关于音乐与爱国的作文【一】
进入学校以后，在老师的指导下，便真正进入学习生活了。这一长期的学习阶段里，主要学习的是书本知识，也有一些技能的学习与锻炼。它们为一个人走上社会，奠定了基础。应当说，学习与实践，是在走出学校，踏上更广阔的社会才开始的。纷繁复杂的社会，才是铸造人的大熔炉。
战国时期思想家荀况，在他那篇有名的《劝学》一文里，强调学习重要性的同时，更提出了学习要恒与专的问题。“骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折，锲而不舍，金石可镂。”这强调的是学习要有恒。“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也”。这强调的是专一。一个人，在社会上要有所造诣，离开恒心和专一是决不能达到目的的。当然，不能机械地理解专一。所谓专，是指自己要把握某一方面为重点，为核心，不是要你抓住一点，不及其余。在你把握重点同时，必须广泛涉猎自然的、社会的等各方面知识。这样有专有博，才不至于褊狭和无向。
对一个人来说，学习是非常重要的环节，但对于你所学的东西，尤其重要的是，应当动脑筋去思考，不能偏听偏信，人云亦云。比如对一个历史人物的评价，你只看过一两篇有关文章，便以为他们说的正确无误。这样，你将会产生错误认识，失之偏颇。唐代文学家韩愈在《进学解》一文中指出：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”。这就是说，学习要勤奋不辍，不能由玩乐而荒废；道德修养，观点认识，要在反思中不断加强完善，不能盲目因循。伟大教育家孔子在和他的弟子谈论中说过：“学而不思，则罔；思而不学，则殆”。其意思是，学了要认真思考。否则，就迷糊不清，易受欺骗。如果光是空想，不去学习，那就会惰怠，更危险了。这两位古代先贤，都能谆谆教导后人，如何把学习与思考完美地统一起来。
最近，偶尔在报纸上看到一篇谈论孔子的'文章。作者全文肯定孔子是一位了不起的老师，称之为“至圣先师”。这样评论介绍，未免是误导，严重地违反了历史唯物主义的辩证观点，结果既害人，亦害己。如果我们不去客观公正地评论一下，将会造成很大误解。
是的，孔子是我国古代一位伟大的思想家、教育家。他的许多教育思想，他的教学态度和教学方法，是值得肯定的。但历史地唯物地去看，他是站在贵族统治阶级的立场，去灌输他的教育思想的。“学而优则仕”，是他的基本教育核心，竭力维护封建伦理，君臣制度，是他的根本教学宗旨。而他对劳动人民，广大妇女，无论在感情上，还是在立场上，都是存在着一定的距离的，甚至是错误的。这些，我们都必须了解，不能有意无意地避而不谈，否则，我们就犯很大的错误，贻害无穷。
在此，我们不妨把孔子和他的学生谈话录《论语》中的原文来证明一下：“樊迟请学稼。子曰：‘吾不如老农’。请学为圃。曰：‘吾不如老圃’。樊迟出。子曰：‘小人哉，樊须也！上好礼，则民莫敢不敬；上好义，则民莫敢不服；上好信，则民莫敢不用情。夫如是，则四方之民襁负其子而至矣，焉用稼？”文中的樊须，就是樊迟，是他的学生。向他请教种庄稼，栽蔬菜的方法，他说不会也就罢了。可是，待樊迟走了，他却在背后向其他学生说樊迟是小人。当然，这里的小人，和文中的“上”是相对立的。所谓上，就是指封建君王及其为官者；所谓小人，就是指老农、老圃等劳动人民。这简短的几句话，不是很明白地告诉人们，他的立场和教学理念吗？再看，仍然是论语中的话：“子曰：‘唯女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨’”。这里意思是：世上只有妇人和不懂道理的劳动者难以教养。靠近他们，就会有不文明的表现，远离他们，便会怨恨你。这不也在明显地告诉人们，孔的思想观点和立场吗？
用不着再去抄章摘句了，从上面我们已完全可以看出孔子的阶级局限了。因此，作为社会主义社会的无产阶级教育者，决不能模糊阶级立场去传道，授业，解或。否则，不是无知，就是有意抹阶级观点去谈事论人。我国封建统治阶级，特别是汉代及其以后，历代王朝都利用孔丘的基本教育思想，去统治人民，孔丘的至圣先师的桂冠，也就越戴越高。今天，我们决不能麻痹上当。我们一定要既会学习，也会思考，遵循历史唯物主义观点，批判地继承，吸取其精华，扬弃其糟粕。至于目前世界上各地兴办的孔子学院，作为东西方文化交流，未尝不是一件好事。但无产阶级教育工作者，革命的人生观和世界观决不能丢，决不能盲目地人云亦云。
关于音乐与爱国的作文【二】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
关于音乐与爱国的作文【三】
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。( 我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的.墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！
