思辨类作文可以只写一方面吗【一】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
思辨类作文可以只写一方面吗【二】
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
思辨类作文可以只写一方面吗【三】
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
思辨类作文可以只写一方面吗【四】
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的\'发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
思辨类作文可以只写一方面吗【五】
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
思辨类作文可以只写一方面吗【六】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪\"新艺术\"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
思辨类作文可以只写一方面吗【七】
“任务驱动型”作为当前高考应试写作热点，也是教育部中心力推的一种样式，要生完成对材料事件“你怎么看？”“体现你的思考、权衡和选择”等任务指令。这种类型的作文特点，材料一般具有争议性，要求学生能够在争议的焦点处辨析关键概念，通过多角度比较论证来说理，强调思辨性。
一直以来，思辨型议论文教与学普遍存在太多的无奈和困惑。主要表现在，教师方面：一是议论文教学思路不明析，随意性大；二是课堂引导不当，缺乏思维训练针对性和指导性，教学成效不明显。学生方面：一是思辨能力差，缺乏逻辑思维，观点武断，非黑即白；二是知识面窄，缺少积累，论据单一趋同，陈旧乏味；三是写作兴致索然，说理乏力，缺乏针对性。
因此，针对目前高中思辨型议论文教学现状，把课堂辩论适当引入思辨型议论文教学中，尤其针对低年级初学入门的学生，不失为一种好思路。
一、思辨型议论文教学引进课堂辩论的意义
何谓“辩论”？辩论就是用一定的理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，以便最后得到正确的认识或共同的意见。而“写作课堂辩论教学”，是指在高中语文思辨型议论文写作教学中，学生之间在一定的情境下，围绕预设的辩论题目，展开辩论，逻辑思维思辨能力的得到锻炼拓展，从而实现素材的积累共享，丰富写作思路，提高听说读写能力和认知能力等综合素质的一种课堂教学模式。与传统写作教学给材料题目，简单分析提要求，学生当堂完成作文的尴尬局面相比，它具有以下几个方面作用。
1.激发学生写作的兴趣
常言道“兴趣是最好的老师”，高中生已经处于青春期，具有强烈的求知欲，表现欲，需要我们给予学生一个展示自我的舞台。而课堂辩论方式，通过对其感兴趣的论题的争辩，你来我往，唇枪舌剑，辩手们有取胜的，课堂气氛活跃，点燃了学生的激情，让学生体验到自豪成功的喜悦。如此，趁热打铁，让学生带着高涨的情绪转而从事议论文写作，岂不乐乎？
2.积累写作素材和论据
熟语曰“巧妇难为无米之炊”，学生苦于搜肠刮肚也难写出鲜活贴切的论据，即使有论据也是千篇一律，毫无新意。而课堂辩论，体现了“合作探究，资源共享”教学理论，将课前预先精心收集准备的论据素材，在课堂上通过同学们的辩论，阐述的理由呈现出来，有效地弥补了学生由于阅读面不足，事例论据缺少积累的缺陷，积累的素材多了，自然胸有成竹，论据还不是信手拈来？
3.培养写作思辨能力
学生议论文写作，议论平面化，缺乏深刻性，关键原因在于写作思维受限。而课堂辩论，辩的是语言表达，论的却是思维智慧。围绕辩题，自然呈现出正反两个方面观点，辩手必须通过顺向类比、逆向求异、多向发散思维，从不同的侧面、不同角度深入思考，才能够透过现象揭示本质，各抒己见，逻辑思维，思辨能力得到了训练拓展。落实到具体的写作时，就能够懂得如何取舍论据，深入辩证分析，自然“下笔如有神”。
4.提高学生综合素质
写作课堂辩论，突出了学生为主体的地位，是展示学生思想，挖掘潜能的平台。辩论的结果胜负并不重要，重要的是通过辩论观点的\'冲突碰撞，提高认知能力，促进高中生在今后写作中，可以用更加辩证理性成熟的思想来看待事物，提炼观点，所以说写作课堂辩论方式能够有效提高学生综合素质。
二、思辨型议论文教学引进课堂辩论的方法
1.选择适合的写作辩论题
是否拟定合适的辩论题，是关系到展开议论文写作课堂辩论是否成功的第一要义。那么，教师该以什么样的标准来拟定辩论题？一般说来，高中三年作文题的拟定，要依据高中语文大纲要求，利用好高中语文必修和选修教材，结合高一到高三年段写作教学目标和阶段性学习需要来拟定，辩论题选择拟定要遵循四个原则。
（1）辩题具有可辨性
具有矛盾性、争议性并且贴近学生生活，能让学生有不同见解表达。如16 年全国卷漫画作文《掌印与唇印》，取材都来自和学生日常学习生活息息相关的内容，让每个考生都有话可说，有东西可写，仁者见仁，智者见智，考查学生思辨说理能力。比如，随着科技发展，手机的普及影响生活，既让我们享受到高科技带来的便利，但有时又会让我们深陷其中而不能自拔，《手机使用利大还是弊大？》这样的辩题就具有可辨性，学生就能够结合自己感受，畅所欲言。
（2）辩题具有趣味性
是指辩题有吸引性、能够引起广大学生关切兴趣和共鸣，如此才会激发学生积极主动参与辩论，也是学生学习写作的动力。如《旧教学楼要不要拆除？》从旧教学楼走出去一批优秀人才，如今，已经不能满足学校现代化发展的需要。考虑到它的特殊性，是保留还是拆除？引发了多方争议。不少师生和校友表示非常关注。这样的辩题设计紧扣当前新闻，关注度高并且是最能够引起学生共鸣的。
