经典文学作品的理解作文【一】
不久前，我读了一本书，名字叫《秘密花园》，作者是美国作家弗霍博内特。
书中的主人公叫玛丽，她出生在印度，是个性格倔强，惹人厌恶的女孩。玛丽从小娇生惯养，在父母因瘟疫双亡后，她就住在姑父家里。姑父和儿子柯林都是驼背，姑妈后，姑父常年外出旅游，柯林也自暴自弃，以为自我要了。玛丽来到那里后，一切都发生了天翻地覆的变化：她和狄肯一齐把庄园里气沉沉的花园照顾的生机蓬勃，让柯林恢复了活着的勇气。
改变这些人的原因是什么？是生活。生活给了他们勇气，自信，生活不可能一帆风顺，总会摔跤，不断的跌跟头；他们在生活中磨练中不断成长，不断提高。玛丽在照顾秘密花园时看到枯树抽出了新的嫩芽，枯木都有生活的勇气，在干旱的日子里依然坚强，他何尝没有？每个人心中都有一个秘密花园：它相当于人的内心世界，需要阳光和露水的滋润和呵护，但也免不了大风大浪的侵袭磨练；花园里大树的那些枯枝烂叶被风雨吹、打掉后，也仿佛把自我的缺点去掉，内心，身体上就健康了；而我们也需要向他人分享自我的秘密花园，让别人给它一些更好的提议，里面的心灵之花需要共同浇灌。
在书中的作者介绍也提到过弗霍博内特写的作文里，最重要的主题之一就是：人的自尊和价值——不管他生活在怎样的环境里。我觉得是，主人公玛丽刚来到姑父的庄园里生活时，人人都瞧不起他，厌恶她，她并没有气馁，理解小伙伴的意见慢慢改变自我，一个人应有的自尊与坚强成就了此刻的她。
这是一个不一样的秘密花园。
经典文学作品的理解作文【二】
??最喜欢的经典作品西游记作文600字“你挑着担，我牵着马······”一听到这首歌，我便浮想联翩。《西游记》里那些活灵活现的人物——机灵的孙悟空、厚道的唐僧、贪吃的.八戒、忠诚的沙僧，还有那任劳任怨的白龙马都栩栩如生地出现在我眼前，让我总想再次捧起《西游记》这本书来读，每次读起来都爱不释手。
小说里，我最喜欢孙悟空和唐僧。那悟空机灵活泼、本领高强，他曾是只调皮的猴子，因为野性难驯，大闹天宫，被“如来”压在五行山下。唐僧西天取经路过五行山下，救起这只被压了五百年的猴子，并取名“悟空”，从此孙悟空一路保护唐僧，历经种种磨难，消灭了许多妖魔鬼怪，直至取到真经。
孙悟空本领高强，西天路上遇到任何难事，他都能一一化解。一个筋斗云，可以翻十万八千里;拔一根毫毛口中一吹，可以变出千万个孙悟空;手握一根金箍棒，耍的是神也发抖，鬼也哆嗦，真是神奇无限啊!当然最厉害的要数他那一双“明亮”的眼睛——火眼金睛，任凭妖魔鬼怪们如何变化，都难逃这双“法眼”。我常常想，要是他活在现在多好啊，只要金箍棒一挥，战争就此停止;拔一根毫毛，沙漠立刻遍地鲜花、绿草······
师傅唐僧虽然没有高强的本领，但他有坚强的意志。取经路上经历了无数艰难险阻，他从未想过半路折回。迎来日出，送走晚霞，斗罢艰险，又出发;几番番春秋、冬夏，尝尽了酸甜、苦辣。就是凭着这股劲儿，终于西天取经成功。唐僧还总喜欢帮助别人——慈悲为怀。有时连妖精都“帮”，甚至因此误会了孙悟空，哎……总是不识庐山真面目哦。
我喜欢《西游记》里美轮美奂的故事：孙悟空三打白骨精，一双火眼金睛识破了妖精的诡计;乌鸡国除害，孙悟空救真国王于水火。大战黄袍怪、计盗紫金铃、车迟国斗法······这些故事字字珠玑、丝丝入扣。它们深深地印在我的脑海里，让我无法忘记。
“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞，踏平坎坷成大道······”我哼着歌，又一次翻开了《西游记》，陶醉在字里行间。
经典文学作品的理解作文【三】
张艺谋因《红高粱》而成名，奠定了他在第五代导演中的地位和根基。但窃以为《大红灯笼高高挂》才是他扛鼎之作。当然，当年在紫禁城演出的《图兰朵》，也应是他在话剧导演中的最高峰。
尽管后来他的《秋菊打官司》和《菊豆》还说得过去，但已经可以看出，作为一名导演，已经出现了退行性变化的迹象。在看完后来的《云南印象》和《丽江印象》等演出以后，只能说：“老谋子，确实已经老了!”
