参观美术馆作文300字以上【一】
历时三年建设的青海美术馆于11月12日开馆，并进行首场展出《“眺望昆仑”青海当代艺术成就展》。在这个美好的日子里，艺术系14-16级视觉传达专业全体同学由专业老师及班委带领前往青海美术馆进行参观学习。
开馆仪式震撼来袭，引来各界人士纷纷前来参观艺术展并深入了解学习。此次展览向大众展示了青海省老中青艺术家在美术、书法、摄影创作方面的精品力作，并首次展出馆藏齐白石、张大千、黄绍京等老一辈艺术家的珍品。
本次布展采取传统的装潢样式与富有现代感的制作相结合，充分体现格调高雅、内涵丰富、形式精美、大气舒朗的艺术氛围，既是对青海壮美山川、绚丽人文、社会进步、民族团结的热忱颂扬与深情赞美，更是对一代又一代青海人砥砺铸就的青藏高原精神的艺术表达和集中传承。
同学们在参观时都津津有味，纷纷表达出对这些艺术作品的赞美之情，乐此不彼地对每一幅作品进行参观学习并与老师进行沟通交流，沿着作品中的介绍回味历史的每个时期和多彩的'藏族文化，极大的提高了我们对历史和藏文化的了解，也增添了我们的艺术审美能力，使我们开始具有对美术潜在的追求。
总之，这次美术馆之行让我们受益匪浅，不但从中感受到了艺术的伟大之处，更加激起了我们对艺术创作的激情!
参观美术馆作文300字以上【二】
这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。
今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的.作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。
一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。
三楼是澳大利亚土着文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。
我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。
艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
参观美术馆作文300字以上【三】
6月20日、由江苏省国画院主办，青海美术馆承办的“金陵风骨•其命惟新——2017江苏省国画院中国画书法作品交流展”在青海美术馆开幕。
此次展览展出江苏省国画院38名在职画家、书法家新近创作的中国画、书法精品100余件。展览截止7月1日。
此展览是江苏省国画院的品牌展览之一，学术性高，影响力大，在全国范围内具有较强的转播性。青海美术馆邀请江苏省国画院来高原古城西宁举办“金陵风骨·其命惟新”——江苏省国画院作品展旨在加强青海与文化大省的交流拓展和学习互动。作为文化惠民举措，相信能够为青海广大群众和艺术界带来一场清新隽永、“江南风味”的视觉盛宴。
开幕式结束后，两地艺术家还将进行关于美术创作的学术座谈，共同探讨中国画创作与美术事业建设。
江苏省国画院是专门从事中国画创作和研究的国家公益性事业单位，为江苏省文化厅直属事业单位，是继北京画院、上海画院之后，全国最早成立的三大画院之一。1957 年开始筹建，1960 年3 月正式成立，傅抱石任首任院长。江苏省国画院也是新中国历史上最著名的画派之一——“新金陵画派”的发源地。画院一直以来坚持以人民为中心的创作导向，深入生活，努力出精品、出人才、出效益，艺术创作、学术研究、队伍建设、文化惠民、对外交流等工作蓬勃发展。
参观美术馆作文300字以上【四】
为给艺术家提供展示交流平台，给公众创造审美欣赏空间，青海美术馆相继举办了“眺望昆仑”首届青海当代艺术成就展、艺术家个人创作成就展、省际艺术交流展、“六一”儿童节绘画展等多场精品展;陈列厅展出了馆藏齐白石、张大千、黄绍京、朱乃正等老一辈艺术家珍品。今年上半年，青海美术馆成功举办了“情系嘉塘”——阿太绘画作品展和蔡永峨书法作品展两场艺术家个人作品展，向广大群众展示了我省本土艺术家呕心沥之作，吸引了大批美术、书法爱好者前来观展。
为借鉴外省艺术创作成果和，丰富我省群众的文化艺术生活，青海美术馆与江苏省美术馆合作开展了“水印年华——江苏省美术馆馆藏版画作品展”和镌刻时代——江苏省美术馆馆藏现当代木刻版画展”“娄东一脉——朱屺瞻、宋文治、宋玉麟山水画作品展”两次交流展，为我省群众带来了与众不同的视觉盛宴，不用置身江南就能在家门口身临其境地“走”一回苏杭乡间小道，“游”一回江南山水。
美术馆还举办了青海省第二届唐卡艺术技能大赛精品唐卡展、“中华水塔·三江源国家公园——生态保护成果摄影艺术展”、青海省红十字会保护民族文化项目成果展等一些独具特色的艺术展览，促使更多的观众关注青海民族传统文化保护。
青海美术馆还成为各专业艺术机构开展重大活动的服务基地。省书法家协会成立三十周年作品展汇集了老、中、青三代书法家的170幅作品;“初心·初春”——西宁画院第31届院展体现了西宁当代老中青画家的学术风貌;“六一”儿童节绘画展以及系列亲子创意绘画活动成为广大青少年感受艺术、热爱艺术的乐园。
参观美术馆作文300字以上【五】
今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的'特点是：形象逼真。
比如：有一幅油画，上面画的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是：幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是：一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊：“我不出来受这份罪!”我认为这幅漫画的意思是：有许多家长想让我们成材，就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。
参观美术馆作文300字以上【六】
今天下午，妈妈带我参观中国美术馆。
中国美术馆很大，我们决定从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了!
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀!
参观美术馆作文300字以上【七】
在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在20xx年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098。1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098。1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的'沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
