黄子弘凡念文韬作文【一】
这片儿讲的.是一个少年看见了窗外的一个美丽少女，然后就爱上她了。这个很像那首诗——
你站在桥上看风景/看风景人在楼上看你
明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦
很美的意境啊，女主是男主的梦，但男主的自由也是女主所向往的……你是我的梦，我也是你的梦，循环往复……念念不忘，必有回响。
这片海边的镜头和最后的那段拍的很唯美，不愧是逆光飞翔的导演
不过我希望能够再诗意一点就更好了
这片子悬疑部分还是有点急转直下的感觉，没有文艺部分那么唯美。有点瑕疵，但所有演员演技都在线，演技都不错，眼神很有戏。女主尤其有文艺气质，韬韬演技也很在线，而且让人感觉很陌生，不像是韬韬了，而是就是康乔这个角色，不是黄子韬，你能感觉到康乔和黄子韬是很明显的两个人，这点还不错。
黄子弘凡念文韬作文【二】
长久以来，我习惯了按照分数来辨别电影的好坏。慢慢地却忽略了电影最关键的功能之一—给人愉悦感。
我总是不屑于看成龙的电影，因为套路太深。这部在时光网上只有6分的电影，如果是平时，我压根不会花钱买票，只会以一种批判的眼光鄙视一下电影团队的无良。要不是因为等火车无所事事，没有别的选择，我可能不会看《铁道飞虎》，可结果却大大出乎我的意料。
成龙的电影就像命题，找一个主题，切出框架，然后就是填充他固有的套路。流水作业的`方式虽然保证了其电影产量和一贯风格，但也成了被人诟病的主要原因。第一次看会觉得好笑新鲜，可连续几次以后，不免让人觉得乏味而缺少诚意。因此我不再碰成龙的任何电影，因为不用看也能知道长啥样。如果是评论别的作品，我会分析导演，但如果是成龙的电影，谁做导演都无所谓，最终的电影标签只有“成龙”。
我想，刚刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙，凭借几百部电影的阅历，不可能不懂得新鲜感的重要性。所以，他总是选择最新的演员和最时髦的网络词语加入电影中，哪怕这些梗已经不再好笑，甚至有些冷。最新的《铁道飞虎》中，叫来了几个新晋鲜肉，加入了duang duang 等网络热词，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞进去，还有为了房祖名出山而调侃自己长相的梗。从这些方面，可以明显地感觉到他讨好大众的决心。成龙对于自己电影的定位十分明确，能被普罗大众接受的滑稽，自然不能等同于文艺或者高级的幽默。
从这个角度来看，成龙确实做到了，而且还是几十年如一日地坚守。我们可以评价电影的好坏，却无法否认成龙的坚持。
一盘吃腻的好菜，如果几年不吃，再拿起来，还是会觉得新鲜，成龙电影也是这样。我常常感叹国产的很多电影连主题和故事本身都讲不明白，更别提逻辑流畅、叙事连贯了。尤其是在看了最近几年的国产烂片之后，我已经对国产电影丧失了信心。可我忘了，我们至少还有成龙。拿《铁道飞虎》来讲，作为成家班看家本领的动作设计自不必说，单纯从故事的起承转合、前后呼应，叙事方式和人物塑造上，就可以看出作品的创作功力。更何况，这是一部喜剧片，而且我真的看笑了。
在这个讲求IP的年代，人人都在挖空心思寻找一个好的概念。可是，如果连拍电影的基本功都没练好，就算手握倚天屠龙，又能怎样。
我们应该欣慰，中国电影产业中，存在着包括成龙、周星驰一样的人物，他们存在本身，已经是一种传奇、一个符号、一种品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌颂他们的坚持与水准，我可以相信他们的基本功。
电影千千万万，类型千差万别，我们习惯了趾高气昂地评判他人，用分数定义别人的价值。可在这个评价标准混乱的时代，定义或许只是我们自己的一厢情愿。而且我凭什么要靠他人的定义来解剖自己的人生。从这个角度来讲，坚守自己认为对的，并为之付出努力和坚持，已经是一种成功。
