宁德乡村发展史作文题目（农村村庄历史变迁论文范文）

更新时间：2024-05-16 04:47:15

宁德乡村发展史作文题目【一】

除了公认会计准则的出台外，新的会计分支——管理会计逐步形成与发展。早期的管理会计主要体现为执行性管理会计，侧重于标准成本、预算控制和差异分析。从20世纪50年代开始，管理会计逐渐由单纯的执行性管理会计阶段，过渡到以“决策与计划会计”和“执行会计”为主体、把决策会计放到主要位置的现代管理会计阶段。管理会计从传统的、单一的会计系统中分离出去，是会计发展史上第三座里程碑。

宁德乡村发展史作文题目【二】

那年，我与共处六年的小学挥手一别，背上了新学期的行囊，跨进初中的校园。这里的一切都太陌生了，素未谋面的校园在注册的这一天显得人山人海，我被人群挤得喘不过气来，生怕迷失在这茫茫人海。于是我紧紧扯着妈妈的衣角，追随着妈妈的脚步，希望不要走丢。然而妈妈似乎很无情，硬是把我一个人撂在了校园里。

我胆怯地进了教室。怎么这么多人啊……我想拔腿就跑。但是我不能。出了教室我又能去哪儿呢？家，不能回去的，不然妈妈会嘲笑我的。

没办法，我硬着头皮挑了一个不起眼的旮旯，小心翼翼地坐下，心，一直跳个不停。等待我的将会是什么呢？

几分钟过去了，我庆幸老师没有出现。我总认为初中老师绝不会像小学老师那样和蔼可亲，他们肯定是凶神恶煞般的。

“你是子琀，对吗？”正当我忐忑不安之际，一个亲切的声音在耳畔响起，一张春风满面而又陌生的脸上飞出笑意，像柔和的阳光在荡漾，那么明媚，那么温暖。

“我……我是。”我小声地应道。

您的微笑，拂去了我的忧虑，这个冷冰冰的教室，似乎也变得可爱起来。“我是林光荣林老师，也就是你之后的语文老师，听说你的语文基础不错，在之后的三年里，可别让我失望哦。”莞尔一笑，又是一缕明媚，照亮了我的心头，也照亮了我的目标。那时，一股暖流涌动周身，一股劲，就想回报老师的鼓励，就想在这温暖的学堂里把语文学得更好。

光阴似箭，转眼我就升上了初二。一次次的考场失利，一次次的泪洒心头，您却一次次地选择宽容，选择理解，选择鼓励……这两年以来，我每时每刻，都享受着林老师您阳光般微笑折射下的一方净土。似乎，与您在一起的日子永远春意正浓，阳光明媚。

如今，我也是一个喜欢抱人以微笑的女孩。因为我觉得再厚的坚冰，在微笑的温暖下也会被融化。

回首，那微笑仍在灯火阑珊处，随着微风摇曳，摇曳……

宁德乡村发展史作文题目【三】

南岸公园位于我市最南端，总面积为21.9公顷，那里山海相连，湖光晖映。今天，就让我当回小导游，带你欣赏宁德这道美丽的风景线——南岸公园。

当你走进公园时，首先映入眼帘的是一排排棕色的浪形木道。浪形木道就像起伏的波浪一个又一个地向前涌来，人走在上面忽高忽低，好玩极了。

走过浪形木道，就是公园的中心广场，广场四周种满了高大的树木，像一个个穿着绿军装傲然挺立的士兵，又像是一把把绿色的大伞支撑在广场上。每棵树下都围着一圈木椅，供人们休息，特别是夏天，真是乘凉的好地方。

广场上还安装了各式各样的灯，到了晚上，各种灯放射出耀眼的光芒。有的灯像宝塔一样有十几层，如众星拱月般，每一层的小灯都衬托着顶端那盏最亮的灯。有的灯是细细长长的缠绕在电杆上，有红、蓝、黄、绿，还有紫的`，像无数条彩色的葡萄藤爬上架子。这些绚丽多姿的灯火让人眼花缭乱，把南岸公园的夜晚装点得更加迷人。

中心广场的后面有一座奇特的桥。说它奇特是因为桥面是由玻璃铺成的，桥底下哗哗的流水和巨石清晰可见，让人心惊胆战。第一次走在玻璃桥面上，每个人都会小心翼翼，不敢用力，生怕把玻璃踩裂了丢下去。其实根本用不着担心，因为那是钢化玻璃，很牢固的。站在桥上可以真正体会到“有惊无险”的感觉。

过了桥就是公园的流水景观墙，顺着墙飞泻而下的水又清又亮，像一条条巨龙从天上向大地俯冲，那宏伟的气势让我想起了李白的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

南岸公园还有人工开凿的山洞，有景观绿地，有回音长廊，还有休闲建筑……听了我的介绍，一定很向往吧！真诚地欢迎你到我们宁德来做客。

宁德乡村发展史作文题目【四】

70年代以前，规范性会计研究法占据主导地位，从20世纪70年代后，实证会计研究开始出现并逐渐取得了与传统的会计研究方法共领风的地位。

两种方法的有机结合逐步实现了“实践—理论—再实践”，这样一种不断循环往复的科学研究思路，从而既保证了会计理论体系的逻辑一致性，也能使会计理论在实践中经受检验，避免了“空中楼阁”式的尴尬！

宁德乡村发展史作文题目【五】

与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。

这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以

及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。

在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。

中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”

如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的\'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。

20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。

其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。