要讲导演中的翘楚者，窃以为，还是要数谢晋，这位出生在浙江的上海人，他对人和人性的表演张力的追求，直到去之前，尤显成熟和弥坚。可张艺谋在曾经的昙花一现后，很快就在安全套中去了，尽管他至今还活着，且在许多人看起来，还越活越滋润。
反思之，也就是这种退行性的衰变，造就了他08奥运，包括G20这类充满体制意志的商业机会的获得。恭喜他，整出了这么一个又一个足够称大的场面，既满足了绝大多数追求热闹和色彩的大众胃口，也满足了那些好大喜功，其实啥也不懂的官员们的心理需求。在这样一个全民体制的国度里，这钱，就是王八蛋。
记得北京奥运的副导演张继刚，在奥运结束后的记者采访时，在盛赞张艺谋之后，说了一句话肺腑之言，说：“张艺谋不但有较强的协作能力，更有高超的与上层沟通和“妥协”的能力。而这种妥协，有时是很痛苦和无奈的。假如是我会受不了，但张导却能忍，且仍然愉快地把该做的工作做好。”
至于，在此所指“妥协”的含义是什么?“妥协”的内容是什么?记者没有问，想来是不敢问，不能问，更是毋须问的。
因为，那完全是“多余的话”。
而作为导演的谢晋先生，想来，在其一生的导演生涯中，必然有许多妥协的时候，但肯定也有许多不妥协的时刻。即使在表面上看起来妥协了，至少在心理上没有真妥协，要不然，在他晚年的时候，拍不出像《芙蓉镇》这样的片子来。
真心妥协了，也就丢了魂;魂没了，一切都了。张艺谋就是一个什么都丢了，已经了的导演之一。看他后来的片子中，不管是《满城尽带黄金甲》，还是《英雄》都不过是娱乐大众的肥皂泡。最近有朋友说：“《归来》总算还不错。”
问：“是属于伤痕类，还是属于现实的批判类?”
朋友答不上。其实都不是，也许都可以在其中找出一点影子。但关键是，在其中丝毫找不出，那怕是一点点突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基础上，往前拱那么一丁点。
所以，每当人们问中国电影的代表作，总回答说：“谢晋的《芙蓉镇》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，看完了这三部以后，假如没时间，其他国产电影都可以不看。”
《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的。从一个家庭的组织构成，隐喻地勾勒出一个帝制时代的社会结构。皇帝，就和那个不太露脸的陈佐千一样。他们在极尽享乐之外，就是竭尽全力地对这个家族体制，进行维护，包装和掌控。
楼顶上那间锁着门的黑屋子，就是在维护这个家族体制时，必须掩盖的所有真相。老百姓需要真相，当权者却拼命的掩盖真相。在这体制下的每个人，只有跟着掩盖真相，维护体制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓励奸诈和凶残，暴戾和谎言为代价。二太太卓云，就是其中的典型代表。
有雁儿，颂莲，梅珊，卓云，大太太，高医生，飞浦等，回绕着这家的主人。每个人都是现实生活的翻版，只要用心观察，都可以在活生生的人群中，找到类似的肉。这就是电影艺术的意义。
电影是现实中的丑陋和唯美，荒诞和真实的集中体现。只有用艺术的独特的语言，对现实生活进行无情的批判和鞭挞，才是她的魅力和意义所在。假如没有这些，这导演就了。即使活着，那怕活得很健康，但，作为导演这个角色来说，也就等于了。
经典文学作品的理解作文【四】
秘密花园中的小主人公叫玛丽，是个相貌平庸。脾气暴躁。人见人厌的小姑娘，在一次瘟疫中，她的爸爸妈妈被夺取了生命是她成为了孤儿。
