暴雨中的一抹黄土作文【一】
《黄土地》是陈凯歌执导的第一部电影，而摄影就是张艺谋。影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格，以其磅礴的气势震撼了整个电影界。陈、张这次唯一的会合，决定了“第五代电影”的奠基。也从会合的那一天起又决定了他们必然的分离，这又导致了后来第五代电影的扩展、分化和嬗变。陈、张之所以成为第五代电影的.两个代表，是缘自他们都深涵着中国传统文化的乳汁。从《黄土地》创作的构思中，就明显地反映出这种相知和相通。
从《黄土地》开始，第五代们终于摆脱了旧有的叙事模式，用画面直接与我们对话，而情节是次要的。气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事基调，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。
影片多处以长镜头构划出一种“大环境小人物”的意境。这种视角转换中表现的“大”与“小”的差别，将人物在大环境、大时代的命运通过对比表现出来，制造一种视觉与心灵的双重冲击。与灯红酒绿的都市片相比，《黄土地》的镜头有些单调，看不到任何多余的画面，却包含着深刻、富足的命题。大有响入云天的腰鼓阵，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，河边浅唱。长镜头，特写，宽广，壮阔，一幕幕，极富震慑力：婚礼，热闹中的悲凉；腰鼓，似突兀而又那么和谐；求雨，古老的悲壮与叹息
总有一些影片能够触动我们的心灵，《黄土地》就是这样一张“中国制造”的艺术电影“名牌”。看《黄土地》，忘不了翠巧的那双眼睛，纯净透明却有着无尽的欲说还休；忘不了黄土地的信天游，高亢昂扬却有藏不住的苍凉与悲戚；忘不了那一片黄土地，纵横连绵跌宕起伏却有着惊心的静谧看《黄土地》，如同欣赏罗中立的油画《父亲》，读海子的诗：“半尺厚的黄土 /
麦子熟了”，听崔健那“一无所有”的吼声我们怀念《黄土地》，怀念这部片子所洋溢着的一种质朴和力量，思考那些深深埋在黄土层深处的更多、更多的东西
暴雨中的一抹黄土作文【二】
记忆深处有一抹光在闪烁着，使我无惧黑暗，时刻感受着温暖。也许，这就是爱的光辉。
儿时，常觉得自己是棵小树苗儿，爷爷是太阳，是大伞，时时刻刻保护着我。所以我画了幅画，彩色的油画棒在纸上舞动着，那时看着自己的伟大画作，赶忙儿跑去跟爷爷分享。他摸着我的头，笑着，爷爷的眼里溢出的是爱。
长大了，变得更加调皮了，跟爷爷出去玩，骗爷爷去买冰淇淋，我就悄悄地躲在电线杆后面。那时的我真傻，真觉得那么细的电线杆能遮得住我。爷爷一回来，很快就看到了我，但他偏不说，瞧瞧这坏老头儿!他假装到处在找我，走到不远处，嘴里还念叨着：“这丫头，跑哪去了?”这使我憋不住了，“蹭”地一下跑出来，“啊”一声想吓着爷爷，爷爷也装出被吓到的样子，逗得我骄傲极了。
略大些，爷爷教我拉二胡了。爷爷拉二胡可牛了，但他常常因为二胡的事跟奶奶吵架。他闭上眼，摇头晃脑的，但他的手指却弯不了。听他说，是工伤，导致肌肉僵硬了。那时的我还不懂，手指肌肉僵硬对一个二胡爱好者来说有多重要，但他教我的`时候我却不好好练，刚学一个音调就要吃饭，上厕所……爷爷常常宠溺地摇摇头。那时的他，由太阳化为了万般风雨，滋润着我，慢慢地长成大树。
但有一次太阳不见了，我和爷爷走散了。望着空无一人的街道，我害怕起来，右手边是一条小河，我不敢看河水，脑海里回想着爷爷跟我讲的“落水鬼”的故事。不远处的头顶是一大片乌云，给人一种“黑云压城城欲摧”的压迫感，孤独、恐惧涌上心头，我像是被人摁在水里，喘不上气来。风变大了，气温降低了，暴雨要来了。我奔跑着，嘴里喊着爷爷。还好他来了，我的太阳回来了。他大汗淋漓，裤脚沾满了泥，脸上浮出的是欣喜的笑。我本来很冷，当那束光照着我的时候，瞬间被爱意笼罩。
但后来，我的太阳永远地消失了。雨下得大的时候，再没有人为我撑伞了。我也要学会自己给自己撑伞了。爷爷终究成为了留在记忆里的一抹阳光，而那抹阳光也成了我最后的寄托，使我无惧黑暗。
暴雨中的一抹黄土作文【三】
头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。
光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。
色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。
大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。
天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。
