钢琴演奏会听后感作文【一】
一些业余钢琴爱好者，他们有良好的`钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、板，弱奏时声音“虚”。因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
钢琴演奏会听后感作文【二】
巴赫 复调 逻辑性 哲理性约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
钢琴演奏会听后感作文【三】
语文该教些什么？很多语文老师教了一辈子都回答不了这个问题，因为他们从来就没有思考过。一辈子都靠着教参与，靠着指导老师，于是教出来的学生（指走出课堂而未走上社会能自学的）你问他一节课下来的收获，他们只会重复课文内容和教师教给他们的中心思想或说主题意义的收获，偶尔还会说出几个词来，语文失去语文之意义，不知所教又怎么让学生知其所学。肖川老师板书的语言目标、章法目标、认识目标却让许多老师窃笑，我不知老师们笑什么？为什么笑？或许他们没有看到肖老师在用自己的思想与学生交流。肖老师的执教背后有着他个人的文化底蕴，有着他对语文教学的独特见解之背景，他在贯彻自己的教育教学思想，是生命在场的有灵魂教学。 不知有多少教师有反思过语文教师与其它教师差别在何处？语文课堂的凸显意义在何处？做为教师有着教师共同特质相似之外，走进课堂因为学科之异，教师也就异了。语文教师更应人性、人道，更有人文精神、更善灵魂交流，因为语文教师更多别于其它教师的与作品灵魂交流的机会，其它学科教师看课文，看到的可能是情节，是思想主题，而语文教师看到的更应当是作品之灵魂在于自己对话。教学是让自己的灵魂注入课文中，使＂一部分作品有了生命＂得以复活，复活的灵魂流入教师心灵而提升自己的精神生命，因而语文教师对语文的目光应是更深邃的、更全面的。肖川博士教学中归纳的几点：
①生活中冲突是不可避免的，当冲突发生时我们应当怎么做？《争吵》告诉了我们什么？这一总结来自对孩子们答案的归纳与提升。学生都说：＂同学之间不应斤斤计较＂，＂朋友之间不能因鸡毛蒜皮的小事而伤友谊＂，＂我们要宽容别人的缺点＂这些感悟听起来很动听，但这些都不是出自内心的，是缺少情感注入的语言，可以说不是对课文的真悟，而是生活中听来的语言搬用，事实上一到现实中，说这些话的孩子没有几个不斤斤计较的，没有几个能宽容别人的\'，如果仅停留在孩子们的这种认识则教学就是肤浅的。所以肖老师在学生回答的基础上进一步深入为＂冲突是不可避免的，只是在冲突发生时，我们应当怎么对待，怎么化解日常不可避免的冲突？这就是现实，就是活生生的人的生活（孩子生活），从《争吵》中获得什么感悟？这就从逃避问题到怎样正确面对和解决问题，因此学课文的意义就升华了。
②我非常羡慕安利科有一个这样的好爸爸，他有这样好的教育思想；＂我非常羡慕＂带着老师的情感，也带着老师的感悟去默化学生，把学生带向文中的崇高人物——引导学生感悟人格的高善，严已宽人。朗读安利科爸爸的话，引导学生感受人性的真，没有人文意识的教师是挖掘不出这样的思想的。
③孩子当我们成为爸爸妈妈的时候，我们将怎样教育自己的子女呢？一听此言，老师们又笑了，我听不懂这笑背后的含义，但我认为这就是语文老师的独特慧眼，这慧眼的背后蕴蓄的是肖老师把孩子看着人，看着是一个个生命，只有心中装着生命意识才有这样的人性教育思想，教育是对现实的负责也是为将来而准备（斯宾塞满生活说观点），教育自己的子女这是任何人（独生主义者除外）都要面对的，这亦是生活，这一问表面看来是对将来生活的预设，而实际这教学的背后深藏着人文、人性教育，是极富现实意义的。 他摒弃了一般教师要向学生进行的思想教育不知高了几等，这是真正的人的教育，是从灵与性的高度进行的教育。 尽管课堂并不热闹，学生也不显得聪颖，教师也无惊人的出奇表演。但却让我心灵为之一震，感受一种语文教学人性的享受，不由心中反复言叹，这就是＂有灵魂的教育＂。
钢琴演奏会听后感作文【四】
通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
钢琴演奏会听后感作文【五】
在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6—7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。
钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。
从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。
