武松打潘金莲作文【一】
其中有一个叫旦南的小男孩，他从小就呆在一个小饭店里，收养他的一对夫妇十分黑心，常骗人。后来因失手了客人，可他们却都不承认，旦南看见了刚想大叫就被阻止了，还遭到了严厉的处罚，后来被折磨了!
有的人能在所有的事后欺骗一些人，有的人在一些时候能欺骗所有的人，但没有人能在所有的时候欺骗所有的人。诚实的人，永远回应的所有人的尊敬。小旦南正是因为实话实说，才被折磨了，但是最后纸还是包不住火的，老板人的\'消息还是被识破了，人们为了纪念这位英勇的小英雄，特地将他的遇难日：5月2日定位诚实节。“怀念真理的人，他在天堂永生”，这是纪念碑上的字，这座石碑永远屹立着，屹立在人们的心中，他时时刻刻都提醒着人们“人以善为本”，不能做亏心事，所以每一个走过这里的人，都会由衷地向这无畏的诚实者表示敬意!
其实，我们每一个人都应该在做每一件事情时，都得提醒自己，要诚实相待，做出来了就得承认，这样才会得到大众的谅解与尊敬!
武松打潘金莲作文【二】
看完《我不是潘金莲》，
想起了一个史上最深刻的黄段子：
一架飞机在飞越撒哈拉沙漠时失事。
除一个年青小伙子外，其他人全部遇难。
小伙子很幸运，被抛到了沙漠绿洲上。
那里有清洁的水和绿色的食物。
但光有吃的也不行呀，
孔子两千年前就说过：“食色，性也!”
不在忍耐中变态，就在忍耐中变坏!
一天，小伙子发现：绿洲上有骆驼在吃草!
小伙子立马兴奋地奔向骆驼。
但跑到骆驼后面一比划，不行，太高了!
小伙子便垒了一个沙堆，站到上面，正好!
刚要进去，谁知骆驼吃完这片草，往前走了几步。
这一下，小伙子又够不着了。
他又跑到骆驼后面，开始垒沙堆。
刚垒完，骆驼又往前走了。
很多很多天过去了，他一直在那垒沙堆，
但每次都是功亏一篑。
终于有一天，又一架飞机失事，
一位年轻女子被抛到绿洲之上。
小伙子跑过去抢救美女，治伤喂食。
美女十分感激：“无论让我干什么我都答应!”
小伙子瞥了一眼骆驼，激动地说：
“你去把骆驼牵住，别让它往前跑了!”
小伙子最后的要求很荒谬，
但荒谬只是表象，我们生活中有太多这样的荒谬。
人生天地间，都在奔跑，都在追求，
很多人在疯狂追逐的过程中麻木了，
“垒沙堆”成了惯性动作、惯性思维，
而早已忘记了自己的初衷，
忘记了自己为什么而出发。
电影《我不是潘金莲》里，
李雪莲放弃一切生活的可能性，
用20年时间去寻一个答案时，
最后就变成了机械地“垒沙堆”，
答案看似重要，其实已不重要，
比答案更重要的成了“坚持”本身。
2
村上春树写过一篇短文《再袭面包店》：
一位刚结婚的丈夫，夜里饿醒了。
而家里任何食品都无法消除这种饥饿感。
丈夫想起多年前也曾出现过这种感觉：
当时，他和女朋友一贫如洗。
有一天饿得不行了，就去抢一家面包店。
成功了吗?并没有!
在他们下手前，店主把面包送给了他俩。
作为条件，店主要求两人陪他听一张唱片。
打劫变成了交易——听歌换面包。
饿的人吃到了面包，
喜欢音乐的人分享了所爱的音乐，
犯罪消失于无形，不是皆大欢喜吗?
并不是。
事后没多久，男主和女友因为一点小事分手了。
而打劫不成的阴影一直如魔咒般潜伏在他心里，
直到这次新婚夜里，他突然饿醒。
妻子说，“要消除心魔，只有再抢劫一次。”
这次终于成功了!
