优美的古风歌曲的作文【一】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
优美的古风歌曲的作文【二】
轻回首，流年深处，总有一些潜入心底的纪念。
尘烟过，韶华胜极，还有多少烟雨江南的惆怅----题记
江南是雨的故乡，雨是江南的外衣，而雨巷，是江南的女子，婉约，轻柔，若梦若画。
一圈圈轻柔的涟漪，晕开了江南深处的一船烟雨，还记得在那个时光斑驳的午后，我意外寻得了这一方水墨，便忘记了来时的路。几处人家，青砖黛瓦，漆门铜环，轻轻浅浅地，就勾起了心底那徜徉已久的江南梦、雨巷情。
我在一低头的瞬间，就勾勒出你的模样，雨水打湿的青石板，还藏着青苔调皮的小脚丫;古韵悠然的殿门檐角，依旧蜿蜒着倾世琉璃的姣好容颜;朱红淡褪的小巧阁楼上，一抹冷香嫣然于窗棂绽放。我勾起嘴角的弧度，偷偷凝望着你的一颦一笑，生怕打破了这尘世里一缕难得的静谧。远去的时光片段，淅淅沥沥，清滢、空灵，这一蓑雨，一潭碧水，在耳畔的吴侬软语中渐次清晰，女子们相互打闹的笑声还是那般清脆响亮。五年的光阴，被流水带走，红了樱桃，绿了芭蕉，多少故事在文字里流淌，梦里几多回眸，我们都是否还是最初的模样
那一日，你着一袭青蓝色的旗袍，撑着一把油纸伞，独自彷徨在这悠长又寂寥的雨巷，那该是东方女子独有的韵味吧，纤纤细步，恍若盈盈水间的波光粼漓。轻眸回转，你深邃澄澈的瞳孔，一不留意就将凡间的精灵跌落，素颜若水，却掩不住你素心如兰的优雅气质，一片雪花，就此跌落你的裙摆，在雨巷的尽头，浅诉秋心。微风伴着细雨，送来一丝丁香的愁怨，仿佛就瞧见了那淡紫色的小花，一朵朵，在雨中蹙眉，是如此多情，也许沾染了她独有的清香，飘散在这悠长的小巷，结着愁怨的你更平添了一缕幽静。
月光如菱纱般笼罩着古朴的小巷，一曲古筝曲飘然而至，悠长婉转的调子，望尽天涯，尽是相思，只影向谁去每一个音符，都飘向千里之外，不知，那个他，可曾听到这一曲用灵魂弹奏的地老天荒。问今夕何夕，你可知谁是她心上那朵荼蘼的花，一夜落红，惘然如梦，醉影掠过惊鸿一瞥，在这淡烟微雨的江南小巷，开到荼蘼花事了，终是散了，远了。一滴清泪，打乱琴弦，多年以后，只记得你白衣若雪，馥郁芬芳，似百年陈酿一般醉人，却始终模糊了你的容颜，只能成为一抹凄凉的叹息。
收拾起情绪，打捞着流年深处遗落的'点点滴滴，轮回之间，回梦江南。雨巷深深深几许，我打江南走过，凝望你的眼，不问时光，不诉离殇。莫失莫忘，不离不弃。相约于流年深处，共话千年雨巷情。
优美的古风歌曲的作文【三】
风住沉香倦梳妆，君在何方？流水西去燕已还，目光隔青山。翘首盼，盼归郎，何时还故乡。再相见，哽咽无语。为君忧，为君愁，暗夜白发思君郎。
--题记
人生当只若初见
初见，蝶舞翩翩。风住沉香，锦瑟和鸣。一曲惊鸿，一生一世为一人舞。桃雨纷落，你白衣灼灼，乱了眼眸；那一日，我面若桃李，芳心暗付。舞姿翩翩，只恐芳华未能最美，与你陌上相逢花开。
琴瑟和鸣，鸣一曲高山流水，鸣一曲云水禅心。琴音跳跃，情意缠绵。道一声初见，恨时光浅短，留不住真情几许？
你侬我侬，只缘最美如初。誓言铿锵，犹恐梦中情浓。你，轻笑安然；我低眉情深。春风不语，桃李幽香。
人生当只若初见。你，陌上如玉，锦瑟轻弹。我，小窗幽静，少女情怀。莫道不相逢，便可不相恋。
人生当只若初见，桃李芬芳又一季。我，藏之东隅；你，锦瑟西窗。流水无情，落花暗随天涯，相思轻付月明。
笑断青丝三千丈
笑，笑苍穹；笑，笑情痴。一句路过，一句不扰，一句等候，一句相思。为君忧，为君愁，为君念。
笑，笑断青丝三千丈，天涯何处觅君郎。你，去了江湖。我，静候小窗。明月千里寄相思，云中锦书何以寄。
长发已及腰，愁思千般扰。明月小窗，一人天涯，一人相思。泪以尽，愁百结，相思刻骨长。若，笑断三千青丝，可解万般情愁。醉一场，梦一场，不复相见。
江湖，江湖，终归陌路。你豪情万千，生轻放。独留相思情愁在他乡。我，红笺小字。字字诛心。泪滴轻洒，鸿雁何以寄。
笑断青丝三千丈，抽刀何以断水流。解忧，解忧，何以为忧？天涯明月，谁染相思情愁。陌路红尘终相离，落花暗随流水去。天涯念君君不知，为君相思为君愁。
此夜白发思君郎
愿化蝶，天涯相随。夜染忧愁，为君白发。青山渐隐，星月无光。君郎非君郎，佳人怎堪怜！莫问流水落花有无意，但求相见莫相知，不负相思意。
锦瑟声已乱，心儿独憔悴。莫若不相见，免叫生作相思。一曲江湖路，一曲红颜殇。情断、莫路、青丝、白发。
夜寂无语，声声咽。一舞蹁跹，泪满面。断情、断爱、断那三千痴缠。
锦瑟寂寂，指尖为凉。梦里相思，今已天涯。断梦、断心、断那万般情缘。
笑断青丝三千丈，此夜白发思君郎。莫问红尘江湖怅，晓风残月共幽窗。
优美的古风歌曲的作文【四】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
优美的古风歌曲的作文【五】
我试着谦虚点，但是做不到。
我要他终身进大牢，一定要让他加倍奉还。
但我妈妈说过，不要轻言放弃 But, like Mom always said, don't ever give up.
芳子：有时候放弃，也许是最好的选择。
有一些人会一直扛着很重的思想包袱，外面的世界充满危机感，回到火场里又要面临一种压迫感。我一直怕在浓烟里出现，在浓烟里脑子里会闪现出很多在乎、想做、遗憾的感觉，迷失自己的真正方向，想要逃避。
我是一身家过亿的高富帅，苦苦追求了俏俏多年，她都不待见我
美女姐姐，美女姐姐你别走呀
妈的，留学生真麻烦，懂中文又不说，要说英文，三个音，Nip-ple-s，中文多简单，点
草船借箭，最重要的是配合
No, no, I didn’t mean with me 不，不，我不是指和我。
我之所以爱音乐,是因为它让每一个平凡的瞬间,都充满了意义。
优美的古风歌曲的作文【六】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
优美的古风歌曲的作文【七】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
