中国传统艺术作文开头【一】
仁孝行于家。十三年相守，有多少日子，就有多少道的沟坎，命运百般挤兑，你总咬紧牙关，寒风带着雪花，围攻最北方的一角，这小小的车库，是冬天里最温暖的宫殿，你病中的老父亲，是那幸福的王。这是给与最孝女儿朱晓辉的颁奖词。每一年的感动中国人物都是最勇敢的，他们的事迹都是最感动人心的，身为老师的我平时可能更为在意的是老师们怎样值得我去学习，感叹他们的伟大与无私，而今年学校在师德培训中带我们看了朱晓辉的事迹之后，给我带来了更大的震撼。
片中提到朱晓辉她以前是一个诗人，还在报社中工作可她为了照顾父亲而辞到了工作并且丈夫和女儿都离开了她，她日日夜夜照顾父亲并且没有地方住，父女两个就在车库中安顿了属于自己的家，在那么艰苦的条件下她并没有丢下自己的父亲而去过属于她自己的好日子，而是亲手照顾自己父亲的起居，每个月1000元的养老金是他们父女唯一的生活费用，可那并不能支撑他们的生活起居，有时候她自己都吃不上饭，可她仍然让自己父亲吃的最好。只为了让父亲过得好一些。
刚开始出现他们父女时，她说，看到爸爸活着，每一天还能够跟爸爸说说话，我就感到自己是幸福的。看到那里，我萌生的念头是：你觉得幸福，但是看看你的老父亲，那个瘦骨嶙峋的老人，他会觉得这是一种幸福吗？瘫痪在床，成为女儿的负担，那是怎样的一种无奈？这是幸福吗？之后看下去，他们父女间的相处，他们的对话，他们之间的咿咿呀呀，反倒像是一位母亲在照顾自己的孩子，像对待婴儿一般去猜测他咿咿呀呀中包含的意思。而父亲的眼神中我能够看到幸福的光芒，是对生活的期望。
是啊，此刻的我沉浸在身为人母的喜悦中，每一天看着可爱的宝宝就觉得很幸福，随着宝宝一天天的长大，看着他学会越来越多的本领，哪怕只是一个微笑就能让我高兴半天。咿咿呀呀那是他的语言，我不懂，却不放下去了解的机会，会去猜测宝宝的意思，甚至只一个“哦”字，变化不同的音调都能跟他说上好久，乐此不疲。最近宝贝不舒服，每一天晚上睡不好，无论多晚，无论多累，总是在听见宝宝的哼哼声后第一时间爬起来，把他搂在怀里，轻声安慰他，他难受的大哭，我比他更难受，更焦急。我们对自己的宝宝如此，那试想，在我们小的时候，我们的父母又是怎样照顾我们的呢？是不是在我们生病的时候也那么焦虑不安，也那样数不着觉，时刻关注我们的体温……那这天他们生病了，我们又怎能弃他们于不顾？
以对孩子一半的心对待父母，那父母就幸福了，这是老公公经常对我说的话。是啊，我们认真耐心地照顾着自己的孩子，冷了怕他们冻着，热了怕他们热着，对待自己的父母呢？是不是还在不经意间就脱口而出的顶撞过去？是不是还觉得父母为我们做得一切都是理所应当的？
养儿方知报娘恩，朱晓辉的父亲是幸福的，因为有这么孝顺的女儿陪在身边；朱晓辉也是幸福的，因为在父亲的有生之年一向守护着老父亲。那我们呢？作为老师的我们，教书育人，而朱晓辉教给了我们人究竟是怎样的，一撇一捺，顶天立地，上不愧天，下不愧地，天地之间无愧于心。
作为女儿，我的父母是否早在期盼我将他们当作孩子一般照顾？作为母亲，我期盼我的孩子在将来某一天对我说：妈妈，有你在我身边我好幸福！作为老师，我期望能教会我的学生何以为人。子欲养而亲不待，且行且珍惜！别让父母等得太久，别让自己懂得太迟！
中国传统艺术作文开头【二】
中国传统艺术作文开头【三】
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的.，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
中国传统艺术作文开头【四】
我们学校知道相声是一门古老的艺术，所以对相声很重视。特地在学校里让三个分校的相声演员一决高下，结果我们代表五(2班在比赛中夺得头魁，代表学校去参加比赛。
今天，我们在8点钟就到了比赛场地。一到比赛场地，我们就看见了江干区艺术节这几个大字。周围的`相声比赛演员，和我们四目相对仿佛擦出了火花，我们眼里只有高昂的斗志。我们抽签得知，我们排在第七号。时间过得飞快，不一会儿主持人就报幕报到我们了。我们满怀斗志踏着坚定的步伐走上了台，尽管有一些紧张。我们开始了表演，我们两个用着洪亮的充斥全场声音征服全场，还不时的用眼神交流，配合仿佛左手和右手一样默契，看得台下评委啧啧称赞。最终，我们的表演在一阵掌声中结束了！
这次相声比赛，让我到了中国的曲艺艺术博大精深，还让我见识到了来自江干区各个学校精英的曲艺节目，以后我们会继续加油的！
中国传统艺术作文开头【五】
记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的'什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。
中国传统艺术作文开头【六】
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