然后，一直困扰他的饥饿感神奇地消失了。
这个故事听起来非常荒诞，
但如果用“六大原生影响力”中的一个——承诺一致性来解释，就非常合情合理。
何谓承诺一致性?
就是人人都有言行一致的愿望，
一旦作出艰难的选择，
人就很乐意相信自己的选择是对的，
然后自发地寻找理由，
来说服自己把这个承诺继续下去。
之所以称为“原生影响力”，
就是因为这是扎根在骨子里的影响力，
一旦发生，就不太受大脑的控制。
如果行为无法与之前的承诺达成一致，
就会变成一个缺失埋藏心里，直到最终爆发。
《再劫面包店》的故事，
就很好地演绎了这个原理。
而《我不是潘金莲》，其实是另一个《再劫面包店》。
3
11月初播出的《四大名助》中，
有一个男人痴情于一个女人，
他已经苦苦追了她20年，
他也知道对方并不喜欢他，
但他就是不打算放弃。
真的是因为深爱到如此地步吗?
其实并不是。
是因为他在这条路上追逐了那么久，
他已经把自己塑造成了一个伟大的牺牲者，
如果就这么放弃了，那之前的付出算什么，
“我不甘心，我没法给自己交代。”
读大学时，我有一同学，
喜欢玩老虎机，当然是输多赢少。
经常听他郁闷地说：今天又输了。
我说：那你不要玩了啊。
他说：那怎么行，我都输了那么多了。
结果不断地陷入恶性循环。
每次输完，他心情都糟糕透顶，
却又将希望寄予在下一次上，
“我不甘心，我必须赢回来。”
一个搞经侦的民警朋友说，
很多搞传销的人之所以出不来，
并不是被洗了脑或限制了自由，
而是不甘心和不敢出来，
因为投入了那么多钱进去，
必须要想办法把损失捞回来。
于是，就去骗别人骗亲人骗朋友。
一个传销头目说：“传销做的就是人的不甘心。”
所有的放不下，其实都是因为不甘心。
4
草原上，有一群吃草的羊。
走在前面的羊能吃到新鲜干净的草，
走在后面的羊只能吃前面的羊啃过的草。
走后面的羊很不爽，就跑到羊群最前面，
而落在后面的羊也不甘示弱，
也要抢着跑到羊群最前面，
经过几个回合后，
所有的羊都跑了起来，并且越跑越快，
前面出现悬崖也没看到，一个个跳了下去。
这个故事看似可笑，
其实正是我们人类的写照。
很多时候，我们患了一种叫做“不甘心”的病，
已经忘了吃草是目的了。
目的已转移到了奔跑上，
“我不甘心，我必须赢回来。”
“我不甘心，我已经投入了这么多。”
“我不甘心，我没法给自己一个交代。”
最后，我们跳下了“悬崖”。
5
听朋友讲过他同学迅哥的故事。
迅哥高中时是个万人迷，
一个姑娘给他写了30页情书。
迅哥本来觉得那姑娘挺好的，
但自从收到她情书后，
就觉得她浑身是缺点，不爱搭理她了。
姑娘没放弃，大一时给他折了几千颗星星，
还给他织过围巾，买了衣服寄过来。
但迅哥连去门卫室取一下的耐性都没有。
姑娘每天都会打电话来，
但迅哥都是爱理不理的，
半小时电话他可能说不上三句。
有一天，姑娘终于受不了了：
“既然你不喜欢我，干嘛答应做我男友?”
