青春才闪光作文【一】
我今年才14岁，还没有见过世面，也没做过什么轰轰烈烈的事，是一个平平凡凡的人。我的生活也是平平淡淡的。虽然在父母的喝护下我常常吃香的喝辣的，我觉得还是一个普普通通的我。所以，不敢说我有什么闪光的地方。
也许你会说我是个没有出息的人。可是仔细一想，我又觉得我的日子还是蛮闪光的，怎么不是呢？
我每天早上天不亮便起床，满天星斗才回家，从早上6点到晚上9点。每天读书上课的时间是15个小时，大大超过了国家规定的8小时工作时间。回到家，我还要对付数不清的作业，比一个成年人的工作量还大。我可以毫不夸张地说：“我是家里最勤劳的人。也是最能吃苦的人。”日复一日，年复一年，我并没有被那么多任务击垮，我还是我。仅凭这毅力，就足已闪光的了。
历史书连连揭露科举腐bai，我却觉得那时的学子比我们幸运。因为他们是十年寒窗，我却是二十年苦读。他们只考个八股文便可求得一官半职，可我是深受“十座大山”的重压后还不知道前途如何。我每天生活在高度的压力下：老师的压力，学校的压力，家长的压力，家人的压力，升学的压力，社会的压力……虽然有这么多压力，我还是挺精神的。我有时还大声唱着“不经历风雨，怎么见彩虹？没有人能随随便便成功。”有这样的心态，我觉得我是够闪光的了。
我生性愚笨，成绩平平，每次考试后都引得家长训斥。我当然不想辜负希望，便更加发奋。哪知还是屡战屡败、屡败屡战，但痴心未改，还自信有其成功之日：天将降大任于是人也，必将苦其心志，劳其筋骨……”回想起自己的付出，也觉得问心无愧。这样的胸怀，还不闪光吗？
我的日子，便是在这点点的闪光中度过的，难道你不觉得吗？
青春才闪光作文【二】
看得人挺热沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。不白花这份钱的。我保证！！男主炒鸡超可爱中国好朋友！！。超暖心的！！！其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了！！！电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
青春才闪光作文【三】
时光从我的指缝间慢慢溜走了，我们有过的欢声笑语化作的流沙随着时间而去。轻风又缭乱了我们的发梢，只是现在我们多了几分稚嫩的成长。抛弃了不情愿舍弃的童年，不经意中就遗落了过往离别的`惆怅。时光抽样打磨掉的棱角，我们把它珍藏在心里最深的地方。
还记得在最稚嫩的时候，我们手拉着手，站在风中高傲地抬起头。奶气的小脸上绽放着纯真的微笑，我们靠得紧紧的，坐在教学楼下的花坛边，那个时候，我们八岁，嬉闹着挽起衣袖，蹲在沙坑里捏沙蛋办家家。还有我们小心地捡起教师丢掉的粉笔头，拿回家在地上画娃娃……太小太小的我们，还张扬着我们的稚气。
我们手拉手进了中年级，年幼的我们骄傲趴在二楼的栏杆上，看楼下的小弟弟小妹妹们开心地玩闹，故作成熟地嘲笑我们昨日的影子。那个时候，我们十岁。我们和铃声一起冲出教室，小小的书包在肩头跳跃。我们手挽着挽手走过校园的每一个角落，走过了最快乐的日子。
“时间没有动过，是我们在飞逝。”我们终于不用去学别人而是自己埋头解题了。我们依然趴在栏杆上，但只是为了短暂的放松。我们依然会追逐打闹，但只是为了要抢到一本可以增加希望的资料。那个时候，我们十三岁，我记得你十三岁的生日那天，我们就要毕业了。晚上，我们手拉着手去楼顶看星星，背靠着背大声说要做一辈子的好朋友，没有梦幻的流星，所以我们对着天上最亮的星星许愿。一个暑假，任离别的惆怅肆意蔓延……
我们的日子就在那里有了分号，中学的忙碌与压力使我们忘记了彼此手心的温度，偶尔见面也只剩下相视一笑，我们曾经埋怨过的过去，成了越来越远越来越浓的回忆，也成了越来越闪亮的美好日子！
青春才闪光作文【四】
每个人都有自己的爱好，梦想。这些便是自己心里最神圣，最美好的东西。
《闪光少女》主要讲述了学民乐与学西洋乐的冲突。还有一些喜欢二次元而不被大众所接纳的故事。结局是美好的哦，人们不再只学习西洋乐，更注重传统的，古典的乐器了。
民乐与二次元的结合产生了许多让人哭笑不得的故事：排练时找不到合适的场地，学校里的排练厅留给了学习西洋乐的人，第一次合作时找不到可以合奏的曲子，只好先用《春节序曲》代替，参加漫展时，听民乐的人寥寥无几……