黄子弘凡念文韬作文【三】
自从多年以前小崔制作了《电影传奇》，那些曾经离我们十分遥远的样板戏与红色经典都开始重回观众视线了，继我喜爱的徐克导演拍摄了《智取威虎山》，成龙大哥也拍了一部《铁道飞虎》，这两个人都是具有让人毫不犹豫走进电影院魅力的人，而且都力争在电影中融入自己的理解，徐克导演总会在电影中融入宏大场面与抓人的节奏，而成龙的作品则融入喜剧元素乐于为人所接受。两个人都是用各自的方式让更多的人走进电影院重温红色经典，而看完这部片子，感觉果然不虚此行。
片子的故事讲的相对完整，由于日本鬼子的蠢萌奉献以及自己人的错漏百出，整体氛围很欢乐，动作设计带有成龙的动作特点，也增加了不少笑料，各地的普通话让人觉得略显尴尬，而几段火车上的打戏以及坦克对战算得上新颖而想象力十足，成龙在这部片子里放弃了自己的插科打诨，无论是动作还是言语都更加中规中矩却令人感觉余味无穷，一句挂在嘴边上的“少说话”成了片中的经典台词，几位飞虎队员各有特色，他们在生活中各有前缘与工作，但是却自发组织了飞虎队，因为片子里是一群小人物的故事，所以导演也是一种塑造群像的方式，每个人的寥寥数语却也勾勒出了各自的形象，小鲜肉黄子韬在这部片子中的表现中规中矩，证明了自己可以楚楚动人可以微笑隐忍也可以有喜剧天分，而王凯应该是片中的最美收获吧，既是颜值担当也是演技担当，那一双手伸出来无论谁都得心里一动吧，表演拿捏得当，前后态度变化的铺垫，一本正经抖包袱承包了片子的大部分笑点，尤其在满车厢日本兵那场戏中，表现得光彩十足，这部片子让我发现原来王凯和喜剧也很配哟。
这个新编《铁道飞虎》的故事同样发生在枣庄，一群没有组织，也没有目标的铁路工人以及其他各种各样职业的人聚集在一起，他们不断在火车上纵横穿梭，从火车上扒下日本军队的服装和军械藏匿起来再来点恶作剧，这一切看似毫无意义，只是一群小人物做着一点无聊的小事，但是一位受伤八路军的到来打破了他们生活的平静，本来以为会是如《鬼子来了》一般的黑色幽默，没想到这位搞笑的八路军迅速淡出视野，却在他们内心点燃了一点火种，在这一群小人物身上，看到太多搞笑以及一些温情，他们做这件对自己没什么明显好处还很危险的事情，并非有什么崇高的理由，多是为了家人报仇、为了干票大事、为了不被人说怂甚至是很直接的“干”，但是就是这样的一些小人物，也可以策划一个大事件，纵然小人物，我们也可以实现一个目标，纵然这件“大事儿”可能要赔上他们的身家性命，也要坚持到底，纵然这个目标指代着什么并不清楚，对于未来有什么重要意义亦不明了，但是起码在他们的生活中，这有着非同寻常的重要意义，最终，这次事件确实也带给了他们不同的意义，在这部看似搞笑的电影中，我想作者想要传达的其实是对于小人物的一种鼓励，生活无小事，当我们坚持内心的直觉与想法的时候，总会有一天，一件件小事最终带领我们走到自己想去的地方，带给我们想要的生活。
看他们在一列列火车上，飞转腾挪，可以感受到他们的自由与快乐，那一段时刻，那一段空间，是不属于任何固定的地方，是流动的，是开向下一个可能性的，是可以逃避那些萦绕不去的家国遭遇的地方，这部片子在所有那些没有说出的话语之下还掩藏着对于民族国家的爱吧，那些爱驱使着他们做着这些看似微不足道却危险刺激十足的事，并带给我们小小的感动。
黄子弘凡念文韬作文【四】
《铁道飞虎》改编自经典红色电影《铁道游击队》，但又不同于后者，它是一部成龙式的动作喜剧，全片情节流畅不拖沓，故事推进的节奏很快，使得整个观影体验很好，而笑点的设计也很亲民，老少咸宜。
比如我左手边那个10岁的熊孩子基本笑得前仰后合，右手边25岁的宅男时不时就会噗嗤地来一声，我自己则在看到“颜高手美低音炮”的王凯策马而来，弹无虚发的瞬间，推了推鼻梁上的眼镜，忍不住露出了迷之微笑。
试问这样的片子，还会有什么不好看呢?
