描写下雪的作文案例【一】
细心观察，学会抓住物的特点
运用联想和想象，正反向思维的方法，挖掘事物的象征意义及内涵
描写下雪的作文案例【二】
人，总要仰望点什么，哪怕是一轮红日，一弯新月，一片云朵，一座山峰，一颗古树…… 只要激起你心底的波澜，哪怕是一丝涟漪。仰望朝阳喷薄而出，你会在圣光充溢，喷涌流动，熠熠发光的世界里，感受到希望和渴盼，你会忘掉与之相比微不足道的悲哀，把自己容于那广阔无垠的苍穹；仰望飞流直下的瀑布，在那如天水般浩浩荡荡一落千丈的恢宏气势中，你会感觉到人类的渺小，你会感觉到一个更高的存在……
描写下雪的作文案例【三】
歌声再次响起，大伙儿一下子又欢腾起来，指着远处的一个拐角，大声地叫着：“那里，快！”我们要比他快一个拐角才能赶上他。
于是乎，我们又像兔子般跳起来，往下一个拐角奔去。
“丁—零零—”的歌声，一遍遍地响起，一声声的同毛毛细雨，轻轻拂过每个孩子们的心上，而我的脑海中勾勒着甜甜的麦芽糖。
终于，当我们气喘呼呼的聚在拐角处时，骑着黄色小车的老大爷载着一车鲜黄的麦芽糖，“吱呀”的一声停在了我们面前。
我们终于能够心满意足地含着出奇香甜的麦芽糖，光着脚丫，在我的记忆中踩出深深浅浅的脚印。而那动人的歌声依旧回荡在曲折小港的拐角处。
而今，小巷还在，但那艳丽的光影，后来也不曾再见。可小港永远蜿蜒在我的童年，那动人的歌声也永远回绕在我儿时的记忆间。
那追赶你的脚步，那追赶的天真，那追赶的欢乐，如同一片火红的枫叶，被我轻轻夹在记忆的书中。哪怕秋天已过，但那片叶依旧火红；哪怕童年已过，但那首歌依旧动听清晰的缭绕在耳边。
评价：童年往事是散落在时光隧道里的亮片。“拐角”唤醒了这份美丽：蜿蜒的小巷里的这一声声“丁—零—零”是歌，追赶着这悦
3。借物抒情：爱是茉莉沁心脾
有人说爱是一坛女儿红，年岁越久越醇美；有人说爱是瑰枝头的浓香，绽放得越久越芬芳；而我
爱是一株茉莉，物虽微却沁人心脾。
记得那天妈妈带回几株小小的茉莉，她极其兴奋地将茉莉插进花瓶，小小的茉莉孩子般躺在柔和的水面，轻轻一碰，它那小巧的身子立刻摇摆起来，活像一条晨光中轻轻荡漾的小船。看着妈妈爱不释手的样子，我猜想妈妈一定会将它摆进自己的卧室独享花姿。谁知她摆弄了几下后径直拿向我的房间。
对于将要定居在我房里的茉莉，我颇为惊愣，难道妈妈不独享吗
我看向妈妈，她此时正在欢悦地摆弄着茉莉，小心地将它摆在最显眼的地方，如此小心翼翼，仿佛花朵那头有我生命的脉动，眼睛里闪耀着爱的光芒。
她边摆放边喃喃自语：“这花可清新了呢！放在这儿既赏心
悦目又让你放松精神，多好哇！”她的脸上挂着幸福的微笑，如茉莉般灿烂。一丝感动不禁涌上心头，我忽然觉得妈妈的爱就如这小小的茉莉，虽小却沁人心脾。
突然，妈妈停了下来，似乎对这幅“作品”不怎么满意，歪着脑袋思量着该怎么办，眼里只剩下茉莉与点点爱意。猛然间，她的眼睛亮了，一丝狡黠的笑挂上眉梢，迅速地将花瓶旋转了一个角
描写下雪的作文案例【四】
描写下雪的作文案例【五】
音乐本身是一门极富创造性的艺术。随着艺术教育的蓬勃发展，孩子们从小掌握一种或几种乐器技能已是社会家长迫切的要求，能为孩子提供发展创造精神和创造能力的机会。青少年活动中心是学校教育的补充，课堂教学的延伸。作为活动中心弦乐教师，我有责任有义务教好每一个学生。下面是我在实际教学中的一个小故事。
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。我在课堂教学生活中，启发学生联系已有的生活和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，我的课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
良好的试唱习惯是学好乐器的前提，每一节培训课我都先教会乐理知识再试唱，然后进行示范练习，最后与学生齐练，放手让学生自己练习发现错误及时纠正。这样，感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，我从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
回首几年课改之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这一路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。
那堂小提琴课，我站在教室门口，面带笑容把孩子们迎了进来。教材第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首小提琴曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们不拘谨，把前面说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。
我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。”那么你带着刚才的感受把曲子拉一遍，孩子入情入境，很快的掌握了这首曲子。
这种上课形式已经成为我的教学模式，无论吉他课还是小提琴课，教孩子的每一课我这节课虽然已成为过去，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、轻松的语言，指导学生进行教学活动，放手给学生一个空间，充分发挥学生的想象力进行创造，没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想象力思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我相信孩子们一定会记住那节充满情趣、欢乐的音乐课。从此，这样上课已经成为我的教学习惯，无论吉他课还是小提琴课，孩子们每一课都在宽松愉悦中获取了知识、掌握了技能。
以前我认为当教师光荣，但是辛苦；现在我认为做一名教师辛苦，但是幸福，每天我都在思索与行动中编织一个个美妙的故事。
教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时，教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征，边听边引导学生参与活动，使他们好动的心理得到满足，同时鼓励与表扬激发学生多练，真正喜欢上这门乐器。其能。使学生对乐器有更深刻、更全面的理解。
我们相信：只要我不断探索，总结经验，不断加强自身业务学习，注重教学实际的生动性和实效性，我的弦乐教学一定会锦上添花。路，越走越宽；桃李芬芳。为社会培养出更多的音乐人才，青少年活动中心的前景也一定会更加美好。
