有关艺术家的作文【一】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
有关艺术家的作文【二】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
有关艺术家的作文【三】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
有关艺术家的作文【四】
数字电影下成长的一代电影观众很难到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。
第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》 （A Separation）亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happy end，还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。电影到底是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。（也有一种说法是，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》）。
不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的`重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。
有关艺术家的作文【五】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
