如何看待中西方文化的差异的作文【一】
在生活中处处有差异，人和人之间有差异，家和家之间有差异，当然学校与学校之间更会有差异。
我想每个人都会向往于自己喜欢且很好的学校，但人与人之间的能力有限的，像我只有在一中读书的份，我们应顺其自然，俗话说：既来之，则安之。但似乎我们经常会在耳边听到：二中这里好，那里好。这让我常会感到一种自卑感，由此也会有一种念想：为什么二中学生会比一中学生好？为什么三年之后，他们各个都可去读自己心中理想的大学，都是人嘛？我觉得这其中一定有一中学生与二中学习之间的一种决定性的因素。可能是由于内心的不解，我终于有一天跨进了这个我只能是梦的学校，来到学校中我就觉得二中校园中有一种不知名的寂静，即便是下课却也是静得出奇，走过一间间的教室门前，从里面传出的是一种讨论声而不是吵闹声，原本在我看来他们的好的成绩来源于好的教育，和他们好的天赋，但让我大吃一惊的是他们之所以及能取得好成绩更重要的来源于他们的勤奋与刻苦的精神，而且我还注意到越是那些从乡下来的学生，更是努力。
我想人与人之间的差异，也就如学校与学校间的差异，仅是相关一种勤奋刻苦的精神，其实我们都可以达到彼岸的，仅需要一种勤奋刻苦的精神罢了。
在人生道路中我们只要努力拼搏，发扬勤奋刻苦的精神，无论在何时何地都能发光！
如何看待中西方文化的差异的作文【二】
正如世界上没有两片一模一样的树叶，也没有两片一样的雪花。我们人也都不相同。从小到大的我们经常有这种什么都要和别人一样的想法。别人有什么，我也要有，别人吃什么，我也要吃。甚至于有时候我们有了什么和别人不一样的东西，我们都尽力的排斥，这被当做是标新立异，被认为是独树一帜，甚至被当做是哗众取宠。但是今天我想要告诉你们的是，我们应该尊重差异。俗话说，一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。每个人生来这个世界上就会是最独特的。每个民族也有每个民族的文化，每个国家也有每个国家的各种礼仪，习俗。不只是人与人，家庭与家庭，民族与民族，国家与国家之间都有差异。差异的产生无可避免而且是必然的。所以尊重差异在这种时候就显得尤为重要。
在我上初中的时候，我们班上有一个女同学非常的`内向，总是沉默寡言。在班上同学晚自习总是说的热火朝天，吵吵闹闹的时候，她总是安静的坐在桌子上，专心的看书。但是她的成绩并不是那么的出众。班上的很多同学不免议论纷纷，他们总是在背后说：“平时看起来文文静静，安心的学习，其实原来没什么了不起的，假认真，一直装模做样，成绩还不是不咋滴。”其实她成绩平平没什么错，换成其他人，别人也不会议论纷纷。她们议论的是差异。因为这名文静的同学和她们有着不一样的差异，所以她们看不惯。她们不习惯这种差异。我们每个人都会对与自己不一样的东西产生反抗。我们都喜欢同化别人，把自己的主观思想强行加在别人的身上。殊不知，这是对别人的一种不尊重，也是对差异的不尊重。我想说的是，尊重人与人之间的差异，别人与你不同是必然的，不会每一个人都一样。试着理解别人，尊重差异。
我想每个人都听说过入乡随俗这句话吧。或许你只是单纯的认为去到一个地方就按照那个地方的习俗去做事。但是我想这个词语背后想要传达的深层含义却是尊重各个国家之间的差异。每个国家都有每个国家一些特定的文化习俗，当你去到那个国家，尊重那里的习俗。比如说，在中国，我们不喜欢吃面条的时候发出声响，这被当做是没有礼貌，比较粗鲁的一种行为。所以在中国我们尽量吃面的时候不发出声响。而在日本，当你吃面条的时候发出声响，这是一种对主人准备的食物满意的表现。这是对准备食物的主人的肯定。代表你喜欢他们的招待。这两种习俗产生了很大的差异，但是没有那种习俗更好的这种比较，我们要做的是入乡随俗，尊重各种差异的产生，不断包容。不断融合。