这些故事的背后却有着更令人深思的问题：再排练厅里排练的都是学习西洋乐的，系里的老师不给开条，没法用排练厅。连学校的老师都认为学习西洋乐的学生更优秀，更出众。民乐队的学生很不受待见，所以，民乐队在几次挣扎之后只好解散了。
西洋乐真的那么好吗，民乐就真的那么俗气吗？其实并不是这样的。现在，越来越多的人学习西洋乐并不是真的喜欢，而是觉得那样才优雅，不落伍。其实，这都是人们心中崇洋媚外心理在作怪。
民族乐器是经过几百年甚至上千年流传下来的，它不仅代表着一种音乐，更象征这我们博大精深的传统文化。社会在进步，人们与时俱进的思想是对的，但是过分的贬低自己的民族的精华就是不对的，外国的月亮不一定比中国的圆。有些爱好民乐的人更是被叫成土包子。爱好不同，自然选择不同，为什么要贬低别人的爱好呢？
这种风气不知何时才能有所改变。但有一句话我想送给那些极力崇洋的人——民族的才是世界的！
青春才闪光作文【五】
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神，不断追求失败，有失望有彷徨，最终在越挫越勇中找到朋友，找到自己最爱的事物，找到了一直陪在身边的真爱，顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇，逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式，那恐怕这部影片别说想闪光了，怕是被人黑的乌黑发亮。事实上，虽然影片套了这么一个常规的模板，但是在鲍鲸鲸的笔下，二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片，加上饮水机火锅，广场舞，地方方言，漫画式表达等具有话题性的噱头，故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽，可相比民乐包容西洋，音乐最终大同的和谐表达，影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中，喜欢二次元的宅男被表现成又肥又丑的宅男，二次元被说为颜即正义的美貌崇拜，而对二次元表达最为重要的二次元宿舍，也单纯的成为推动故事情节的发展，让女主找到伙伴，不断成长的符号。
总的来说，影片中的二次元宿舍，换成爱猫者联盟，王者荣耀团队加入进故事，配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团，其实是完全可以的。
在这样极简的设置下，影片固然讲述了有趣的故事，依然显得套路满满。
青春才闪光作文【六】
做什么事都没有“容易”两字，周五上午，掌校组织观看了电影《闪光少女》。
影片中民乐学生为了证明民乐组织了一个乐团，从乐团的成员招集到最后登上国家大剧院的演出，这条路如流水，漫长而又布满无数坎坷、暗礁。
电影中，民乐的学生非常不受待见，不仅仅是西洋乐学生的无情白服，院方甚至不让他们演出，将他们的练习室锁上铁门，并宣告以后不会再招收民乐学生。每个孩子都有梦想，都想得以展现，和得到别人的支持和尊重，然而就在这样的情况下，他们借下桃练室，在深夜躲开老帅悄悄练习，他们读遍天下历史，为这传承上百上千年的民族本土音乐注入下情感和灵魂，他们为了连手组团用心研读每个人的爱好。
或是指尖音律，或是口中滔滔音乐历史，又或是内心对音乐的痴迷，用的是异于凡人的坚心，用的是是一夜夜破晓的艰辛，把音乐刻印在一把把一架架的琴上。凭借看烈火般的热情，而以此为基础感受古人创下那乐谱时的情怀，把它们融入指间，口中，让音乐活起来。每一个音符，每一首曲子，每一段旋律，都让他们随之弹奏，从而打败西洋乐，从而让民乐“活”起来，让院长，让家人看到民乐其灵魂。
民乐是古人们领用数千年乃至数万年的心的结晶。如果说西洋乐是欢快动人，那么民乐便是深况婉转。挑战权戚，破除成见，选流飞奔，是满，也是青春的弦，是一辈子的忆。与首乐结缘也件，是人世通最美好的解追了吧。
青春才闪光作文【七】
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
青春才闪光作文【八】
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的'答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
