与音乐的邂逅作文【一】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
与音乐的邂逅作文【二】
刚一走进图书馆的大门，我就在前排书架上整整齐齐排列的书中，认出了你——《简·爱》。你犹如一个救世主来到我的身旁，出现在我的世界。
我轻轻的翻开扉页，你如一位美女缓缓款步走来，如此优雅而又独特，我一下被你迷住了。你的出身，你的命运，你的故事都深深地吸引了我。
当我看见你被舅妈送往教会学校的时候，周边的`天气映入眼帘，杨柳无情地挥舞长鞭，沙尘也席卷而来；当我读到你去做家庭教师，并与罗切斯特发生感人的爱情时，我的心每时每刻都紧紧地牵挂着你的命运，窗外，雨淅淅沥沥下了起来，犹如你这纯洁的女儿泪，淋湿了我的心；当我读到你最终历经磨难和罗切斯特在一起时，我的心犹如吃了蜜一般甜，这时窗外风驻雨停，阳光透过柳树枝，斑驳的影子刚好投射我正在读的书上来，我的心充满了幸福与温暖。
当你终于鼓起勇气对罗切斯特表白的时候，简，你的那句：我现在不是凭着习俗、常规，甚至也不是凭着肉体凡胎跟你说话，而是我的心灵在跟你的心灵说话，就好像我们都离开了人世，两人平等地站在上帝跟前——因为我们本来就是平等的！ 你的这一句话深深地触动了我！简，你知道吗？在你勇敢的敞开心扉的霎那，你真的让我既震惊又佩服！是啊，人与人生来就是平等的！我们都有选择自己幸福的权利。
在读到简·爱最终经历艰难困苦和罗切斯特在一起的时候，我明白了凡事只要努力并持之以恒最终都会成功。
读完这本书，我心中充满喜悦，走出图书馆，微风拂面，杨柳依依，耳畔响起了阵阵掌声，在祝贺我找到了生命的真谛！
能与你邂逅真美好，真快乐，真难忘！
与音乐的邂逅作文【三】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
与音乐的邂逅作文【四】
随着一道令人愉悦的下课铃声响起，我便迫不及待地随着人流一起拥出了校门，准备享受那校外的“美味大餐”。说是“美味大餐”，可仔细一想，无非是价格翻了倍，其他的又有什么值得向往呢？来来回回地逛着这一圈绕着学校的街，三心二意了好久，终于还是在一家普通得不能再普通的面馆定坐。摸摸自己口袋里还算充裕的零钱，再想想自己那张贪得无厌的嘴，仔细盘算了一番：“八元钱吃饭，六元钱买奶茶，一天吃两顿……”再看看手中的零钱，顿时有些后悔，“为什么就不能好好在学校吃饭呢？人总是这般奇怪。”
忽然，一阵音乐声传进我的耳朵，抬起头一望，是两个老乞丐在吹笙。不知道为什么，每次见到这种场面，内心就很烦躁，而且是由衷地嫌弃，……
当我走回学校时，看见一群学生在校门对面围了个圈，我踮脚一看，是一个年轻小伙子，抱着一把古典木吉他弹唱着当下流行的歌曲，虽然谈不上风度，更谈不上技艺高超，可周围的男女同学都投去崇拜的眼光，不一会，放在他旁边的口袋里就堆满了钱，散在口袋边缘的也到处都是，男子的'脸上出现了得意的神情。忽然，我似乎意识到了什么，多么熟悉的场景，如梦初醒，这个人是个不折不扣的骗子，在他瞥嘴一笑的时候，他的歌声流畅地贯穿在我耳畔，可在心中却只有两个字“假唱”，我就这样不屑地调头挤出人群。在这时，那不一样的乐声又传进我的耳畔，是刚才那对老乞丐夫妻，站在人群之外吹着那支斑驳的笙，这声响和刚才的独唱声混淆在一起，显得突兀，却又引人入胜。老人双目紧闭，却凭自己的记忆在笙上面的小孔处按出一段段篇章，虽然松弛的皮肤和稀疏的头发使老人看起来瘦弱不堪，可他吹笙时那自信的神情和他挺直的腰板，使人兴奋。站在他旁边的或许是他的老伴吧，眼里模糊的泪光透着无助与心酸，手里端着一个最古老的瓷水杯，里面零星地放着些硬币和块票，和刚才那满满一口袋相比简直是天壤之别。
看看一旁的人山人海，再看看这对孤独的老夫妻。“到底什么样的人才应该得到帮助？”几分钟前自己还对这夫妻的脏手、脏衣服感到嫌恶，可现在我错了。我将本来打算给“假唱男”的零钱塞到了那残损的瓷杯中，一声微弱的“谢谢你”，让我彻底变成了吸满水的海绵，轻轻一捏便可以溢出泪花。也许这种感觉就叫做“恻隐之心”的跳动吧。
我捏紧了手中的纸杯，结束了这一杯夏日畅饮，也暗中笑话那个浪费挥霍的自己。悄悄转过头去，人群似乎注意到了这对夫妻，开始陆续有人向他们伸出援助之手，看到这儿，我由衷地替他们感到高兴，也为自己高兴……
天空露出哲人眸子般的湛蓝，注视着这林荫下的一次邂逅。
与音乐的邂逅作文【五】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
与音乐的邂逅作文【六】
早晨，我糊里糊涂做好准备，便与爸妈一起“奔赴”草莓园。路上，柔和的阳光显得格外温暖，风儿与我打招呼，云朵为我欢跃，一切都那么美好，和谐。
终于到了！我迫不及待地跃下车。放眼望去，是无边的碧绿，绿得青翠，绿得活力。一阵风吹去，仿佛连绵起伏的碧波，仿佛精心排练的表演。中间有一两星艳红，在绿叶的衬托下，草莓好似窈窕淑女在争奇斗艳。在阳光的照射下，它又如一颗颗红玛瑙，显得那么尊贵，令人垂涎三尺。
光看怎么行，我三步并作二步进了园。园里的'草莓像一个个水汪汪的娃娃好奇地看着我，令我爱不释手。我小心翼翼地用手一掐，一个草莓便落入框中。我又用手抹了抹，轻轻吹去上面的灰尘，生怕它掉了去。接着，我又发现一个“壮士”，令我心花怒放，好似捡了宝。柄虽细，但我却费了九牛二虎之力才拿了下来，我恨不得将它放在保险柜里！
看着匡里一颗颗可爱的草莓，我想到培育它们的农民伯伯。他们如慈父般用汗水浇灌了“儿女”，含心茹苦把草莓养大。天晴时，他们细心地浇灌；刮风了，他们替草莓挡着。他们无怨无悔地付出，只盼着草莓成长。我们的父母不也正是这样培育我们的吗？
该走了，我向可敬的农民伯伯深鞠了一躬！