我看到这时，总是想问：“这本书里怎样净是让人不开心的人或事呢？”我怀着这个问题看下去，随着另一个小主人公狄肯，我渐渐明白了，作者首先采用比较的方法，让我们看到孤单，寂寞对什么事都感到厌恶的玛丽，结识到了朋友之后，渐渐开朗，渐渐变的漂亮，渐渐让我们感到判若两人的玛丽。
这本书让我明白了友谊的价值。活泼的狄肯，用自我真诚的心打动了对什么事都厌恶的玛丽，打动了身患重病对生命不报有任何期望的柯林，使他重新燃起了生命之火。
如果我是玛丽，我会更加的厌恶所有的人或事，因为在这个家庭里，我的父亲是一个终日不回家的人，而我的母亲也只会每一天去参加各种各样的舞会，并不在乎我的存在，生活在这样的家庭里，我感到孤单寂寞渐渐的性格孤僻，有谁不会变成这样呢？
因为他，这本书的出现，使我明白了友情能够改变一切，甚至是自我的人生。
我喜欢秘密花园这本书，更期望拥有狄肯那样宝贵的友情，让我的生活充满阳光，欢乐。
经典文学作品的理解作文【五】
“自古忠孝难两全。”这句话存在即有其合理性，所以也凸显出本文作者李密的高明之处。他用时间衡量出“孝”、“忠”的先后次序，并在此表中晓之以情、动之以理，以求用微薄的力量撼动“最是无情”的帝王家。
表里运用了“微”、“陋”等字眼来无数次贬低自我，可想而知李密作此表时定被权力的威严所压迫着，忧虑而恐惧——他抱着皇帝的腿不停磕头，卑微乞求着一条路。我相信支撑李密写完全篇581字的仅有一个“孝”字，仅有他与祖母间难以割舍的感情。也唯有此情，才令这篇字字泣的文章打动了司马炎。
“孝”总是一个人不可或缺的一部分，但它往往与其他部分产生矛盾和冲突。我想我们无从评判，一位救人牺牲的消防员，是否应受到未对父母尽孝的指责——他的父母是会为他感到骄傲的，尽管他再也无法给他们养老送终。我们也能够理解某些参与国家机密，而不得不隐姓埋名几十年的工作者们——他们离开了父母，而为另一位“母亲”兢兢业业地奉献着。
每个人都有自我的选择：孝，忠君，忠于国，忠于事业……其中并无高低贵贱之分，仅有观念之异。
单就“孝”这一方面而言，“孝”的标准似乎在随着时代的前进而逐渐降低。孔子生活的那个时代，他告诉人们“不敬”何以别事父母和养犬马；《陈情表》中已经从“敬”退化为了“终养”，《论语》里提出的一整套孝悌之礼已不见踪影；如今，“养老”是“养老院”的职责，“空巢”已成为常态，更要命的还有“啃老族”出没……物质生活的丰富永远填补不了情感上的空洞，用金钱难以买来的是天伦之乐。
“老”是一个可怕的字眼，当它不代表“从心所欲不逾矩”，而只给人以孤单、衰败之感时，人们的担心多数出于意识到了自我的所作所为，但常常仅停留于此，惰于改变，空荡荡的巢穴中不知何时才能重新传出啁啾。
经典文学作品的理解作文【六】
有读者留言要这部电影的影评，已经记不得第一次看《大红灯笼高高挂》是什么时间了，之后陆续又看过几次，但最近一次也有些久远，翻出来再看，发现不同的年龄，不同的阶段看同一部作品感受是不一样的。
《大红灯笼》上映后在国际上拿奖拿到手软，一方面让国内电影从业者很长志气，中国制造获奖，无论是什么领域，在那个年代都是很光荣的事情。
而另一方面针对这部电影的批评声音也非常多，很多人认为这部电影有刻意表现国内传统丑态的意思，是给中国形象抹黑。
而当年我大概记得当年对这部电影的初始印象就是简单而盲目的，和所有爱国小粉红一样，觉得中国电影在国际上拿奖是一件非常了不起的事情，即使我对这部电影从来没有了解过。
第一次看电影之后印象最深刻的自然是张艺谋别出匠心设计出来的两处卖点，点灯和锤脚，在这一点上，张艺谋的的确确表现出了一个优秀导演的深刻功底以及对观众心理的把握能力。