世界是丰富多彩的，所以从客观上来说，差异是绝对存在的。我们要在差异中学会不断包容，不断尊重，这是对自己的一种个人素养的培养。此外，当差异在某些方面产生时，往往也标志着我们的某些短处或者长处的暴露，我们也应该在差异中不断的学习，缩小自己与成功者的差异，做一个不断进步的人。
如何看待中西方文化的差异的作文【三】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
如何看待中西方文化的差异的作文【四】
当今世界，众多不同的文化共同构成了灿烂、辉煌的人类文明。就如古老的中华文化，庄重的欧洲文化，浪漫的希腊文化，神秘的非洲文化……它们或许不尽相同，但都是人类文明的瑰宝。因此，我们要尊重文化差异。
历史上，因为尊重彼此文化差异而留下千古佳话的例子并不鲜见。忘不了汉代的张骞通西域，一路上与多少个国家建立友好关系，真是强我大汉。忘不了大唐时期，唐太宗威仪满天下，少数民族纷纷来朝。唐朝文化开放而包容，真可谓“海纳百川，有容乃大”，正是唐朝人懂得尊重文化差异，才造出一个盛世。忘不了鉴真东渡，玄奘西行，忘不了三教共栖……正是因为懂得尊重文化差异，才使中华文化保持勃勃生机，才在开放和包容中广纳文化精华，丰富中华文化，强我华夏。
由此看来，尊重文化差异是一个国家文化软实力的基础，能展现一个国家的风度。但当一个国家妄自尊大，不懂得尊重文化差异时，往往会有不好的后果。正如清朝时，皇帝偏要让英国来访的使臣跪下，为了展示自己是“天朝上国”，竟全然不顾英国的礼仪文化是单膝跪地以表尊重。就这样，中英友好交往之路被生生切断，中国也切断了追赶世界工业文明潮流的机会。一百年后，英国人用大炮打开了中国的大门。可笑，可悲！可见不懂得尊重文化差异的国家就会落后于世界潮流。如果国家之间相互不懂得尊重，不仅对国家有害，对世界也是悲剧。就如冷战时期的美苏有过存在意识形态的差异。双方都想把自己的价值观普及全世界，因此冲突不断。诸多小国纷纷在这场无硝烟的战争中遭殃，经济全球化也只能是“半球化”……不懂得尊重文化差异，不利于世界和平与发展。
大家知道，新中国之所以能取得如此大的外交成就，是因为我们懂得尊重文化差异。周恩来曾提出“求同存异”方针、“和平共处五项原则”，赢得了国际社会的尊重，为新中国创造了一个良好的外交环境。七十年过去了，中国始终践行着这条道路。在出席国际会议时，经常穿着主办国的传统服饰，当外国朋友来到中国时，我们也尊重他们的宗教信仰和风俗习惯。中国对世界的尊重也赢得了世界对中国的尊重，社会主义文化越来越被世界接受。当然，尊重文化差异不等于抛弃自己的文化，我们也不能全盘接受西方文化。
尊重文化差异，展现大国风范，尊重文化差异，共筑友好桥梁，尊重文化差异，谋求世界和平发展。在求同存异中各国能走得更远，世界文化也能绽放出光辉！
如何看待中西方文化的差异的作文【五】
大千世界，事物间的差距总是有的，所以每种事物都有其存在的价值。也正是因为万物之间具有差异，这世界才显得多姿多彩。
差异，可以绽放异彩，共享和谐之美。春秋战国可谓中国思想文化空前繁荣的时代和，孕育了中国传统思想，影响深远。诸子百家相继推出自家的学说，丰富的思想形成了百家争鸣的局面。儒家学说的“仁者爱人”、“为政以德”、“己所不欲，勿施于人”都强调了爱惜民力、构建和谐社会；墨家学说的“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节葬”等闪烁着人性的光芒，力图建立一种小国寡民的社会，使老有所终、病有所医。而道家老子的反辩法更是显示了其思想体系的博大精深，老子给人的感觉是一位低头沉思的哲人。“合抱之木，生于毫末”、“九层之台起于累土”等富有哲理的话开创了中国哲学先河。试想，战国时期若无诸子，若无百家，中国传统思想就会单调乏味。少了百家思想的碰撞，中华五千年的文化有何可道？