迅哥还是爱理不理，两人终于分手。
大四元旦夜，迅哥哭得稀里哗啦。
那姑娘发短信来，说跟一男孩相处两年了。
那一刻，迅哥心里像被剜了一刀。
接下来一周，他发短信狂轰乱炸，
那姑娘终于跟男友分手了。
旧情复燃总是很容易的，
大学毕业后不久，他俩就结婚了。
婚后不久，迅哥又开始嫌弃那姑娘。
一年后，两人离婚了。
姑娘对迅哥说：“其实你只是不甘心我在没有你的世界，依然过得安然无恙。”
这才是最大的悲剧：我们疯狂地追逐，很多时候并不是因为那个结果对我们多重要，而是因为我们不甘心。6
点开微信朋友圈，
我们常会看到这样的文章：
《没有一种坚持会被辜负》
《坚持，你终会成为想要的样子》
《坚持不是胜利，坚持到底才是胜利》。
点进去，常会看到这样的句子：
“只有坚持到最后的才是主角。”
“坚持本身就是一种意义。”
“坚持不一定成功，但坚持本身就是一种成功。”
其实，不只是朋友圈，
从小到大，我们都在被灌输“坚持”，
家长说，教师说，朋友说，上司说。
大家都在鼓吹“凡事要坚持”，
但极少有人教育我们“要懂得放弃”。
“人生最大的遗憾，莫过于轻易的放弃。”
很多人都知道这句，
但不知道这句名言其实还有一句：
“人生最大的遗憾，莫过于轻易的放弃和错误的坚持。”
错误的坚持，也是人生大遗憾。
就算你战胜了那些你要战胜的东西，
你花掉的20年时间，也是永久性伤害。
并不是人生的最后一个结果才是结果，
而是你的每个行为都是结果。
以结果为导向的生活方式不是不行，只是活得太LOW了。
7
梁漱溟先生说，
人一生要处理三种关系，
人与物的关系(最低的，
人与人的关系(中级的，
人与自己的关系(最高级的。
确实，人与自己的关系，才决定了我们一生的走向。
所以，当我们因某个事情受到伤害，
在不甘心的同时，
一定要想想“及时止损”四个字。
然后想办法“和自己和解”，
不要让不甘心操纵了自己，
因为一个一直为不甘心买单的人，
是全天下最蠢的傻蛋。
比如一个典型的案例是，
有些人觉得跟出轨伴侣离婚是便宜了那对“狗男女”，
因而宁肯呆在冷如冰窟的家里，也不肯离开。
她们所抱持的信念是：
“凭什么他这样对我，我还要成全他?”
“你不让我好过，我也不会让你好过。”
这种行为看似选择了抗争，
本质却是用自我破坏的方式来面对生活。
其实，“对方不好过”又如何，
你争赢了所谓的道，
却失去更重要的东西——生活。
你的不甘心，不过是输了自己。
就很多选择而言，
我支持伊壁鸠鲁学说的享乐主义。
这里的享乐主义不是字面理解的“享乐”，
而是认为“快乐是生活的目的，是天生的最高的善”。
我们作出重大决定之前，
要试着问自己两个问题：
1、这是否能让自己获得更持久更强烈的快乐，而不是相反?
2、这是否能让自己成为更好的人，而不是更坏?
若答案是否定的，
那这个选择就不是一个好选择，
放弃才是明智之举。
8
赵州禅师有句口头禅——吃茶去。
客人来访，他会问：“来过赵州吗?”
有人回答：“曾来过。”
禅师就说：“吃茶去。”
有人回答：“未来过。”
禅师还说：“吃茶去。”
别人不解：“为什么来过说吃茶去，没来过也说吃茶去?”
禅师微微一笑，答案还是“吃茶去”。
你能够用“吃茶去”破解自己的那些固执吗?
