写做煎饼的作文300字【一】
影片讲述的是当红明星大鹏的故事。大鹏因为酒后闹事，被人们所抛弃。他之前和一个大老板约定拍一部电影，还要求全明星阵容，而所有的昔日好友知道他出负面新闻后都不予理睬他，只有柳岩依旧支持他。经过一番东拼西凑，一支由群头，狗仔，跑龙套组成的临时团队成立了。他们拍摄的电影就是大鹏从小的梦想——煎饼侠。但是穷困潦倒的大鹏只能靠偷拍明星来完成电影。一路上经历风雨，有过争吵，大鹏在人们心目中的地位也越发好转。最后，每个人都得实现了自己的梦想，大鹏也圆了自己的英雄梦。
其中，东北F4的出现是整部电影一大亮点。搞笑的语句，再加上四人演小品的天分，全场的观众乐得合不拢嘴。最令人印象深刻的是大鹏在超市演戏的片段。
大鹏在超市里演斗劫匪的戏，结果歪打正着，来了真的劫匪。大鹏并不知情，按剧本继续演。劫匪朝他开枪，他也按设计的动作躲了过去，还从手里拿出准备好的子弹扔在地上，把劫匪吓了一跳。劫匪被制服后，大鹏才发现自己受伤了。但这件事之后，人们也改变了对大鹏的看法……
煎饼侠实际上是大鹏心中的英雄，从小到大的英雄，大鹏也通过这部电影，表达了对自己的梦想不懈的追求，对生活充满乐观的'态度。每个人的心中都有一个属于自己的英雄，从小就一直在我们的心底。他可以上天入地，或者力大无穷。但这都是为了保护身边的人。长大了以后，我们都发现世界上不存在有超能力的人。但我们可以靠自己的力量保护身边的人，我们甚至可以靠聪明才智去改变一些东西。这所有的一切，都需要我们从小打好基础，脚踏实地，积极向上。
为了自己的英雄梦，马上行动起来吧！
写做煎饼的作文300字【二】
暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒。
所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。
写做煎饼的作文300字【三】
从记事到我出来上学，奶奶经常会做这种饼。时间，把许多关于它的记忆重叠抑或是模糊了。唯一一次很深刻的，却是三十多年前的景象：我在灶台下烧火，奶奶在锅里煎。烧灶火，原来是当时十几岁的小姑的事情。
不过那天她和隔壁的姑姑出去割猪草了，于是我临时客串了一把。只记得满屋，尽是这种雪菜豆腐饼的香味。我总是忍不住从灶台下跑出来，搬一根小木头凳子，站到上面，两只手拉住奶奶的围裙，伸长了脖子看那锅子里的煎饼。菜籽榨的油欢快的沸腾着，把白色的面粉慢慢的上成了金黄。
奶奶转过头笑笑，把翻饼的锅铲挪到了左手，右手伸过来，擦去我嘴角的口水，说去看着火。我跳下去，把一把更大的麦杆放进火里。灶火，却被突然而来的大把麦杆给弄灭了，浓烟翻滚着从灶炕里冒出来。
我伸头去探个究竟，什么也看不见，眼泪不停的流下来。 奶奶很快的走过来，一把把我抱开，用铁锹（一种烧土灶的工具，原谅我叫不出它的名字）把里面多余的灰铲出来，又轻轻的抬起我放的麦杆，火烧起，烟就神奇的消失了。奶拿来湿毛巾，一边擦去我脸上的灰，一边心疼的说，以后不叫你烧火了，让小姑来烧。于是，我永远失去了这个替补灶火手的工作。
最热闹的是开饭。一家人围在一张很大的四方桌前。那时没有专门供儿童用餐的椅子，我就站在凳子上。双手拿起饼，咬下一大口，露出了露出了它的陷。会有一些豆腐或雪菜掉在桌子上，我马上腾出一只手捡起吃掉了。奶奶问，“好吃吗？”“嗯”。我用力的点点头，开心的`说，“奶奶，等我长大了做给你吃！” 奶哈哈哈大笑起来，说，“好，好，好，我就等着斌斌做给我吃！”
小姑哼了一下，看也不看我，说，“他会做个屁，连个火都烧不好！。”我瞪大眼睛对着小姑，“我就会，我就会” “你就不会” “我就会，就会！”“就不会”，我们俩个吵了起来。奶奶喝止了小姑，“你这么大了还和小孩争，不要说了！” 小姑不说话了，气呼呼的啃起饼来。由于是长孙，我一直享受着奶奶这种独有的宠爱和呵护。很多时候，小姑是委屈的。