就像我问朋友：你觉得这片子好看吗?
他说：好看啊。
我又问：为什么好看?
他说：这就是成龙喜剧的意义啊，看完开开心心，三观端正，阖家欢乐。
我：没有别的了?
他反问：我又不是影评家，你要我说什么?
我语塞，居然被问住了。
后来，我想了想，一部红色电影，可以以现代人更容易接受，更愿意接受的方式呈现出来，就是一种价值的体现，够接地气，没什么不好。
成龙在影片里“duang”的自黑桥段难免叫人有些出戏，不过大多数的段子都设计得挺巧，加之演员演技都在线，动作戏干净利落使巧劲儿，每场动作戏的设计各有各的妙处，看下来挺让人痛快的，不会产生审美疲劳。
相对于传统的严肃的抗战片，抗战题材的动作喜剧是更容易被观众接受的形式，观影体验也更加轻松愉快，虽然这样一来，影片对题材尺度的把握问题很容易遭到广大电影喷友的吐槽，但我认为不管是欢乐直白，还是悲壮含蓄，这只是导演、演员用电影进行表达之后的结果，更重要的，还是要感受一部电影的发心和背后的诚意，就像拍《战钢锯岭》和拍《铁道飞虎》，谁能说导演的初衷孰高孰低么?
《铁道飞虎》是讲抗战时期小人物想做大事情的故事，是对抗战的致敬，也是一种精神的传承。“少说话”和“干”，是《铁道飞虎》里最洗脑的台词，这两句台词不仅暗喻抗战时无数无名战士的付出和牺牲，还可以代表整部影片的动作风格，更从侧面体现了电影主创人员“少说废话多尝试”的心态，因为翻拍、改编红色经典就是搞事情，也需要有接受挑战和非议的勇气。
全片有两处情节我印象比较深，一场是临近结尾处两分多钟的两列火车大追尾，场面大，很逼真，视听震撼比较强;另一场则是给微山湖芦苇荡边，芦花摇曳，日落西山，黄子韬抱着土琵琶，岁月静好地与众人唱起那首《弹起我心爱的土琵琶》：
“西边的太阳快要落山了
微山湖上静悄悄
弹起我心爱的土琵琶
唱起那动人的歌谣”
不自觉想跟着这个旋律哼唱的那一刻，我想起了小时候坐在老爸摩托车前面去上学的日子。那时候，当过兵的老爸堪称是马路红歌点唱机，走调的没走调的，忘词的现编的，他每天张口就来，终于把我年幼的脑子洗得彻彻底底。
经典红歌是一种情结，每个人的翻唱都是不同的演绎，但经典红歌的传唱程度高，只要那旋律响起，就能引起听众的共鸣。红色题材的电影亦如是，而每一次的翻拍、改编、再创作，都是一种对历史的致敬，是一份红色的初心，是民族精神在光影世界的一次落地。
很巧，《铁道飞虎》在这两点上都做到了，以喜剧的方式，以合家欢的姿势。
黄子弘凡念文韬作文【五】
这部电影编剧剪辑配乐存在问题，有打折票用来打发时间还行。感情戏和亲情戏都显得多余，不如剪去成为一部满是动作戏的爽片。片长没控制好，把一个很简单且不怎么曲折的故事讲的有些冗长了，而很多关键剧情又没有交待清楚，比如女主对男一的爱情和男二对男一的兄弟情，都是瞬间汹涌而来，让人无法理解。打戏很过瘾，可惜灯光师太节约，打光不足导致有些画面糊成一坨，无法尽情欣赏功夫小生的身手。镜头切换过于频繁近景拉的太多加上无意义的慢镜头，让明明很精彩的动作戏打了部分折扣实在可惜，可贵的是拳拳到肉的感觉还是贯穿始终的，喜欢动作片的朋友可以爽一下。
说了这么多槽点，来说说亮点吧，王学圻老师的演绎依旧那么精彩，看到后来觉得他十分可怕，能在上海滩混到这个地位令人信服。何润东简直是中国版兰博外挂开很大还续的很足到直到片尾才欠费，还有那身肌肉真不错啊，胸目测比我还大……娜扎和秋瓷炫很漂亮很养眼。
