景瑜从红海行动到破冰再到决胜时刻，这是要一路走红啊，之前看他饰演上瘾时还担心会不会偏道了......话说聂远露脸的时间比杜江和马天宇加一起都多啊!
决战中途岛的观后感作文【四】
看叶伟民新片《决战食神》时，我的脑海中蹦出的是徐克《满汉全席》中一个搞笑桥段：张国荣和袁咏仪奋力和一条大鱼搏斗，惊惶失措的大鱼跳到地上，二人滚倒在地，张国荣借势狠狠地亲了袁咏仪一口。这时，袁咏仪忽然来了一句：“什么鱼啊？这么下流！”
台词看似说鱼，实则语有所指，些许尴尬，些许激动。
相比之下，《决战食神》也是一部借中国美食文化讲述人生百味的喜剧类型片。当然，如果你非要给这部电影定义为“美食电影”的话，也未尝不可。毕竟影片中的中式大餐和琳琅满目的各国美食活色生香，美不胜收。
先说说影片中的厨子，高天赐是一个不被父亲待见的孩子，从小和七叔生活在一起。父亲身上最大的光环是“国际食神”的头衔，高天赐的最大梦想就是战胜父亲，告诉他自己其实不是垃圾人，是一个好厨子。而之于从法国回来拥有米芝莲三颗星荣誉的名厨安保罗，则是一个从小就丧失味觉的孩子，他的梦想就是让中国菜经过改良后走向国际舞台。所以，一旦这两个奇葩厨子相遇，自然会擦出许多火花，二人从对抗到惺惺相惜，联手参加全球美食之王大赛决战食神。
《决战食神》中有段“馋（禅）语”很有滋味：小和尚说“施主神通广大，吃口馒头就把它的前世今生说出来了！施主是什么人啊？”葛大爷儿郑重做答：“吃货！”看，葛优这番话看似不靠谱，实则别有深意，和赵州禅师那则“吃茶去”的公案一样耐人寻味。
你听说过那则“咸有咸的味道，淡有淡的味道”的故事吗？话说弘一法师因战事滞留宁波七塔寺，一天，老友夏丐尊来访，夏居士看到弘一法师吃饭时，只有一道咸菜，就不忍地问：“难道这咸菜不会太咸吗？”弘一法师回答道：“咸有咸的味道。”吃完饭后，弘一法师倒了一杯白开水喝。夏丏尊又问：“没有茶叶吗？怎么喝这么淡的开水？”弘一法师笑着说：“开水虽淡，淡也有淡的味道。”这话很妙，个中滋味更需品味。
同样，《决战食神》中也有这样一个桥段：名厨安保罗厨技对决后险胜高天赐即将步入全球大赛，孰料女友倒戈被奸人所害。女友拿出两碗汤放到安保罗面前，问：“一碗是放了盐的，一碗没放，哪个比较咸？”闻听此语，安保罗瞬间无语，百感交集。看，这就是现实，人生百味，诗意且残酷，置身其间，难以勘破。
而之于那个土生土长的中国厨子高天赐则一直生活在父亲的阴影里，父亲性格暴戾，对其厨艺的否定更令人无力自拔。葛优饰演的七叔适时出现，给天赐表演了一套很牛逼的刀法，刀劈红果取出果核之后，语气幽幽地说：“不把心里的东西取出来，就会苦。”大练刀法之后，七叔似乎还担心高天赐没有领悟话外之音，又开始用情至深地扮演起大师的角色：“你怎么那么在乎那个人啊？你不消除这个，心里就走不出父亲的阴影。”
也正因之，影片中才有了父亲和天赐在全球美食之王大赛上对决的镜头：高天赐那碗回忆满满的面条，让擂台上的父亲吃得五味杂陈，内心暗爽。这一刻，那个具有国际食神外在标签的父亲始以动情，坐在擂台上大快朵颐，最终说出做菜的真谛——不是用鼻子，是用眼睛，用心！
事实亦是如此，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，所谓人生，更多时候，并非遥不可及的彼岸花，更多是一碗家常面的滋味。而之于厨师的最高境界——就是从舌尖到心间的关系，让人尝到幸福的味道。
