唐诗与宋词的作文笔记【一】
带有主观情绪地说，在我心中《唐诗三百首》是超越《诗经》《史记》等等的逆天存在，当然《红楼梦》《西游记》这些后来的称大王的猴子就更不堪一比了。不过呢，这么说我也没通读过《史记》和《红楼梦》，所以肯定也有些地方站不住脚跟，不过看看红楼和西游那些打油诗，随便从三百首里抛出一个韦应物都能把它们打得片甲不留。
来打个比方，《诗经》就像是越女阿青，从白猿那里学来了一套惊世剑法，把三千甲兵打得落花流水，不过她面对的也不过春秋战国时期的甲兵。《诗经》靠思春情歌就称霸文林千百年，不过凭借着原始的上古汉语独有的神秘性和朴实，不借助一丝丝内力，凭着最古拙的招式取胜。或者就像欧几里得，在蒙昧无知的世界中开创了人类最基础的数学科学体系，简单朴实，宛若天成。
《史记》就像是一整套少林七十二绝技，工整沉稳，普通人穷其一生可能就习得一招，司马迁就像达摩祖师一般，内力雄浑，凭一己之力就建起了一幢恢弘壮丽文学摩天大楼。或者就像是牛顿或者爱因斯坦，是个人英雄般的存在，把自己和自己建立起来的理论体系紧紧地绑在了一起，风雨不倒，旷古烁今。
四大名著就仿若是后来的东邪西毒南帝北丐，仍然称霸后世武林，但靠的都是自己特有的招式，不成系统，在凡人看来仍然不能望其项背。或者就像是后来的费米霍金等等，名气颇大，不过也就是靠拾前人建立的体系中的牙慧，继续深入发展下去，只是在修补而非革命。
而《唐诗三百首》更像是高手如云，武功招式数不胜数，内力深不见底的武学泰斗组成的军队。有飘逸不羁的天生武学奇才段(Li誉(Bai、靠太祖长拳就能大四方的真汉子萧(Du峰(Fu、内力深不见底颇有禅意又意欲破禅的虚(Wang竹(Wei，还有那些更古老的大神诸如无(Chen崖(Zi子(Ang、李(Zhang秋(Jiu水(Ling，更不用提慕(Bai容(Ju复(Yi、游(Li坦(Shang之(Yin等等了，随便挑一个出来放在明清，就可以在武林横行霸道。或者或者，三百首就像是一整个量子力学军团，薛定谔海森堡波尔一颗颗璀璨的群星，每一个都拥有不亚于爱因斯坦的智慧，一起披荆斩棘搭建了四分之三的科学大厦，后人都只能在此之上缝缝补补分羹度日。
而在这《唐诗三百首》的泰斗军团里，有两人是封神的，李白和杜甫，再怎么夸赞啧啧称其都不为过。很早之前，觉得李白的诗很好，不太能看懂杜子美，后来觉得杜甫更加深刻内涵，再后来才发现，其实就是李白和杜甫撇开一众唐朝，啊不，一众上下千年的诗人自己玩自己的，你们其他都是渣渣。虽然说有所谓孤篇压全唐的张若虚，不过李白杜甫就像是富可敌国的大商贾，随便从家里拿出一件器物都能算作他人一生的荣耀。就像是《世说新语》里所说的王恺和石崇斗富的故事一般，其他人拿出来一件世罕其比的宝贝，放在李白杜甫这等巨富那里就平平无奇了。《春江花月夜》再多么璀璨，放在三百首里也就那么回事了，并不是它本身的实力不够，而是因为三百首里一样璀璨的存在太多太多，李杜入选的每一篇几乎都有同等实力，于是光芒便相对显得黯淡了。
废话说了一大半，还是开始说说书本身吧。一切有体系的著作都是进步的，就像书法的章法一样，诗的分类方法很多，最简洁明了的便是按诗体分类。三百首按照古体诗、乐府诗、律诗、绝句逐一分类。不过三百首的排序我认为也是有缺陷的，分类和排序略显粗略，古体诗起源于战国时期甚至更早，而后是起源于汉的五绝乐府和六朝的七绝，在之后才是五律七律，倘若按这样的体裁出现顺序编排估计会显得更有逻辑一些。
小时候看三百首，是东看看西看看，挑自己喜欢的诗读，当时选读的都是一些气象雄浑朗朗上口的古体诗或者绝句。再大一点就开始看一些有故事性的诗，乐府居多。再后来，就挑李白杜甫的看，边读边琢磨，然后自己也学着写一些打油诗。终于到了大学之后，才开始从头到尾逐一读诗，这之后才开始看更多的宋诗以及李太白全集或者杜工部集。
现在就按照逐一读诗的顺序来说说三百首吧。三百首的高潮来得很早，张九龄两首感遇一抛，李太白的“却顾所来径，苍苍横翠微”“举杯邀明月，对影成三人”便高调登场，大呼过瘾。这一波刚结束，还不等休息就须得开始和杜甫大神一起“一览众山小”了。不得不疑惑，第七首诗就遇到了杜甫的《赠卫八处士》，后面还能怎么出彩。年少读“人生不相见，动如参与商”还只是一些YY出来的场景，为赋新词强说愁，现如今身边的人来来去去，动辄七八年不相见，再读这首诗，情景逼真，兼极顿挫。一不小心变真是“昔别君未婚，儿女忽成行”。