关于音乐与爱国的作文【四】
如果世间本就没有什么希望的话，那么，绝望会不会也同样没有了呢？因为，绝望本就是从希望中来。只是有点为这种想法害怕，因为有了希望，我们的生活才是七彩的，纵然这些希望有时可能会带来绝望。
可是，带来绝望的希望太伤人了，为什么总有人想要或是已经以一种自己的方式，来结束一切尘世间的希望或是绝望呢？这是因为生活有了太多的压力和无奈，因为本有希望，最后却带来了绝望的缘故。而因为绝望了，所以，他们才选择了一种无望的方式来结束这一切。这样的`希望又带给人们太多的伤害。
梦一下变成了灰色，在梦中，苦苦挣扎却逃不出希望或是绝望的结局。惊醒后无法再入睡，如果真没什么希望的话，或许真的也就没有什么绝望了。但是，没有希望，不就是只有绝望了吗？不对，回过头来想想，绝望是从什么地方来的？是从希望中来的，这样看来，没有希望的话，或许也就不会再产生绝望了。
没有希望的世界会是什么样的呢？灰色的，气沉沉。这一点，倒是可以想到的。追求和进取一直伴随着我们活着的整个过程，都是因为有了希望。而希望正是这世间的色彩。
可以肯定，没有了希望，世间不会再有阳光，可是，有了希望，并不一定只是绝望。希望的背面不全是绝望。最主要是我们应该以希望的心态面对这一切，纵然一时失意、落魄、绝望，也不应该轻言放弃，因为，世间本就是阳光四射的地方，尽管有时会有暂时的黑夜，我们不应该逃到一个灰暗的角落，让自己看不到希望。
前方是绝路，希望在转角。实在不行，就转个弯，一切又会是阳光遍地、充满希望的，只要大家都坚信。没有理由不相信也不应该放弃希望。
总是在希望和绝望之间徘徊，这也许是绝大多数人经常出现的心态。就像蘑菇都喜欢与潮湿为邻一样，希望也偏爱与绝望为伴，所以绝望光顾了你，不要心存恐惧，不要心存忧虑，还是把它当成你的邻居一样善待吧，要知道黑夜的邻居是白昼，绝望的隔壁就是希望！
关于音乐与爱国的作文【五】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
关于音乐与爱国的作文【六】
教学楼的教室掉漆白墙被人随手乱涂乱画，椅子被人坐姿不正的折腾导致缺胳膊少腿，桌子变成宣泄的工具。下课一群人在讨论和争吵，铃声一响，同学们纷纷回到位置。这一切只是表面姿态，揭下面具，有多少人私底下仍然继续争吵和传字条只有当事人知道。
老师走入教室不流利的普通话讲着课本的内容。老师是导演，指挥着同学，这是好学生的学习作风。然而，在一个二流班级。老师是导演和演员，自导自演，只要没人拆穿她，她随时可以结束课堂离开。
天下没有不透风的墙，人的限度是有限的。
自导自演的'戏份偶尔会有人无奈，无奈的人总会借机捣乱。不是聊天话语声音非常大，就是纸条传送过程明显，或是纸飞机意外飞中讲台。
教室是学习的地方，是神圣的。不是来任由你们侵略的地方。
老师忍无可忍，最终选择接受责任，成为学生的公敌。
学生们因为年纪的幼小，而忽视害怕。胆大，挑衅老师，是二流班级经常出现的事情。然而，这些时候老师总会搬出常用的道理：你们这么有想过未来吗？
台下的许多同学看着台上的老师冷嘲：老师，你说未来？是指理想吗？我的理想很简单，就是毕业出去之后打工，挣钱养我爸妈。每天丰衣足食就满足了。老师请问有什么不妥吗？
老师面红耳赤，脸色极其不好看。
光看好戏不好玩，一唱一和，是同学们的喜好。每每这时候班级混乱时，会有几个出头人推选出人选，让他们讲出符合老师的回答。
老师，我有理想，我的理想是当上一名科学家。
老师听到后面容稍微舒缓，说：那应该努力。班级一片哄堂大笑，有人强出头：老师，这人真不现实。做白日梦啊！我们什么基础，什么筋，我们自个儿不清楚啊！半斤八两的烂泥，想扶上墙，一个字难。
老师沉默没办法辩驳。然而岁月是把磨人的雕刻刀，人们是不动的雕像，时间是雕刻者，岁月是雕刻刀，时间总喜欢用岁月把人雕刻成最精致的雕像。
二十年后，再次相遇，二流的班级老成员聚集一堆。有人偶然间提起，想起老师当年提起的理想，哈哈大笑起来。
说到这，当年说；我的梦想是当科学家的人，皱眉也跟着笑起来。
你们知道我现在的理想是什么吗？不是科学家了。当年真不实际，什么理想伟大，基础都不行，烂泥难上墙啊！初中那会我的梦想变成画家，高中那会儿我毕业不读。我自认为，我的理想是可笑。忽悠老师欺骗自己，其实我最大的理想也就只有一个，从始至终没有更改。只是一直没有发觉，大伙猜猜是啥？
一群人起哄：能有工作，养得起父母，攒积蓄，买的起房，买得起车，安逸就好。
二流班级的人哈哈大笑起来，拿起酒瓶互敬。
离开的时候，一群人泪流。二流班级的领头人轻蔑的狂笑，说：如果说，当年无知的理想，将实话。我和你们说的话是差不多的。只是，那不真实。俺是粗人，不喜欢用文化人的方式讲出我的梦想。当真的，俺当年就是希望能当个小卖部的老板，现在如愿以偿。真的，讲句让大伙不高兴的话，不是理想不能够实现。
只是，理想是否建立在基础与实践。
