作文里的励志歌曲【一】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
作文里的励志歌曲【二】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
作文里的励志歌曲【三】
在阴暗潮湿的草丛中，或是蔬菜地里，生活着一些可爱的小动物，它们就是蜗牛。
蜗牛头上长有四个触角，两个长的是眼睛，下面两个短的才是真正的触角，用来探查前方有没有阻碍？在两个小触角中间，有一个非常小的嘴，别看蜗牛的嘴巴像针尖一样小，可它却有26000个牙齿，是世界上牙齿最多的动物。身上背着一个大大的壳，遇到危险时，就会缩到壳中。
蜗牛最喜欢夜间出行了。我曾经养过一只蜗牛。我把它放在一个花盆里，想让它老老实实地呆在这个“家”里。刚开始这个小家伙还挺乖，可是第二天一早它就不见了踪影。担心它那粘呼呼的身体被地热烤干，我展开搜索性的营救：沙发下、柜子下、椅子下……找了好几圈，最后在窗台下面的一个角落里发现了它。我把它送回“家”，摸摸他的小壳告诉它说：“老老实实在花盆里呆着，别淘气。”
第二天早晨，蜗牛又不见了。看来这一夜它又没闲着，我翻了好半天，在另一个花盆底下找到了它。
为了防止它在晚上在胡闹，我找了一个小瓶盖，把它扣在里面。心想：看你还往哪里跑？又是一个早晨，我醒来第一件事儿就是找蜗牛。我打开瓶盖，连蜗牛的毛也没发现，这家伙不知跑哪去了，怎么找也找不到了。
这就是我家的蜗牛，一个爱夜行的小蜗牛。
作文里的励志歌曲【四】
夏天的雨后，我们总能看见一个个小圆点，在路边缓慢移动，拖出一条条细长的水印，它们就是蜗牛。
蜗牛是一种无脊椎动物，软体动物门，腹足纲，肺螺亚纲，蜗牛科。它们的壳一般呈低圆锥形，头部有两对触角，大的一对顶端有眼。它们体型大小不一，最大可达20多公分。
蜗牛通常以植物茎叶、花果及根为食，但是它们也会吃别的东西，如其他种类的蜗牛、苔藓、真菌，甚至是鸟的粪便！
蜗牛看着不起眼，却是世界上牙齿最多的动物。你可能认为鲨鱼的牙不是有前后好几排吗？但在蜗牛面前根本不值一提。蜗牛的牙有上万颗！它们的牙不是“立体牙”，无法用来咀嚼食物。但是人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌呀，实际上，蜗牛是用齿舌——一个带状结构，上面布满小牙的东西来碾碎食物，以便消化。
你知道蜗牛为什么背着“房子”吗？首先，蜗牛藏在壳里是为了安全，这样不容易被天敌吃掉。此外，天气热的时候，壳可以保护蜗牛的皮肤。要知道，如果皮肤被晒干的话，蜗牛就会一命呜呼了！
这就是蜗牛，一种奇妙的动物。
作文里的励志歌曲【五】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
作文里的励志歌曲【六】
有一位表演大师上场前，他的弟子告诉他鞋带松了。大师点头致谢，蹲下来仔细系好。等到弟子转身后，又蹲下来将鞋带解松。有个旁观者看到了这一切，不解地问："大师，您为什么又要将鞋带解松呢?"大师回答道："因为我饰演的是一位劳累的旅者，长途跋涉让他的鞋带松开，能够透过这个细节表现他的劳累憔悴。""那你为什么不直接告诉你的弟子呢?""他能细心地发现我的鞋带松了，并且热心地告诉我，我必须要保护他这种热情的用心性，及时地给他鼓励，至于为什么要将鞋带解开，将来会有更多的机会教他表演，能够下一次再说啊。"
励志寓意：人一个时光只能做一件事，懂抓重点，才是真正的人才。
