手工艺术品的作文【一】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
手工艺术品的作文【二】
真无聊，真无聊。今天爸爸和妈妈都回了老家，只有我自己一个人。
大约九点钟，我终于把一天的作业给做完了。可是我想：“我做什么呢？”我正在自言自语地对自己说。我想，不如做一个手工吧。我在楼下采了各种各样的叶子，采完了之后，我就把叶子高高兴兴地拿回家。
我要开始做手工了。我首先那好水粉颜料，然后拿好纸，最后拿一桶小水等等。
开始做手工了。我首先画一个大大的花瓶在纸上，然后那毛笔点一下绿色的水粉颜料，最后把绿色的水粉颜料，涂上一片美丽的树叶上。不过，要最漂亮的一片树叶。然后就印在我画的瓶子上。最后拿五片小小的树叶当做花。再拿笔点一下鲜红鲜红的水粉颜料，把水粉颜料涂到五片小小的树叶上。再印成一朵小花，一幅美丽的花就出来了。你假如觉得不好看，还可以多印一点花，还可以印一点小蜜蜂和小蝴蝶，这样就更好看了。
时间过得可真快，一下子就到了下午。爸爸妈妈回来了，妈妈看见桌子上的一幅画，拿起来，嚷道：“这是谁画的真漂亮！”我大声喊道：“是我画的”。啊，今天可真高兴，不尽可以提高了我的动手能力，还丰富了我的课余时间！
手工艺术品的作文【三】
“师傅，这个怎么弄啊？”站在陶艺馆里，我渺小得像一只小蚂蚁。哇塞，这里真是陶艺的天地，艺术的天堂。这里陈列着各种各样的陶艺，琳琅满目，看得我眼花缭乱，真想把它们带回家呀！有的小巧玲珑，有的高大绚丽，无论它大还是小，都特别精致，令人惊叹。我跃跃欲试，哎呀，好漂亮，好想自己做一个呀！我东摸摸西看看觉得好玩极了。在师傅的鼓励下，我开始制作陶艺了。我穿上了简陋的衣服，这样做时才不会弄脏衣服，好了，开始吧！我放松地把手搭在和好的泥上，深呼吸，脚向下一踩，机器便转了起来。我想，这次做个花瓶吧，于是，我熟练地把它捏成一个圆形，然后，再把泥一点一点地往上推，差不多推到六七厘米的时候，用手掌小心翼翼地往上一托，好像捧着一位刚刚出世的小婴儿。再用两个大拇指往里轻轻的一按，随着磨盘的转动，拇指处便出现了一个圆圆的小洞，这就是瓶口了！这时花瓶差不多就做好了，再按一下按钮，用两个手指一结，啊哈，花瓶做好啦！“哇哈哈哈哈……”我小嘴一咧，目光呆呆的望着花瓶，发出了傻呵呵的笑声，“嗯……”我左看右看上看下看，对了，宝贝做好了该锦上添花啦！我小心地把花瓶捧到桌上，拿起一根牙签，慎重地写上了陈思颖三个大字，随后，我又在花瓶上画上了一些小花儿。呵！好像青花瓷！
“嘿，爸爸妈妈，看看我这位大师的杰作，快来快来。”爸爸妈妈一看，便笑了起来“真不错！”老爸居然还说幸好我是他的女儿，不然还做不了这么好呢！呼呼呼，气我了。
我捧着自己做的花瓶，得意地笑了又笑，虽然这只是个花瓶，但是我做得最好的一个哟，我真是春风得意沾沾自喜，做陶艺既锻炼了我们的动手能力，又锻炼了我们的创造能力，还为我那丰富的生活添上了一笔绚丽的色彩。陶艺真好玩呀，哈哈哈！
手工艺术品的作文【四】
妈妈给家里买了三只栩栩如生的陶瓷小鸟，为家里添加几分生气。
那是一天妈妈网购时，我在一边玩一边看。突然闪出一条广告，我一眼就看中了图里的东西—陶瓷小鸟。正好，妈妈也看中了，我们一拍即合，买了一套动作不一、神态各异的小鸟。
它们的嘴巴小小的，暗淡的橙色中带着几分浅黄。眼睛被它们那几张狭小的面孔衬托的好大。在它们的脸上隐隐约约可以看见几个极为渺小的黑色雀斑。翅膀上呈现出生机勃勃的绿色。脊背上的一条蓝色花纹极其突出。它们亮黑色的尾巴上印着几条绿色条纹。腹部淡橙色的毛亮晶晶的，好像打上了一层蜡。脑袋上的那一撮黑毛也逃不出买家的视线。
一只小鸟俯着身，好像在找虫子吃；另一只蜷缩着身子，好象是在抵御寒风；还有一只仰望着天空，好象在向上帝祈求着什么。
每当我在书桌上写作业时，抬头看一眼小鸟们就会觉得心情放松了许多，头脑清醒了许多。我还经常把它们放在手里，把它们当作自己的小玩物，把它们的位置交换，就能发现许多乐趣。妈妈在工作时看一看它们，会觉得疲劳全部消失的无影无踪，心情也会高兴许多。
我喜欢这群可爱的小鸟们，因为它们给我带来的乐趣是在别的地方找不到的，独一无二的。
手工艺术品的作文【五】
有人喜欢玲珑的珠宝，有人喜欢碧绿的翡翠，有人喜欢多彩的珊瑚，还有人喜欢靓丽的贝壳，而我独独喜欢那个用红木雕刻成的奔马。
这匹红木奔马雕像，就摆在爸爸的书桌上，不光我喜欢，爸爸也很喜欢，一有空我就到爸爸的房间去欣赏，而爸爸就拿起抹布擦奔马身上的尘土。爸爸对我说：“你看它多英俊，枣红色的皮毛，高昂着头，好像傲视群雄、四蹄腾空，宛如飞在空中，它一定是日行千里、夜走八百的“天马良驹”。
这匹马是爸爸四十岁生日那天爸爸的朋友李叔叔送给他的。当时看到这匹红马，我很奇怪，我想，别人生日的时候，亲友们都是送生日蛋糕、水果、鸡蛋等礼物，李叔叔为什么要送爸爸“红木奔马”雕像呢？我百思不得其解。
有一天，我终于忍不住了，就去问妈妈，妈妈对我说：“李叔叔是你爸爸最要好的朋友，他送的这个“红木雕塑”不但是价格昂贵，还包含着很深的寓意：“你爸爸40岁了，事业刚刚起步，李叔叔送一匹‘红马’，表示‘马到成功’，是提醒你爸爸遇到困难一定要像这匹奔马那样，勇敢地向前冲。”
我终于明白了李叔叔送这匹“奔马”的含义了，我也更加喜欢这匹奔马了。
手工艺术品的作文【六】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