差异，可以展现个性，为成功打造平台。世界上没有两片完全相同的叶子，也不存在两件完全相同的事物。著名艺术家达芬奇小时在课堂上画的鸡蛋，无论经他怎么样的修改，都不可能把两只鸡蛋画得一模一样。当时，他并不执著追求那个所谓的一致性，而是尊重自己的个性想法，尊重差异。试想，如果达芬奇当初执著于鸡蛋的画法的一致，不再追求差异，也许就不会有那享誉世界的《蒙娜丽莎》了。
但是，这并不意味所有的差异的存在都是合理的，有的需要作出改变。名震京华的梅兰芳出演的《霸王别姬》轰动京城，但是却有一位老人为之极度生怒。梅兰芳得知后并不生气而寻到老人家问其何因。老者告诉他，他舞的是男性的剑法，与*美人的身份不相称。梅兰芳立即拜老者为师，在老者的指导下他的剑法学得惟妙惟肖。他的表演更是锦上添花，最终成为一代宗师。
在经济全球化的世界，文化多样性是一个基本特征。这就需要我们尊重差异，理解个性，促进世界文化繁荣，辩证地看待差异，博采众长，方能共享谐。
如何看待中西方文化的差异的作文【六】
世界因差异而美丽，世界因差异而充实，世界因差异而充满生机与活力。世界有差异，我们的未来才会充满魅力。
如果没有差异，我们的世界，我们的.生活会过得平淡无味；如果没有差异，我们的内心世界将会感到孤寂，如果没有差异，世界将停在原地，不会向前发展。
花儿并不是只有一种颜色，赤橙黄绿青蓝紫，才显得缤纷，动物并不是只有一种，飞禽走兽，花鸟鱼虫，才显得欢腾；我们的衣服并不是只有一种样式，人类也并不是只有黄种人。
在这个世界中不会存在相同的人，相同的事，相同的物，相同的景象。对于科学家来说，他为手机的强大功能而欣喜；对于天文学家来说，他更关注手机对人文情怀的改变。他们没有是与非，只有视角的不同。
这世界，万物相同是相对的，差异是绝对的。
我们每天所看到的太阳也并非是我们昨天看到的那一轮，它总会有变化，它总会存在着差异。今天跟昨天相比，每个人都或多或少发生着改变，今天与昨天的自己存在着差异。差异是世界上最普遍的一种存在，如果没有差异，世间将会是一片寂，如果没有差异，我们的生活将枯燥无味；如果没有差异，我们将会失去前进的动力。唯有存在差异，我们的生活才显得丰富多彩。
每个人的思维、想法、态度、做法都有差异，就因为这些差异，整个国家乃至整个世界才会不断前进发展，才能导致新事物、新科技的产生，才能让社会越来越完美。世界越来越完美，生活才会越来越幸福。
前不久，网上传转着这样一句话：“元芳，你怎么看？”也就是说，不同的人有不同的看法、想法、做法，有这样一句人人皆知的话：一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
就好像南方人非常期待下雪，因为南方很少下雪，而北方人却不想下雪，因为下雪会对农作物造成灭顶之灾。在春旱的时候，农民盼星星盼月亮，盼着老天下一点雨，因为农作物需要雨露滋润；而对于春游的人们来说，却希望天天春风和煦，阳光灿烂，因为这样的天气更是游玩的好时机。
不难想象，如果千人一面，人类生活将是多么没有意思，如果万物同形，网大千世界将是多么黯淡无色。我们认识并理解差异，我们更要尊重差异。尊重差异就是尊重个性。尊重个性，就是热爱社会，就是热爱我们赖以生存的世界。
如何看待中西方文化的差异的作文【七】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