稍缓一下，本以为可以暂缓情绪，哪里知道马上就来了两首《梦李白》，当世人还不那么污的时候，只是想到真情执意，现在不得不想杜子美对李白到底是怎样的情感才能写出“千秋万岁名，寂寞身后事”这样的句子了。接着王维孟浩然等人便像是清新小菜，漱口粉姜，为接下来的又一波大餐做足准备。不过这之中，还是出了一首被后世香港高中生的特殊朗诵技巧一诵成名的《宿业师山房期丁大不至》。
感觉蘅塘退士是有刻意安排过节奏的高低起伏的，几首清新淡雅弄弄青梅竹马的小乐府穿插其中，尔后就迎来了“前不见古人，后不见来者”打头阵的七言古诗。这一卷的七言古诗多气势滂沱，陈子昂一刀劈下，直到李白一出倚天剑，跨海斩长鲸，连孔丘都能笑话，且不摧眉折腰事权贵，纵恣鬼魅、天马行空，就连这一卷里杜甫的幽怨都别有一番气魄。
就这么恣意潇洒地直接转入卷三的公孙大娘舞剑，我断定杜甫一定是没看过李白舞剑的，不然这十步一人千里不留行的大唐第三剑客的剑法定能在杜甫笔下气动八方似反掌，老夫不知其所往的。卷三多以叙事诗为主，不如卷二轻盈缥缈，但也跌宕起伏，不过记得最清楚的一句竟然是那句老是接错的“夜深忽梦少年事”，下语句理所应当为“唯梦闲人不梦君”。
卷四七言乐府没什么可多说，李白杜甫，你们两位璧人，是否还给别人留活路?李白在这一卷里巨海翻浪，腾耀转生，四万八千岁横绝峨眉巅，十千三百杯同销万古愁。一面李太白醉酒笑看人生起伏，另一边杜甫泪眼哀叹白骨无人收。
卷五五言律诗，李白用无人企及的天赋杜甫用惊世骇俗的实力继续横扫众人。李白用凌波微步加六脉神剑一般的“山随平野尽，江入大荒流”对抗杜甫如亢龙有悔般庄严强劲的“星垂平野阔，月涌大江流”。精彩夺目，堪如超新星爆发。
与此同时，杜甫用六西格玛一般的水准严格要求自己， 把格律这回事发挥到淋漓尽致，我就是杜子美，我就是格律对仗一丝不苟，还能甩你十条街的意境。就如同颜真卿的楷书，不留一丝破绽。律诗到底美在哪里，就美在杜子美这里，所谓黄鹤楼的白云千载空悠悠，都有几个字平仄没对上呢，在杜甫这里，根本不可能。不过啊，杜甫还是在怀春李白，都“投诗赠汨罗”了，你还说你不是BL?
七言律诗以黄鹤楼开场，李白当初那句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”不过也许就是文人之间互相捧个场，不过李白捧得了的场也是了不得，你可知道啊，李白这一辈子就没怎么夸过他的小粉丝杜甫啊。杜甫哭晕在厕所，李白这个傲娇受。李白的七律的确不如他的其他诗体出彩，可能也是因为七律规矩太多，不够潇洒恣意吧，李白不像后来的苏轼，虽然豪放派，其实条条框框颇多内心扭捏，李白就是真的I don’t care，就算care也要装的I don’t f*cking care。李白不在，便是杜甫一人的专场了，中途穿插几个白居易李商隐，弹弹锦瑟，思思华年。
然后便到经典频出朗朗上口的五言绝句了。首首都是儿童必背，王维在这里光彩万丈。王孙啊，你到底归不归?而白居易也用一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”的问话，短暂达到了杜甫的高度。可以说这一卷是流光溢彩的，就像天龙八部少室山外的大战，悉数登场，各显神通。可在故国三千里外万径人踪灭，近乡之时，君前落双泪，却不敢问来人。
然而来人是孩童，相见不相识，笑问客从何处来。缓缓缓缓走过最后一卷七绝和乐府，心情竟是波澜跌宕后的平静，刚好背景音乐随机到了巴赫的G大调第一号无伴奏大提琴组曲，也不知道怎么形容了。三百首就像是花，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
想必这篇或者说书评是虎头蛇尾了，但是尾巴都是得自己琢磨的，就这样留白吧，三百首是读不完的，却顾所来径，苍苍横翠微。
唐诗与宋词的作文笔记【二】
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的`《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