哲人说：成长就是自己与自己和解的旅程。
这个世界不是非黑即白，
很多事情的复杂性远远超出我们想象，
所以，人到了一定年龄，
就要学会一件事——与自己和解。
与那个别人眼中的自己和解。
与那个自己心中的自己和解。
与那个天命所归的自己和解。
能够与自己和解的人，才是真正快乐的人，
能够与自己和解的人生，才是最好的人生。
武松打潘金莲作文【三】
很多人揪住电影中李雪莲告状的逻辑说事儿，实际上，是真的没有抓住电影的主线，这本就是一个荒诞的故事。
中国导演里面，我研究最深的，也就是冯小刚了，硕士论文写的就是他，当年查各种资料，把他那些家底都给翻出来了，除了正儿八经的从业经历外，还有不少八卦内容，比如前妻啊，比如如何因为一篇不算负面的报道耍流氓大闹编辑部啊，再比如，在发布会现场大骂记者啊，不一而足。那时候觉得，这人虽然会写会画有点小才华，但要不是搭上王朔又会混，多半也是埋在人堆里，但即便如此，也是亦狂亦歌，有有泪，算得个性情中人。
从私人订制以后，冯导演一直没有导演作品，不过还是没有淡出人们的视线，拍手机广告，参加各种综艺节目，跟徐老师在节目上秀恩爱，顺带唱唱歌，中间还拿了个影帝。都说真导演拿作品说话，如果这些也算作品，那冯导还是以前的冯导，快言快语，想说啥说啥，冯导也不是以前的冯导，冯裤子没事儿就哭的德行已经消失不见，随岁月沉淀下来的，还有功成名就之后自有的一份笃定。
所以，我不是潘金莲，他就敢冒天下之大不韪，用圆形的画幅来拍，再让范冰冰去演一个农妇，不管效果咋样，至少勇气可嘉，就算他说这是为了什么中国风情画的氛围需要，你也千万别信，这到底，还是不走寻常路的轴劲儿使然，(要不然也不用上这么多乱七八糟的\'节目，冯导想的说不定是，电影赔了就赔了，老子凭自己这张脸，也能先把计提预亏的钱赚回来。
而且，这还是一部实打实的有关上访的电影，刘震云敢写没啥，因为中国看书的永没有看电影的多，审查相对要宽松些，但是冯小刚敢拍成一个中国无分级市场上的作品，还是需要相当的技巧与打通关节的能力。你换个小年轻来，实在不一定搞的定这个事儿，而且他们也不愿意搞，就跟我一个影视动漫业的朋友说的一样，抄袭别人的创意钱都哗啦啦的来，谁他妈还多费一道工序去创新，结果就是小年轻们都开始厚着脸皮吃老本吃别人，竟然是老炮们另辟蹊径，响应万众创新(一定程度上也可见老一辈对政策号召之积极吧。
撇过上一句，不胡扯。镣铐上跳舞，其实就是冯小刚一直以来擅长做的事情，这一点上，另外两位科班出身的第五代导演是让人失望的，霸王别姬、活着这种现实主义题材，他们已经不敢碰了，或者说，懒得碰了，第一没噱头，第二不赚钱，第三操作难度还大。凯歌当年拍孩子王，黄土地，电影诗人名号妥妥的，现在好好当诗人了，电影没了;国师没事就去导一导晚会，现在的作品也向晚会看齐了。唯有冯小刚，夜宴之后觉得自己还是回归现实吧，而且还不嫌麻烦，还是愿意挑战挑战，拍一些自己想拍的东西，让镜头在眉间心上过一遍，而不是让镜头直接连上票房，这就不容易了。
对于电影，早先并不看好，且不说这种单筒望远镜的画幅是不是能让观众接受，单单范爷就是个软肋，本身也不是靠演技起家，演一演狐狸精还行，李雪莲，怕她hold不住，不是因为人物性格复杂，而是她的个人形象已经固化，穿上农妇装，看起来也像是妲己微服私访。配角阵容还行，但是主角薄弱，短板尽显。相比之下，圆形遮罩反而没啥，拍的时候展现全景， 剪辑以后变成了那么小的一丢丢，其实留下的，说不定都是精华。而且这种小圆纵贯全片，也为结尾的豁然开朗留下了很好的对照伏笔。
武松打潘金莲作文【四】