作为迷妹，重点来说黄子韬，其实我很想写一千字来夸奖他，奈何笔力不足，就随便夸夸吧。作为一名电影新人，他的表演称得上惊喜了，眼神带戏也很让人入戏，粉丝就不用说了，看微博上不少第一次看他电影的路人都被他哭戏打动跟着淌眼泪。最关键是他的'脸真的太他喵的好看了!!!!!黄子韬刚刚出场就贡献了一段十分精彩的一对多动作戏，有一幕他闭眼装突然抬头，光透过监狱小窗斜斜的打在他脸上，那一瞬间击中了我，我紧紧抓住板凳扶手才努力没让自己惊呼出声。我诚挚的建议对黄子韬颜值有误解的人都去看看这部电影，不要活在表情包的印象里了，错过这样一个美丽而又富有有趣灵魂的人太可惜了。
大概因为生活中的黄子韬本就是个感性且很有同理心的人，给他理解角色带来了很大的帮助，你可能会觉得他是本色演出，但看电影时你不会想起黄子韬，他就是方杰，上海滩意气风发的小少爷，但也是最悲情的人物，心狠手辣却有无法卸下的软肋，可惜到最后仿佛没有一个人真正关心过他，甚至在后也只在自己这辈子最爱的人口中草草带过。
这部电影在满是喜剧的春节档期算是独树一帜了，笑累了的朋友可以去感受一下上海滩别样的风情，排片不太乐观。
黄子弘凡念文韬作文【六】
男主19岁少年康乔是一个运动系少年，就是我很喜欢的那种人设，遭遇交通意外后，在医院休养时偷窥到了对面别墅的美丽少女夏颖颖，女主长得也还行。他偶然目睹了少女“弑父”的过程，却无法抑制自己对她的迷恋，一段矛盾纠结而又惊险四起的恋爱故事在夏天上演。充满悬念和纠结的情节发生在19岁的夏天，只有在那样的年纪可以这样奋不顾身，这样无惧真相的为爱恋的人付出一切。
wuli涛涛算是比较成功的担当了这一个一番男主，之前也在一些影视作品中看过他的表现，怎么说呢，还有进步空间，比上不足比下有余，而就这一部电影来说，完成度及格，希望稍微增加一些热度，有所收获。
黄子弘凡念文韬作文【七】
前十分钟没看，去晚了
男主生命力超强
上海滩车质量好，门质量烂
港真bug太多了，不想细说
所有演员演技上线，妹子们都好看，一个姓的蓝妹子唱歌的时候很美艳。
人物关系真的复杂，出现NTR
但感觉剧情不是很好，最后全灭结局
每一个人的时候都很心疼，也是震撼
喷出来时蛮真的，弹壳掉落时的声音蜜汁带感
没有演技渣，不纠结细节看人物比较顺心，虽然是部致郁片
值回了票钱
关于唐鹤轩
这家伙才是幕后大boss
所以的局都是他布下的，虽然最后有偏差
黑老大的狠厉，对女儿的慈爱，关于酒席上的勾心斗都表现的很好
哪怕是喜欢的人，也会不犹豫的下手，他最爱的是自己
从容应对，游刃有余
看到一处细节
他大概是真的吧方杰作为接班人看待，也是喜欢这个义子的
最后方杰便当时
仍然面无表情
但他流泪了
桃子的方杰哭戏惊艳，演技爆棚。
被上海滩的方少帅了一脸
前期感觉和他装X是有点像，只是更狂放，后期的情感碰撞看出了演技，不出戏，有些心疼
一种热的，乱世中长情的感情演绎得很好
哭唧唧的小桃很让人心疼，的时候心好痛
PS有些感觉有点好玩的细节
1蓝衣社的加入仪式像个邪教
2两个妹子都给了李子豪两巴掌,方杰也朝他打了一拳，差点又一拳
让我有一种迷之笑点
3最后芊芊说 我生命中两个最重要的男人 的时候我都感觉方杰在地下哭泣