他设计出的这两个细节在原著中其实是没有的，但是这样类似于仪式化的动作和场景，非常适合在大荧幕上表现，让整部电影的观赏感有了很大的提高，并且能够给观众留下非常深刻的印象。
在很多优秀的电影中都会设定这样的环节，比如《大开眼戒》中汤姆克鲁斯闯入的那场祭祀。
除此之外这部电影的亮点无疑是镜头的画面色彩感，这同样是张艺谋的拿手好戏，对色彩的敏感运用，一直延续在张艺谋的作品当中，在《英雄》中走到了最高峰，而在《三枪》和《满城尽带黄金甲》中已经到了滥用的地步。
色彩是做为镜头的一部分存在于电影之中，合适的色彩能够有效地配合电影所表达的故事或者主体。
影片中灰暗的四合院就更加能够衬托出这个环境给予颂莲的压力，更能体现当时传统社会以及传统家庭对女性的压迫，而红红的大灯笼所营造出来的反差，将悲剧故事的戏剧性提升一个高度，这就是色彩给予这部电影的加分。
而在《满城近代黄金甲》中，颜色似乎就是为了展现而展现，色彩脱离的电影，大众的目光已经脱离了电影，完全被大胸和金光所捕获。
对电影的第一印象大概仅是如此。
后来又看了一次《大红灯笼》，没有了第一次看的时候对镜头以及故事细节设定(点灯锤脚的新鲜感，更多把注意力放在了这部电影所表达的`内涵上。
那个时候的年龄大概是对所谓自由追寻最渴求的时候，所有的束缚在我看来都是对个人的压迫和不公。所以在年轻的时候非常认同这部电影表达的一个倾向，那就是封建专制对人的迫害。
电影里面几个女性人物无一例外都是悲剧，并且理所当然地被认为这是时代造就的悲剧。那个时候我对颂莲产生无比的同情，这个民国时代的女大学生大概是被封建专制牺牲的最后一代大学生。
对三太太梅珊的感觉同样如此，一个年轻貌美的女戏子，嫁入豪门后，孤苦单调的生活，她去追求能够和自己有共同兴趣的意中人，而她的下场同样逃脱不了悲惨的结局。
而雁儿的悲惨遭遇，也一股脑地把这些诉诸为传统恶习的牺牲品，而大太太二太太则是应该被千刀万刮的传统旧势力。
那个时候觉得这部电影对时代悲剧的塑造手法登峰造极，这些悲剧的始作俑者理所当然地指向了那个从来没有露面的陈老爷。
但他是封建社会，封建家庭的代名词，他和整个封闭的四合院一样，紧紧禁锢着他的女人们，掌握者她们的言行举止，掌握着他们生大权。
然而又过去多年后再看这部电影，又有了不同的理解和感受。
张艺谋在大红灯笼中除了对时代进行了控诉外，对女性或者是人性也进行了更加深层次的揭露，在他电影镜头前的女性自身也是愚昧以及不值得可怜的。
颂莲和雁儿无疑是电影中最具代表性也最具对立性的两个角色，从两个人的名字上就能够看出来，这是来自两个完全不同的阶层。
一个是明媒正娶的四太太，一个是出身低贱的使唤丫头，一个上过学堂，一个连字都不识。
然而出身和地位完全不同的两个人，在对陈家大院的接受程度上却惊人的相似。颂莲在享受到敲脚点灯的荣耀之后，不惜假扮怀孕，来继续享受这一份殊荣。而雁儿则自己在柴房里构建出来一个大红灯笼高高挂的环境，欺骗自己成为下一个N太太。
两个人矛盾的焦点已经不在因为这个环境造成的悲剧，而是在这个环境下，个人的互相斗争造成的悲剧。尤其是雁儿最后临，她都没有把怨恨的目光指向这个环境，而是指向了她潜在的情敌，四太太颂莲。
在张艺谋的电影中，雁儿并不认为自己所遭受到的一切是这个环境给予的，而仅仅是因为颂莲抢了她成为四太太的可能。
把环境造成的悲哀指向那些所谓的竞争者，不仅仅是雁儿，其他几个少奶奶同样如此，无论是外露的三太太梅珊还是阴狠手辣的二太太卓云。她们斗争的对象从来都只是和自己“争风吃醋”的具体的人。
可能仍然有人会认为这样做只是更多地体现时代对人性的改编的，然而电影真的不是这样讲述的。