唐诗与宋词的作文笔记【三】
阅读完《唐诗宋词三百首》这本书，顿时感觉到自己就像宇宙中的一粒微小的尘埃，让我深深感觉到中国古代文学的伟大。仅仅一句诗，一句词，就能表现出诗人的思想情感、志向和当时社会的背景。唐诗宋词乃国之精粹，体现了中国古代史的辉煌，他们就像文学中的两头巨龙，用它们脱俗的韵律缠斗出一代文学之胜，代表着辉煌一代的文学之国。
唐诗可以说是中国古代文学的巅峰，唐诗把各种思想、艺术、音律和文字等提高到前所未有的高度。鲁迅先生曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被全部做完。”由此可见，唐诗难以被超越、难以企及。于是便涌现出两千多诗人，其中初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，形成了初唐时期诗的飓风，他们是领导者，开启了诗的殿堂。其中使我印象深刻的是浪漫主义诗人李白。李白，就像被上天赐予了神手一样，作出了一首又一首绝诗，堪称史之绝作。一首《渡荆门送别》巧妙地运用现景，表达出自己深深的思乡之情；一首《蜀道难》更是浪漫主义的代表作，最能体现李白豪放奇丽的诗风，使我能联想到崎岖、难以跨越的蜀道，该诗反复咏叹的写法给我强烈的震撼，令我每每读起都十分的感叹；一首《将进酒》借醉意写出了他对当时社会的愤懑，不愿酒醒对寂寥；《清平调》三首更是绝诗，一首将人带入空间世界，一首走进楚汉时代，描写了当时的荣华富贵。李白的诗说尽了那个时代的许多事件，也是这些事件的见证者。
说完李白，再来说说杜甫。现实主义诗人杜甫，处于战乱时期的他，也有许多旷世奇诗，多首诗描述了中唐之后日渐衰败的社会风气。一首《望岳》表述他心甘情愿为祖国奉献的精神。他的“三吏”“三别”《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《垂老别》《无家别》整组诗创作于安史之乱的社会大背景下，使我感觉到了当时社会的黑暗，但杜甫在此环境下仍然心系祖国，不忘祖国。他的《春望》《兵车行》含蓄而深刻地揭示了战争的残酷和对人民的深切同情。他的诗风大多就是这样了吧。当然还有许多绝世好诗：《使至塞上》《虞美人》《从军行》《春夜别友人》《过故人庄》……我现在沉醉于诗的意境中，在“李杜文章在，光焰万仗长”中骄傲，在那难以超越的唐诗中怀念那些遥远的历史人物，回忆那些历史长河中悲欢离合的事物。
宋词历来与唐诗齐名，最早的称谓是隋时有乐曲调艺术特色的“曲子词”，但宋词诗人也为宋词由唐入宋做出了很多努力，其中便有我最喜欢的几首词。柳永的《定风波》中思妇心中的“免年少光阴虚过”，率意大胆的词风使之成为柳永“俚词”的杰作。范仲淹的《苏幕遮》中“明月楼高休独倚”魂牵梦绕，游子思乡，即使风景无限好也难抵思乡之情。此词气势开阔，柔中有刚，是羁旅词中难得的佳作！还有苏轼的《水调歌头》此词上天下地，又像歌一样动听。这种雄浑豪放的新词风，把人的一切幻想尽纳其中，“何似在人间”是苏轼给人们幻想的答案。此时，我又想起他的《浣溪沙》中“谁道人生无再少？”一个问句起头，又借喻巧妙作答，隐含着对人生深深的思考，表明人间凡事无绝对。结尾更是运用典故别出心裁地突出了作者永不放弃的人生态度，此词真是使人感悟至深啊！
唐朝的诗人们，大宋的词人们，他们几乎把自己的满腔热奉献给了国家，他们的思想都围绕着祖国的江山社稷转动，他们的感情都贯注给了国家，他们值得我们纪念！阅读每一首诗，每一首词，我们都能从中感受到诗人的情感，联想到历史的画面，聆听到时代心声，感受到诗人的意境！
大江东去，浪淘尽，千古人物。那些当年在诗坛、词坛中的人物已经全部消逝在历史的遗迹中。但是，他们流传下来的诗词，千百年来脍炙人口，经久不衰，就好像陈酒一样散发醇香。没错，诗词中的精神是永远不会被磨灭的，诗词中的奥秘更值得我们去探究。所以，中华民族的儿女们啊，中国文学的辉煌需要我们继续传诵、继续升华！品读经典唐诗宋词，弘扬中国诗词的浓厚文化底蕴和不绝的民族精神，需要我们中华儿女担起传承民族精神的责任。我相信，伟大的中华文化必将永远令人惊叹，令人仰望！