老早就在等这个片子，临了，却被冯导与万达的一通撕吓到了，合着还得用这个法子卖片？本该有足够的自信啊。事实是，冯导厉害。如今，谁敢忽视网络的力量？不知道影院里多少人是因为这个开撕而被激发了莫大的好奇心来的，还有多少人是像我一样，一直在守株待兔等这个片子，你撕不撕我都要看的。总之，全线飘红。
抛开这些浮云，只说片子，到底值不值这个红？我说值。我钦佩冯先生。借古喻今也算本事，直面现实才是好汉。相比《秋菊打官司》，《我不是潘金莲》更具有时代性。秋菊和李雪莲，都是社会底层的农妇，以微弱的执着与庞大的国家机器交锋，这个冲突本身就有极具张力的戏剧意义。在一个全民娱乐的时代，除了盲目地追星造星，奉献空洞的笑声，我们还可以坐下来，看一些有诚意、有深度的作品。
圆形的画幅，人为地把视线圈住了，乍一看觉得压抑、郁结。视觉上加深渲染了故事的感染力，好像李雪莲的思维怪圈，无法突破，无法走出。到了北京城，画幅变为矩形，喻示了这座方正大城与权力、体制、规矩的紧密相连。从圆到方，完成了民间思维到官方思维的切换。等你慢慢习惯了这个视觉体验，才发觉这个视窗的美学意味，南方的山水、风物、烟雨、人物，在圆形的画幅里散发出中国式的典雅的美意。我总是注意形式，若是画面拍得讲究，哪怕故事性弱一点，我也觉得可以原谅。
总是雨天。南方无休无止的雨，令李雪莲在她的圆圈里孤独无助，很难拨云见日。李雪莲画地为牢，令看客失却同情心。明摆着没有理嘛，闹哪出？相比之下，秋菊的诉求就显得合理得多。事实上，这是另一个问题，是农民与官方在话语体系与思维模式上的隔膜与冲突。在法院干过信访的都知道，一些上访老户，经年不辍地上访，他们其实既不是小白菜也不是窦娥，上访的根本原因也并非法院判得不公，而是因为法律体系与他们之间存在隔阂，他们的价值观、道德观、伦理观与现实中的法律有着巨大的鸿沟。或者说，他们没有跟上法治时代的步伐，被远远地抛下了。在司法实践中，基层法院的法官与老百姓就家长里短、一地鸡毛撕扯，为求一个案结事了，不得不磨破了嘴皮子去调解。很多时候，法官从法律体系中岔开思维，跳进农民的话语体系里，真刀真枪地掰扯，反而容易把疙瘩解了。反之，你实实在在地判了案子，像王公道一样判对了，照样惹出一大堆麻烦。一个法院院长要提着礼品到上访户家里一口一个大表姐地叫，真真是枉公道也。
这又是一个怪圈，恶性循环。越是如此，民众的法治意识越是淡薄。法院不只是化解眼前的纠纷，还有通过司法活动向民众传递法治思维的功能。
荀正一、王公道、贾聪明，光是这三个名字，就重重地幽了法院一默。冯氏幽默，以往总是靠油腔滑调、贫嘴赖舌来体现，这次是一个又一个的坑，满坑都是讽刺，还叫人还不得嘴。
房子、二胎、假离婚、上访、x访、权力游戏规则……这么多“哏”,互相牵扯，互相咬合；“芝麻变西瓜”、“万无一失成一失万无”,贾聪明与赵大头借机与体制做生意，都是精妙绝伦的点。后半部分的果园上吊，范伟的“一棵树吊不换一棵也耽误不了多长时间”,“去前面老曹的\'果园里上吊”等这些台词，连李雪莲都忍不住笑出来。
作家总是有最敏锐的痛感神经，他们目光如炬，直视社会深处。刘震云是优秀的，但是能做成影像，冯先生更难能可贵。至于范冰冰的表演，我认为却不尽人意。努力是看得见的，也没有太出格的低，就是缺点什么，没有主角的光芒。她和这个角色，没有贴皮贴骨的那个劲儿。反而，一众男演员各具神采，随便几句台词、几个镜头都光芒四射。相比《秋菊打官司》，《我不是潘金莲》从故事脉络到艺术表达都有所突破，但范冰冰却没有超出巩俐的高度。巩俐是拉高了整个电影，范冰冰却是在整个电影的额度之内，没有奉献出额外的光彩。
