清新自然800字作文【一】
1984年出生的张丽莉自小品学兼优，受过良好的家庭教育，她出生于教师家庭。耳濡目染，教师的奉献精神和安于清贫和敬业精神以及她舍身救人的大无畏精神都来自于她的父母和学校赋予她的良好教育。
xx年5月8日，这天夜里，张丽莉与放晚学回家的学生一起走在街道上。一辆失控的大客车突然向学生撞过来，张丽莉猛地向前一扑，将车前的两个学生推到一边，她自己却倒在了泊之中，当同事抢救她时，她呼吸微弱，但还坚持问：孩子们怎么样了？
那一夜，张丽莉的心跳成了这座城市最牵挂的节奏，经过连续多日的.抢救，张丽莉脱离了生命危险，但她却永远失去了双腿。亲人和同事不敢想象，她醒来后的第一反应是怎么样的。可是，她醒来时，一声平静的“谢谢！”令所有的人感动不已。看到这里我抑制不住奔涌的泪水，她的伤残让人感同身受，换作自己，我可能吵闹不休，悲恸欲绝。不敢想象失去双腿的日子可怎么过。
张丽莉是坚强的、乐观的，她对党的追求、对事业的忠诚、对学生的热爱、对困难学生的无私援助都值得我们这一代人好好学习。她是人民教师的榜样和楷模！
被张丽莉无私捐助的学生，被张丽莉精心教导的学生，被张丽莉英勇救出的学生是那么深爱着丽莉老师。在她抢救期间，在她住院期间，在她康复期间，总有孩子们关注和守护。xx年感动中国人物颁奖词中写道：别哭，孩子，那是你人生最美丽的一课。你们的老师，她失去双腿，却给自己插上翅膀，她大你们不多，却让我们学会很多。都说人生没有彩排，可即便再面对那一刻，这也是她不变的选择。张丽莉用信念诠释理想，用生命点燃希望……
我要努力向张丽莉学习，学习她的敬业精神，学习她英勇救人的英雄壮举，学习她无私关爱每一个学生，学习她乐观的人生态度。学习她对党的不懈追求和赤诚！
我要努力学习十八大精神，学习中央至地方关于群众路线教育实践活动的文件和理论，结合自己的工作实际，努力反思、努力查摆，在反思和查摆中解决教育实践活动中的三大重要任务。在三个环节上下到功夫。力争把我校支部锻炼成无四风之害、坚强而富有凝聚务的战斗堡垒。努力把群众反应强烈的突出问题摆在首要位置，出现一起解决一起。使学校成为家长满意、师生满意、社会满意的和谐大家庭。
清新自然800字作文【二】
近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age，究竟有什么魔力?
影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。
饭桌上。
Chiron：我母亲吸毒?
Juan：对。
Chiron：你卖毒品?
Juan：嗯……
小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。
时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的.港湾。母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。事后，愤怒的Chiron选择极端报复。无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。
青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。
成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。
月光下的黑人男孩是蓝色的。那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破流。
影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。
最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?
没有选择，就必须面对。美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。
清新自然800字作文【三】
昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映，笑点清新脱俗，彩蛋连连。秉着不剧透的原则，给大家分享几点：
1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事，但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了，全程无尿点，好于中国85%的院线影片。
2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他，韩寒的良师挚友。
3. 最大彩蛋在董子健，韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过，影院当时沸腾了。
4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬，对美国电影的屎尿屁梗也理解无能，别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气，也不低级。
5. 从《后会无期》、《女儿情》，到《在雨中》，韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题，后来和平终了。电影末尾的感谢列表中，刘家昌被排在了第一位。
其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题，但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非，在中国这个音乐版权市场，谁能看得明白呢。
6. 电影末尾的感谢列表极其长，连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的，整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多，亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方，整体电影营销非常成功。
7. 昨日提前放映会上，电影结束后我才发现，原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中，悉数到场。
我个人是很佩服韩寒的，小说杂文、赛车、电影、亭东、One App，每一样他都用心在做，每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时，每个座位上放了一袋零食大礼包，包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真，我心甘情愿入会。
清新自然800字作文【四】
2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。
玩结构，不单调
在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。
影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。
如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的.推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。
讲精巧，小清新
双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。
有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。
除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。
可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。
不过，支线剧情的狗，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。
清新自然800字作文【五】
怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点，但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：
歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。
影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是基佬。小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩(little。
但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的活，如果他关心，那他为啥贩毒?
当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。
后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了，凯文也是个黑人。整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。
再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑(black。
从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。
当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。
所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。
直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发?”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大!”……
(强调种族意识的台词在影片中反复出现
追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。
最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。
清新自然800字作文【六】
如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看，《失恋33天》似乎没有太多的卖点。这部影片没有炫目的特效，没有牛逼哄哄的大师团队支撑，男女主角也不算极有名气，至少在之前，绝对不是票房保证。而作为一个爱情故事，居然没有床戏没有露肉，甚至连接吻镜头都没两个——换句话说，除了那个产自豆瓣的原著之外，这部电影没有什么可供咀嚼的噱头。
在以上的一切的一切都缺失的情况下，《失恋33天》能够好看，其实就是将电影最最基本素质过硬。简单来说，就是出色的剧本+出色的表演。可偏偏就是这个自电影诞生之日起就左右着电影根本质量的两大元素，近年来，越来越在华语电影中成为边缘元素。
尽管《失恋33天》还有那么一点矫情和做作，但那也只是一点点而已，毕竟，谈恋爱，谁能没过那么一些做作和矫情?这部电影在近几年的华语恋爱电影中就像是一朵奇葩，而其奇葩之处在于，这电影是在踏踏实实的讲一个爱情故事。
由于原著作者参与了编剧，在某个程度上保证了这部影片的原汁原味。但是鉴于目前毁掉原著的电影数不胜数，这点也成了保证这部电影“奇葩”的关键。虽然较原著相比，电影仍然做了诸多的删改，可原著那股让人又贱又爱的风格，却几乎贯穿了整部影片。扎实的剧本保证了这部电影的`可看性。
有了剧本的保证，能左右电影成败的便是演员了，尤其是《失恋33天》这样几乎靠表演来撑起的电影。如果说原著是这部电影的“魂”，那么文章便是这部电影的“灵”，有了这两者，这电影的灵魂也就一下有了。尽管之前有不少爱情电影爱以喜剧作为噱头，然而当那些故作的尴尬，镜头面前拼着命的龇牙咧嘴，在文章那冷暴力似的表演面前，都如同浮云中的浮云。简单来说，文章的表演对于《失恋33天》而言是不可替代的，这就是他与其他爱情电影中的其他男主角最大的区别之处。从我个人来看，已经很少在一部爱情电影中，看到如此轻松自如却又充满青春生活气息的表演，这让我觉得之前看过的一些爱情电影中的男主角，似乎是无时不刻的在镜头面前便秘。
《失恋33天》，节奏明快，风趣幽默，让人拍案的台词比比皆是,而且和那些打着爱情名头却在兜售高富帅式爱情的奢侈品广告长片一比，此片简直亲近到没谱。剧本、表演、加上与时俱进的网络营销，《失恋33天》是在扎扎实实地走完一部好电影该走的每一步。
