作文陶醉在音乐中600字【一】
打从娘胎里开始接触音乐，一直到现在，音乐和我不离不弃，是我的提神法宝，有了它的存在，我的成长多姿多彩。
——题记
胎教篇——《世上只有妈妈好》
“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝······”，听妈妈说，我还在娘胎里的时候，母亲就经常进行胎教，常常放《世上只有妈妈好》这首歌的音乐来“让我听”，虽说我也弄不明白这首歌对我的胎教到底有多大作用（天哪，这是科学家的事情，我哪能弄明白这么复杂的事情），但是，吾必须诚实的告诉大家，我确实很喜欢这首歌，我唱这首歌的水准最高，我想，这也许就是胎教的作用吧！
每当听到这首歌，我总是情不自禁的跟着哼唱起来，母亲确实是天底下最无私、最伟大的一个职业，不用纪律的约束，不用法律的强迫，不用道德的监督，不用事理的说教，母亲永远是母亲，她们对孩子的爱是无怨无悔的，是心甘情愿的、是义无反顾的，是赴汤蹈火也在所不辞的。
成长篇——《隐形的翅膀》
每次考试我们就像在磨砺上战场的勇气一样，每次考试我们总是感觉心脏都快炸裂一般纠结，就这一项考试我们都已提前体味到了人世间的无奈。
有一次考试，我考的实在是太out了，想要忍住眼泪，眼泪却不争气的纷纷的往外涌，不知不觉间我已是满脸泪痕。我失魂落魄的在夜市里漫无目的的瞎逛，只想让自己的心情舒缓一下。忽然，不知从那家店里传来个歌声引起了我的注意，只听歌手在努力的唱着“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤，也不闪泪光。我知道，我一直有双隐形的翅膀·····”这首06年的歌曲给了我一丝安慰，我的心情顿时轻松了很多，似乎是须臾之间醍醐灌顶，不再孤单，不再失落，是啊，我应该插上一双隐形的翅膀，让自己飞过艰难与困顿，飞翔在坚强与勇敢写就的天空，潇潇洒洒走一回。想到此，我的泪已风干，随着音乐的节拍，我也唱起了《隐形的翅膀》，成长——需要我们面对各种砥砺。
歌声真是个神奇的东西，它在我不同的阶段，都始终陪伴着我，并且时时鼓励我、安慰我，帮我走出迷津，歌声——我这辈子是离不开你了，我将和歌声不离不弃，让我的生命也火火火！
作文陶醉在音乐中600字【二】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
作文陶醉在音乐中600字【三】
是一首《钢琴幻想曲》，它敲打着我心窗，我打开心灵的窗。它柔情、惆怅地飘进我的心房，我细细聆听着。渐渐地，那音乐愈弹愈烈！形成了沉重而又纷飞的思绪！
愈弹愈烈！思绪中不存在任何隐秘1
愈弹愈烈！痛苦与欢乐，生活与梦幻，摆脱与追求，都在这音乐和音符中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！
我享受于音乐，我陶醉于音乐。只因它是人类爱和智慧的升华，是人类对理想的.憧憬和呼唤！
作文陶醉在音乐中600字【四】
??醉在书香中在我家的书架上都是我的书，几乎每天都会增加几本。
书啊，就是我时时刻刻形影不离的朋友。每次出门我都会带上几本“口袋书”，顺便带上MP3，一边听音乐一边看书。坐在火车上，走在路上，待在家里都会拿一本书阅读。
书啊，就是我最知心的朋友。每次我都会因为看书入神而忘了和朋友的约会，让她们不高兴，我无语也无颜面对他们：我就会看书。但是我会用一些名人名言去逗他们开心，说我也不是有意要违约之类的话。
书啊，就是我的宝藏。我虽然在小学的时候最讨厌语文课，但总喜欢每周的`语文阅读课，这节课总会让我了解更多的东西，获得更多的知识。虽然不喜欢语文课，但每节课上都有我高举的手，而且每次回答都会冒出许多大家不知道的新问题，我还为此有点骄傲呢！
书啊，你就是为我架起沟通桥梁的人。我还经常读一些英语作文书。那天上英语课，老师说：“Liven up the studies！"。全班同学都一个个大眼瞪小眼的，不知道该如何回答，只有我一个人大声喊了一声：“yes！”说完之后我就尴尬的不知道该怎么办，但是老师并未批评我，反而表扬了我，把我乐了好几周呢！
书啊，你就是我生命的源泉。
那天我正津津有味的读《童话故事》，淘气的妹妹从外面回来看见我拿着的书上画着一个漂亮的小公主，她心里就不由自主地嫉妒极了，于是在我不注意的时候偷偷拿走了那本书跑到卧室剪下了那个小公主，我发现后顿时火冒三丈，就狠狠地打了她一巴掌，妹妹觉得很委屈，就跑去告诉了妈妈，我自然挨了骂。那几天我就没心情吃饭，整天日有所思夜有所梦的，妈妈拿我没办法，就又给我买了一本书，这我才恢复了以前的开心和快乐。
唉！喜欢书是多么一件艰巨而又光荣的事啊！
作文陶醉在音乐中600字【五】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