两个山东女人，在角色的掌控和塑造上，巩俐比范冰冰要丰满一些。至于范冰冰，我觉得呢，在没遇到更自如把控的角色之前呢，走走红毯也没有什么不好。好看，也是生产力。
武松打潘金莲作文【五】
《我不是潘金莲》这部电影可以称得上是现代版的“官场现形记”，通过一个女人与八个男人十年的上访故事，以荒诞手法描写官民矛盾和官场生态，尺度之大，令人啧舌。电影通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰饰演的农妇李雪莲既纯朴刚直，又是个认理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
环球时报11月21日刊发题为《<我不是潘金莲>做出勇敢可贵的探索》的文章认为，《我不是潘金莲》不是简单在控诉，而是展示了“上访”这个问题成为结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础，远承《甲方乙方》钱康之余绪，近绍《老炮儿》六爷之遗风，在这方面冯小刚可以说是玩得得心应手。
除了对本片本身讨论话题的反思，笔者倒还想到另一件事。当我们在说《我不是潘金莲》的时候，所会想到的恐怕不仅仅只是这部电影，毕竟电影名字里的关键词“潘金莲”可是中国传统文化中顶有名的人物。在《水浒传》中诞生，在《金瓶梅》中升华，在这个出轨新闻频发的年代，“潘金莲”也有其时代内涵。
9月份，王宝强离婚事件在舆论上吵得沸沸扬扬，一些人纷纷把指责的矛头对准另一位当事人马蓉，甚至连英国广播公司BBC也来“凑热闹”，在报道中将王宝强与马蓉比做“武大郎”与“潘金莲”。在国内也有网民调侃称，别人都在蹭《我不是潘金莲》的热点时，只有马蓉在安心做原创。
近期关于明星出轨以及疑似出轨的新闻可以说不绝于屏幕，林丹、刘恺威、陈赫、文章等等，真真假假，只有你想不到的，没有不可能的。然而，这些出轨事件所引起的讨论都远远不及王宝强离婚事件。通过对比，我们还是能够发现一些不同，对于男明星出轨，大多数人都已经司空见惯寻常事了，用《红楼梦》中贾母的话说“馋嘴猫儿似的，那里保得住不这么着”。
有观点认为，每个人都存在出轨的可能，只是囿于时间地点条件，表现程度不同罢了，经典的例子有《廊桥遗梦》等。这种看法不免有些悲观，但也在提醒社会如何处理新时代下的家庭伦理关系。首先，出轨是男女双方的问题，对于不知情的围观群众的而言，获取到的信息有限，妄下判断不免有失偏颇，既然有“潘金莲”，那还有“西门庆”呢，别忘了当时可是西门庆诱惑的潘金莲，所以在不明真相的情况下，盲目跟风舆论判断是一种社会暴力，当三思而行。其次，出轨的男性会被原谅，女性却很少被宽容，这反映出传统的男权思想以及基于男女双方经
武松打潘金莲作文【六】
冯小刚这个人有脾气，当年大骂影评人，如今排斥整容演员，这些都直言不讳。同时，他也有才华，贺岁喜剧的成功延续，市井小人的精准刻画，这些也都离不开他。而这一脾气和胆量，这一才华和态度，同样可以用来形容他的新片《我不是潘金莲》。
说有脾气，是针对这个故事来说的。主角是农村妇女李雪莲，她想离婚。本来是件非常简单的事情，但是她有她的道理和思考。她要先证明之前的离婚是假的，再结婚，最后再离婚。她的心里，两件事不可以混为一件事。她的逻辑是自成体系的。说有脾气，就是说李雪莲这个人物有脾气，认理，才惹出了一系列的事情，比如最关键的，她需要证明自己不是潘金莲。这一人物性格塑造的成功得益于刘震云的原著小说的底儿和他亲自改编剧本的面儿。他的改编将人物的性格呈现在平易化的台词之上，全程笑点不停地被触发也是他的功劳。