（3）辩题具有知识性
根据所学教材课程内容，通过结合教材要掌握的知识点设计辩题，如学习《鸿门宴》分析项羽人物性格时，可以设计辩题《项羽是妇人之人还是君子之度？》这样的辩题让学生感到既陌生又熟悉，学生只要着手对课内外材料进行收集积累归纳，在短时间内就可以拥有辩论的论据，既巩固课内知识又得到知识迁移。这样的辩题适合以课后思考题的方式布置给学生，课堂辩论课后，写成片段小作文。
（4）辩题具有效益性
辩题要围绕高中三年各个不同阶段的写作教学目标来拟定，并且设置审题难度应该由浅入深，由易到难，循序渐进，才能使学生学有所获。如高一初学议论文入门写作，可以选择以顺向和逆向思维一组对立辩题来启发学生打开思路，改变观念，更辩证看待问题，如辩题《班门弄斧》和《弄斧应到班门》；高二适合选择具有多方观点的辩论题，让学生在多思善想中，能够从不同侧面角度思考；高三适合模仿利用高考作文题，选择不同类型具有一定审题难度的辩论题。
2.组织引导课堂辩论
课堂辩论教学模式颠覆了传统的以教师唱独角戏的教学方式，给学生提供了广阔的舞台。教师角色发生转换，在课堂辩论中，既是组织者又是参与者，既是导演又是演员，师生共同合作完成辩论。教师需组织引导做好以下几个方面工作，才能为写作课堂辩论保驾护航。
（1）提早布置辩题，避免冷场
教师拟定的辩论题其实就是要求学生要完成的写作题，为避免学生因没有做好准备而冷场，必须提前布置，给学生预留足够的时间来引导学生思考辩题，对辩题的内涵和外延做剖析界定引导分析，收集整理论据素材，学生正反辨方分组，这样才能做好辩论前的准备工作，为课堂辩论顺利进行提供前提保证。
（2）调控辩论方向，避免跑题
辩论要求双方在开头旗帜鲜明亮出各自的看法和观点，然后紧扣观点，运用论据，摆事实讲道理，以此来否定对方观点，论证自身观点。但是在辩论过程中，经常会因为争强好胜，只抓住对方论据材料中某个词来反驳，阐述理由，结果就出现跑题现象。比如，“班门弄斧”和“弄斧就要到班门”辩题，学生辩论到后面，变成围绕“学术权威受欺辱，可悲可叹”的观点去纠缠不清。这种辩论中跑题与学生具体写作过程中，存在论证没有扣住论点来分析，导致论据和观点脱节的问题如出一辙。通过课堂辩论中老师的及时调控，也让学生明白议论文分析说理过程必须明确论证目标，围绕论点来展开的写作要点。
（3）引导科学论证，避免空洞
在论辩过程中，学生应用论据材料来证明自己观点时，往往局限于简单地对现象的表层原因的分析说理上，没有很好地深挖现象背后的本质原因，也缺乏条理性或逻辑性和思维，这样的课堂，学生思维火花没有被点燃，只能说是一堂空洞干瘪的论据材料的展示课。如，“老夫妇每天为子女代占公用车位事件，你怎么看？”辩题，持反对老人做法的同学，只会围绕“老人太溺爱子女；自私不懂谦让；公用车位太少”等表层理由来说理，这时，老师就要引导学生抓住关键词“公用”辨析，指出老人行为折射出中国社会，父母习惯于对子女包办的教育观念，其行为实质上是损害公共利益，是社会意识缺失。这样，从现象上升到本质原因归纳揭示，使论证说理更具有深刻性和实效性。如此思维的引导，学生就懂得在实际写作论证过程中，学会运用这种多维度多层面由浅入深，透过现象分析挖掘深层内涵的思维。
（4）鼓励创新思辨，避免教条
任何一种事物都具有矛盾的两面性，有合理的一面，也必然有不合理的一面，一个人身上一定是优缺点并存，肯定一切和否定一切的认识都是不对的。所以，对于事物看法不能武断，非黑即白，要训练学生一分为二看问题，用发展的眼光看问题，这就是思辨思维。如《相信自己还是相信别人？》辩题，当辩论双方各自理由陈述完毕后，可以让他们树立反方意识，预设反方立场，学生就会发现：不管是正反“相信自己”还是反方“相信别人”这两个观点，各自都有自己的矛盾性。如果这时候老师提出思考问题：“相信自己”和“相信别人”二者能否并举？综合二者优缺点，学生自然得出“相信自己，也要相信别人”新观点，这时候，再让学生陈述这个新观点道理，学生的思辨性就体现出来了。
（5）点评总结鼓励，梳理成文
在辩论结束时，教师以评委身份，除了对同学的态度和发言肯定鼓励和指出不足之外，更重要的是对辩论中的思维闪光点做点评，对正反双方的陈述的理由论据材料做出梳理筛选归纳，为接下来的学生写作论据的提炼和使用提供帮助，为议论文写作拓展思路，学生就能比较迅速拟写出思路提纲，在规定时间内完成作文。
教有法而无定法。高中语文思辨型议论文写作教学适当引进课堂辩论，是一种很好的写作综合训练的形式，对“任务驱动型作文”写作综合能力的提高大有益处，值得尝试。
作者单位：福州闽清高级中学。
思辨类作文可以只写一方面吗【八】
《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。20xx年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻 看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。 书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就 “音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？
这个问题解开了我多年的疑惑： “音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。 这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
