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教学艺术作文(学习艺术的过程作文)

教学艺术作文(学习艺术的过程作文)

更新时间:2024-06-19 15:51:00
教学艺术作文(学习艺术的过程作文)

教学艺术作文【一】

本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结,并提出了一些提升教学水平的策略,希望对相关的教育工作者有所帮助。

教学艺术作文【二】

基础教育,以尊重个性为主题的教育的呼声越来越高。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂是最有创新的课堂”。因此,个性教育刻不容缓,其突破口在于学生个性全面和谐地发展。创新能力来自于强烈的表现,教师要给学生以表现的机会,千万不能扼孩子的积极性,要有意识地培养学生大胆创新、勇于探索,从而形成其渴望表现、渴望创新的良好的心理品质。因此要创设舞台,展示个性。学生的个性只有在得到充分肯定的时候,才能充分表现出来。因此,想发展个性,就要有展示个性的舞台。学生只有在轻松、活跃、融洽的民主氛围中才能发现自我,勇于表现自我,敢于提出自己的观点,便于逐渐锻炼成为具有大胆创新精神、个性丰富的人。尊重其表现欲就要给其机会,创造条件,运用各种教学手段,给每个学生展示个性的舞台。例如,让学生自主的进行比赛,自主设计活动,教师再给予肯定和鼓励。这样,能充分发掘学生的个性潜能,使他们获得成功的喜悦,从而信心倍增,学习热情极大提高,学习积极性、主观能动性与创造性大大增强。

教学艺术作文【三】

[1]司徒立.关于当代素描的几个问题.新美术,2003(1).

作者:迪丽努尔·买买提 陶娜 单位:新疆艺术学院

教学艺术作文【四】

:新疆艺术学院;素描教学

中国新疆自古以来就是多种文化、多种宗教、多种民族交汇融合的地区。新疆艺术学院(以下简称“学院”)少数民族学生比例相对较高,少数民族学生与汉族学生在这里一起交流、学习,互相影响、互相促进,营造了包容、开放的学习氛围。学院在素描教学中注意尊重个性差异,尤其是民族文化的差异,学生在学习中表现出的不同个性和思维方式受到尊重与认可,特殊的生源组成群体与教学氛围使素描教学展现出一种更加开放与包容的教学观念。

教学艺术作文【五】

1.基础教研室的素描课程美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课——素描。按照教学计划,美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习,国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中,整体授课以静物或石膏写生为主,强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式,首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高,主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的,学院基础部教师巴欣荣曾表示,有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。2.各专业教研室的素描课程美术学类、设计学类各专业学生完成一年级专业基础课程后,美术史论与设计学类专业不再开设素描课程,国画、油画、版画、雕塑、美术教育专业学生在二、三、四年级须不同程度地继续深入学习素描。人才培养方案中要求油画专业学生学习素描(头像、半身像)、素描(全身像、人体)25周约332课时,美术教育专业学生学习素描(着衣全身)4周约48课时,培养学生掌握素描造型的能力,注重学生对形、神关系的把握,训练处理画面的能力,加深学生对素描规律的认识等;国画专业要习素描(速写、头像、半身像)5周约60课时,培养学生准确、熟练地运用单一线条为表现手段和扎实的造型基础与丰富的表现方式;版画专业要求学习线性素描与创作性素描6周约80课时,要求正确观察、理解、表现形体,以严谨的手法表现客观对象,探索构图、空间、肌理等综合表现形式。总之,专业教研室的素描课在注重提高综合艺术素养的基础上,强调协调专业方向进行学习与创作实践,如,国画专业的素描(白描、速写)与油画专业的素描(头像、半身像、全身像、人体)教学目标、训练内容与方式都是根据专业特点设置的。

教学艺术作文【六】

对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。

但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!

毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?

笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

教学艺术作文【七】

(一)意识落后,态度不积极

部分学生对英语教育的认识不足,没有认识到英语的重要性,英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展,而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视:英语不是我的母语,无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题,而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外,艺术生一般心理较崇尚自由,部分学生养成了较为懒散的学习习惯,没有进行计划性的学习,对学习的任务也是采取敷衍的态度,导致学习没有深度。在课后,很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视,态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生,部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养,只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用,没有进行较高质量的英语教学,导致学生学习更加懒散。最后,学校的考核制度也不够合理,大多数学校采取期末的方法进行考核,而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试,教学的宽度有所下降。

(二)基础较差,教学难度大

艺术类专业的文化课程分数线较低,很多学生英语基础比较差,大多数都在60分左右,平均水平处于不及格的状态,甚至部分学生的英语成绩在20分左右,英语成绩在100分以上的比较少。一方面,学生的基础差,而教学内容是需要一定基础的,这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续,学生之间的差距越来越大,整体水平甚至出现了倒退。另一方面,基础差使学生养成了一种无所谓的态度,抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科,学生在日常生活中使用得也较少,一旦教学出现了间断,就会出现倒退的现象。而且,艺术生的专业课占比极大,练习较多,学生没有课外时间进行英语学习,导致基础不牢固。

(三)方式单一,教学效果差

由于艺术类专业对英语不够重视,导致教学的方式没有变化,资源分配过少,加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性,也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体,这种板的教学模式带来了沉闷的气氛,导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。

(四)难度不合理,实际意义低

目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状,导致教材与教学脱轨,很多学生无法理解教学内容。另外,在教学内容的分配上,英语的运用内容较少,这会造成教学的实际意义降低,无法适应高考及社会发展的需求。