说有胆量，是针对这个尺度来说。故事的体系十分庞杂，涉及到20多位人物，上到中央首长，下到普通市民，层层渗透进入官场中的每一级官员。这种群像式的表达需要极强的掌控力，并且在官民斗争中，每一个官员的立体塑造也是非常关键的。而这些地方不少都触及到了对于官员形象的不利表达，这根线只要一触碰过头，就很难通过审查。令人惊讶的是，在前后两个版本中，这部新片并未删减，只做了细微的一处改动，保证了故事的完整度和人物的关键性格塑造。
说有才华，是针对影片整体来说的。冯小刚的这部影片最大的一个噱头就是采用了不同寻常的圆形画幅，可以说，这也是他有胆识的一个地方。但是，运用的如此成功，也正是他的才华体现。圆形画幅需要避开特写、近景这样的景别，它们在圆形画幅中往往会产生令人不适的观影体验。冯小刚在这部影片中大都采用中景以上的景别，依靠摄影师罗攀的处理，影片的每一帧都像是考究的山水画中出现的农村真实生活画面，古典又写意。尤其是在郭涛与范冰冰的床戏这一场戏里，导演和摄影师精巧地利用圆画幅中人物的进出和灯光的变化营造了一场看不见的性爱戏。
除了圆形画幅，影片还有另外两种画幅：方形画幅和宽银幕画幅。画幅的变化也在某种程度上暗示着故事的变化，视角的变化。圆的循环往复，方的规则工整，都在情节的呼应中起到了一定的作用。而这一出荒诞的戏码在方圆的变换之中便可窥见官场的人性使然。
除此之外，影片还使用了冯小刚的说书作为画外音，戏曲与画交织在片段中，给观众一种局外人看戏的视角，这种视角带出的幽默又令局外人深思。
说到态度，其实是在说他的坚持。《我不是潘金莲》对于冯小刚来说，是一部十分重要的作品。距离《甲方乙方》已经过去20年，他的喜剧也兜兜转转经历了20年。他一直坚持描绘社会底层的不同小人物，从他们身上挖掘出细腻又温柔的生活哲学，可往往采用的方式是嬉笑怒骂之中见真理。《我不是潘金莲》同样也是，但是却更是打破常规里程碑式的作品。
《我不是潘金莲》对于范冰冰来说，同样也是一部十分重要的作品。这部作品让她在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上摘得影后桂冠，她曾经的花瓶称号也因为这一次表演渐渐地发生改变。
但是，仔细观看范冰冰在《我不是潘金莲》中的表演，只能说相对于范冰冰自己来说，是一次很大的进步。对于影片中的李雪莲这一个角色来说，依然相差甚远。《我不是潘金莲》中是在运用方言对故事进行讲述，除了饰演李雪莲丈夫的李宗翰一口的武汉话，最主要的还是安徽话。然而，范冰冰的安徽方言里却依然透露着范爷式的说话方式，容易让人产生不正确的代入感。
范冰冰从影节上耀眼的国际巨星，转身成为一根筋的村姑，她的表演仅仅成为了一场电影表演，并未能进入角色成为李雪莲。我们虽然看到范冰冰身穿村姑的服装，与之前她的形象比较又脏又丑，看似效果很好，但是我们看到的依然是范冰冰，而不是那个一心只想说理的李雪莲。在这一方面上，另外的9个男演员或许更胜一筹，仅仅简单的几场戏就能够让人感受到法院院长、县长、市长、首长的力度，他们要比范冰冰更加出彩。范冰冰需要做的是如何卸下“明星”的光环，在一名“演员”的身份下变成这个角色。
尽管范冰冰的演技还不够成熟，但是《我不是潘金莲》从摄影美术到故事改编都是一部上乘的电影作品。冯小刚这么多年来给我们带来的喜剧，背后总透着一股忧伤，“冯氏幽默”击中着我们每一个人，《我不是潘金莲》也是。可电影只是电影，生活总还要过，你说呢?