有一点，真的被小姑言中了。奶在03年去世了，二十一年，没有吃到我说过的煎饼。到现在已是三十二年了，我仍然不会做这种煎饼。我们可选的食物越来越丰富，由于工艺复杂或者其它的原因，它甚至渐渐退出了早餐点的舞台。偶尔，在今天类似的小摊上可以吃上一两回，可是已全没有当年的美味。思念，使一种朴实的味道成了不可超越的经典，永远静静躺在我的生命里。
写做煎饼的作文300字【四】
早上，运河天地边的小巷看到了这种煎饼。虽然这么多年看到过很多类似的，但无疑，今天的最像小时候奶奶做的那种了。
从记事到我出来上学，奶奶经常会做这种饼。时间，把许多关于它的记忆重叠抑或是模糊了。唯一一次很深刻的，却是三十多年前的景象：我在灶台下烧火，奶奶在锅里煎。烧灶火，原来是当时十几岁的'小姑的事情。
不过那天她和隔壁的姑姑出去割猪草了，于是我临时客串了一把。只记得满屋，尽是这种雪菜豆腐饼的香味。我总是忍不住从灶台下跑出来，搬一根小木头凳子，站到上面，两只手拉住奶奶的围裙，伸长了脖子看那锅子里的煎饼。菜籽榨的油欢快的沸腾着，把白色的面粉慢慢的上成了金黄。
奶奶转过头笑笑，把翻饼的锅铲挪到了左手，右手伸过来，擦去我嘴角的口水，说去看着火。我跳下去，把一把更大的麦杆放进火里。灶火，却被突然而来的大把麦杆给弄灭了，浓烟翻滚着从灶炕里冒出来。
我伸头去探个究竟，什么也看不见，眼泪不停的流下来。奶奶很快的走过来，一把把我抱开，用铁锹（一种烧土灶的工具，原谅我叫不出它的名字）把里面多余的灰铲出来，又轻轻的抬起我放的麦杆，火烧起，烟就神奇的消失了。奶拿来湿毛巾，一边擦去我脸上的灰，一边心疼的说，以后不叫你烧火了，让小姑来烧。于是，我永远失去了这个替补灶火手的工作。
最热闹的是开饭。一家人围在一张很大的四方桌前。那时没有专门供儿童用餐的椅子，我就站在凳子上。双手拿起饼，咬下一大口，露出了露出了它的陷。会有一些豆腐或雪菜掉在桌子上，我马上腾出一只手捡起吃掉了。奶奶问，“好吃吗？”“嗯”。我用力的点点头，开心的说，“奶奶，等我长大了做给你吃！”奶哈哈哈大笑起来，说，“好，好，好，我就等着斌斌做给我吃！”
小姑哼了一下，看也不看我，说，“他会做个屁，连个火都烧不好！。”我瞪大眼睛对着小姑，“我就会，我就会”“你就不会”“我就会，就会！”“就不会”，我们俩个吵了起来。奶奶喝止了小姑，“你这么大了还和小孩争，不要说了！”小姑不说话了，气呼呼的啃起饼来。由于是长孙，我一直享受着奶奶这种独有的宠爱和呵护。很多时候，小姑是委屈的。
有一点，真的被小姑言中了。奶在03年去世了，二十一年，没有吃到我说过的煎饼。到现在已是三十二年了，我仍然不会做这种煎饼。我们可选的食物越来越丰富，由于工艺复杂或者其它的原因，它甚至渐渐退出了早餐点的舞台。偶尔，在今天类似的小摊上可以吃上一两回，可是已全没有当年的美味。思念，使一种朴实的味道成了不可超越的经典，永远静静躺在我的生命里。
写做煎饼的作文300字【五】
今天，我看了一部电影——《煎饼侠》。这部电影讲述了主人公大鹏一开始几经折腾才帮他女友买了一个价值不菲的钻石，因为一场风波，他变得一无所有，他那些好哥们也都离他而去，经过痛苦的反思和煎熬，他为了追求自己儿时承载着梦想的漫画，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成自己一生的夙愿——当一次超级英雄。
当我还沉浸在电影所创设的氛围中时，结尾曲响起了：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，贝爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一刻，我被震撼了，深有感触：一个人没有梦想，活着也没什么意义。生活中，很多人没有梦想，如同行尸走肉般的活着，没有自己的追求，没有可为之而奋斗的目标，难道这样活着不就如同行尸走肉一般？对呀，无论多么舒服的生活，没有梦想，一切都是浮云，而追求梦想的生活，是充满着惊喜和价值的。而我也不例外，记得，我小时候的梦想就是编程，每次去姑姑家都能看到她输入的“天书”。然后输完了一大堆的字母，执行那些“天书”，一个个好玩的游戏便呈现在我的眼前。那时，姑姑在我心里种下了一颗追求编程的种子，那之后，我天天搜集与编程有关的资料，软件，视频，渐渐地，我似乎懂得越来越多，会的也越来越多，在一次区编程比赛竟然荣获了第一名？！！！是啊，人，只有奋斗才会成功，如果什么都不做，是永远不会成功的。正如古人云：“有志不在年高，无志空活百岁”。