颂莲刚踏入陈家大院，就立刻摆出了一副少奶奶的面孔，按理来说这是不符合常理的，一个上过新式大学的学生，年龄还这么小，怎么就能够如此自然地摆出一副高高在上的姿态。
只有一点能够解释这样的设定，张艺谋并不只是把颂莲的遭遇完全归结为这个环境的造就，张艺谋其实仍然是用一种传统的观点去看待女性，也许在他内心深处，女性的人性弱点就在于此。
对女性的理解让他在整部电影中都做出了这样的设定，在他的电影当中，几个女性的最终结局遭遇除了环境和她们自身的行为也有非常大的关系。
三太太梅珊，当年的戏台红人，见多识广的她不会不知道进入陈家会是什么样的结局和下场，而她依然决定走进陈家，也依然选择和高医生偷情。
一方面希望享受少奶奶的阔气，另一方方面又想追求自己所谓的自由，这大概就不是时代的选择而是个人的选择。
包括颂莲也一样，我们同情她被逼疯的最后境遇，我们理解她在城墙上的控诉：自己已经活的不像一个人。
但是可能颂莲在控诉这一切的时候自己都已经忘了。她享受敲脚的时候，没有觉得自己不像人，享受点灯的时候没有觉得自己不像人，享受把饭端进卧室的时候没有觉得自己不像人，把这种压抑转换成对雁儿的横眉冷对的时候没有觉得自己不像人。
相反她很享受!
如果我们因为指责这个封建环境，而同情颂莲和梅珊的话，为什么不同情大太太和二太太。要知道她们也是这个环境的受害者。
同样，当我们指责做为封建符号的大太太和二太太的时候，其实并没有任何的理由去同情颂莲梅珊以及雁儿，她们只是在融入这个环境中互相的斗争中的牺牲品，如果她们成功了只是延续了这个封建环境而已。
张艺谋对人性的看法大抵如此。
经典文学作品的理解作文【七】
读名篇《陈情表》，能够让我们反思自身义不容辞的职责。
“百行孝为先”。李密是一个典型的孝子，他的《陈情表》一文感人肺腑。自幼失去父母是李密是不幸的，但祖母却用自我的温暖让这可怜的孩子长大成人，且名扬四方，为官做相是多少读书人毕生的梦理，十年寒窗不正为一朝为官？然而当这个机会真正来临时，李密却不曾忘记自我的祖母，他坚决地放弃了这个机会。因为他明白，“祖母无臣，无以终余年”。在为官和报恩之间他选择了后者，向世人彰显了一首伟大的感恩诗篇。
孝敬和感恩是本能，是良心，是美德。敬老、爱老是每个子女的职责与义务，孝敬自我的父母是义不容辞的，也是我们中华民族的传统美德，我们应继承并把它发扬光大。德国著名哲学家尼采以往告诉人们：“感恩即灵魂上的健康。”“滴水之恩，涌泉相报”古人如是说。入选感动中国人物的孟佩杰，就是用她的行动践行了这一古训，孟佩杰父母相继去世后，由养母照顾，养母因病瘫痪，养父不堪生活压力离家出走。幼年的她开始为生计而操劳，承担起待奉养母的重任，养母照顾了她3年，她却要照顾养母一辈子，不离不弃。孟佩杰被距家百里的大学录取，由于不放心养母的她决定带着养母上学，悉心照顾养母。这位平凡的女孩，在我们看来，不离不弃体现的不仅仅是一个孝子的担当，更为我们树立了一座精神丰碑！
有人说，“感恩”的昨日叫明理，“感恩”的今日叫回报，“感恩”的明天叫传承。试问：千年华夏礼貌如何传承，我们的民族气节又将如何秉承？如今社会道德滑坡。行走在大街上，你会发现，来来往往的人们的目光，和从前大不一样，低头匆忙赶路的，他们的目光只停留在眼前的路上，那目光几乎是呆滞的；拇指一族，他们的目光只停留在小小的手机屏幕上，那目光有时是旁若无人的，却几乎是隐晦的，没有探索和发现的眼神。冷漠的眼冰封了付出的热诚，仅有感恩的余温才能重燃那伟大的圣火！学会感恩吧！常怀感恩之心，我们便能够时刻感受到幸福和欢乐！
