梅兰芳作文创新【一】
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的.、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳作文创新【二】
??《梅兰芳》有感范文1000字畹华吾侄，记着，唱戏的再红，还是让人瞧不起，大伯不想让你挨了打，还得跟人家说打得好，大伯不想让你再带上那纸枷锁。
僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的'事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳作文创新【三】
全片结束时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”
戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是……，就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：
“在等着拍他（黎明）的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？”
似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个 “梅兰芳”扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳”，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。
然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力；其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。
黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的'斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过——恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国荣。
20XX年4月1日，张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：
“张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。”
其实，一个导演对演员，不可能是“无话可说”。只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
然而，在影片《梅兰芳》中，的确有许多地方需要那股子疯魔，比如：
梅兰芳对“平生最爱的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行，却有戏园子老板要他去救场——这是一个极富象征意味的情节，因为错过了“这一次”，也会错过“下一次”，永远错失下去了。于是梅兰芳对老板说：
“去不了，我有急事。”
老板笑道：“还有什么事比救场急？”
梅兰芳沉声道：“我要是非要犯上一回浑呢？”
老板笑道：“您不是这样的人。”
梅兰芳盯着他的眼睛说道：“我要就是那样的人呢？”
只言片语中，是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳，恰好《霸王别姬》中也有类似的情节：
段小楼与程蝶衣在后台卸妆，蝶衣试探小楼，说要与他演一辈子的戏，小楼觉察不对，尴尬笑道：
“不是演了一辈子了吗？”
蝶衣听出他话中有逃脱的意图，嘶声道：
“不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！”
都是想抓牢而抓不牢，张国荣的表演是倾尽全力，玉石俱焚的拼过去，而黎明却只是温水绕身，似怒非怒，一股子气都提到嗓子眼了，却没有逼仄住口腔鼻舌，平平无奇的吐了出去。
再比如，梅兰芳被逼出席日本军方安排的“复出表演的记者招待会”，事先替自己打了可以制造病情的伤寒针，又早早蓄起胡须，表达自己决不妥协的态度，有人问他为什么，他这样说：
“我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。”
而在《霸王别姬》中，程蝶衣不肯向造反派低头，段小楼前往劝说，蝶衣不让他进门，隔着门告诉他：
“你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？”
一样是在凭一己之力对抗时代重压时候，追溯内心，掏心掏肺的一句话，掏出了支持自己的最本质单纯的力量：
不过是在尽一个戏子的本分。
一个是要在全世界面前树立一个堂堂正正的戏子的形象，一个是想要老老实实唱戏，该怎么唱就怎么唱，不被其他因素干扰。可惜一样境界，两种表演，张国荣把他那股子疯魔全部收缩到体内，又一字一字的往外吐，凄婉绝伦，而黎明的台词在胸腔，英雄气短，只是借了个“梅兰芳”的躯壳，说的不是他内心的话
而在《霸王别姬》中，张国荣讲的似乎句句是他内心的话，不疯魔不成戏，他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪伤心的大悲剧。
“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”
看来看去，这句话仿佛不属于“梅兰芳”，倒好像是写给张国荣的迟到了5年的绝好台词。我想，在那天晚上，张国荣在高楼上凭空远眺，身前是香港岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是所有热爱他，至今仍在思念他的人，所能够设想的，他留在世界上最美好的“最后一幕”。
梅兰芳作文创新【四】
也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
从视觉听觉效果来看完美。
从故事内容架构来看完美。
从拍摄角度手法来看完美。
从演员演技依然非常完美。
影片有种息息相关的情愫在里面，催人泪下。从影片的开始走到结尾，我似乎也随着故事中的人物走完了一生。
华丽的戏衣，赢得了成就，牺牲了自己，然后却包裹不住一颗孤独的心。
爱总是人类故事永恒的.话题，而爱也是最令人揪心痛心怜惜的话题。在《游龙戏凤》中，旦角梅兰芳和坤伶孟小冬乾坤颠倒，既在舞台上成就了一段天子与美丽乡姑的露水姻缘，又在舞台下喜结连理，只可惜“世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落”。悲剧的爱情才让人更心碎，更无法忘记。
小冬是名副其实的第三者，面对有妻的梅兰芳，她爱的真挚爱的大胆，宁愿为他去都觉得是一种幸福。
记得那一段，邱白如为了赶走小冬，雇了手威胁小冬，“如果你不离开梅兰芳我就一枪打你”，小冬原本为了梅兰芳实现艺术价值毅然决定放弃选择离开，她冲向手说：“那你现在就打我吧，我永远都不会离开梅兰芳！” 爱就是这样，可以毫无杂念的。我觉得小冬是最伟大的爱情英雄。
畹华，别怕。孟小冬一回头，一句话，便相隔千里。
“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳”梅兰芳的成功在于他心里对戏的感觉和“痴迷”，然而孟小冬的出现 却打乱了这种梅的这种状态，“梅兰芳不属于你，也不属于我，他属于戏”这一句话让孟小冬从此的离开了梅兰芳。只留下了一句“畹华，别怕”梅兰芳的内心好不容易等来了孟小冬的温暖，但这种温暖太短暂，还没来得及生火，就已经熄灭了。到底是京戏成就了梅兰芳还是毁了梅兰芳，这些都已成了后话。
影片中的经典对白欣赏：
邱如白(孙红雷饰：“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。” ——邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳，放梅兰芳去美国演出，他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处，要求她离开梅兰芳。
邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。”
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”。
十三燕(王学圻饰：“输不丢人，怕才丢人。” ——十三燕与梅兰芳的较量即将结束，明知大势已去的十三燕不肯放弃，在拒绝梅兰芳“停战”的建议下，对梅兰芳说出了这样的话。
“梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
梅兰芳(黎明饰：“在台下我是一个男人。”——日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔，并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁，但是梅兰芳给出了这样的回答。