《煎饼侠》告诉了我们一个深刻的人生哲理：我们要有自己的梦想，要为之而奋斗，要坚持不懈，坚强不屈，付出自己的勤劳和汗水，方能成功。
写做煎饼的作文300字【六】
有粉丝的地方一定会有导演，这是眼下颠扑不破的.娱乐观，而消费者和评论界达成的共识则是，在导演出没的地方一定有烂片产生，不过，在投资大佬的眼里，烂片与否无关紧要，只要圈到了钱，就是成功。在这样的生态圈里，彼此的逻辑虽然各成壁垒，却都能站住脚。
借着《屌丝男士》积累下的超高人气与口碑，大鹏鼓捣出了《煎饼侠》，在演而导的路线上，大鹏终于成了又一位践行者。这是他个人的行为，还是老大的要求使然，抑或是两人一拍即合的结果？不好说。它是不是烂片，各有说辞，这就成了话题，有话题就有槽点，槽点越多，引来的关注度也就越高，钱自然也就越圈越多了。从商业角度说，无疑它是成功的。
好的商业片是能让人融入、使人愉悦的，但《煎饼侠》没能给我这样的感受，而是很快地由期待变成了善意的欣赏。它有可圈可点之处，却也继承了很多国产电影的缺点，有不错的立意，却失于错漏；有创新，但功力欠足；有情怀，却始终没有落地；有演员，却没角色，一如既往的是，它依然没能把一个故事说好、说圆，并且虎头蛇尾，把结局弄得又快又突兀。中肯一点，这部电影绝非我想象中的那么好，但也没有意料中的那么坏。如果以娱乐的精神来看待这部喜剧，它还是挺像样的，但如果以喜剧的逻辑来评价这部电影，很显然，它肤浅了。尽管有不少人在看后产生了恶意，但还是请不要恶意地去对待它，这样做有点不厚道，毕竟这是大鹏的初导，我们不能对他过于苛刻。因为，如何说好一个故事，对许多知名导演们来说依然是个不小的挑战，更不要说大鹏这位新晋的玩手了。
影片最吸引我的地方，是它勇于自嘲的精神，敢于揭黑的态度，还有几分有意无意间透露出的荒诞感。比如，羽泉组合在酒桌上道出了哑嗓的缘由，竟然是难得的一次真唱所致，这种狠讽的自黑的手段着实令人捧腹。对于明星与投资人之间那种说不清道不明的关系，影片也进行了大大的揶揄，开场出现的大鹏，俨然嚣张的大明星，目空一切，但在投资人更大的诱惑面前，他立刻卑微如芥，媚态十足。就在大鹏一时风光无限，以为从此可以与大佬平起平坐之际，却仅仅因为一段视频，被张朝阳认定已无价值，一脚踢飞。莫名受到欺负受伤的邓超找到羽泉帮忙，结果羽泉所求助的对象恰恰是那位摆平过大鹏、打伤邓超的大佬……大鹏正是用这样的桥段告诉我们，再光鲜的明星，在财大气粗的大佬面前，不过是取悦于己的工具而已。这些黑色幽默很负责而又搞笑地说出了娱乐圈的真相：很小、很黑、很冷。
让我印象尤为深刻的一幕是，当柳岩在天台上认真地告诉大鹏她并不想让所有人都认为柳岩是靠胸袭上位的时候，观众席竟然是沉默的，这是算做认可么？究竟是演戏，还是真实的道白？我一时也傻傻分不清，就在那诡异的一刻，大鹏的歌腾袅而起，使我又突然有些明白，这些明星在被消遣的时候，其实他们是并不情愿成为一个消遣品的。在聚光灯的背后，我绝对相信，他们一定有无奈、有愤懑，可是，在市场本位完全取代了人本位的当下，市场所需要的是作为商品的明星，而不是作为人的明星。话题才是娱乐市场永恒的资源，谁拥有，谁就有价值，也唯有稀缺，才能足够增值，至于在这条路上能走多远，则取决于他们用于衡量尊严的标准有多低。在是如此，所谓明星的姿态，不过是高贵的生存而已。这，或许就是这部喜剧之外的所谓意义，也是我对其抱以欣赏的地方。
