虎妞传800字作文【一】
迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。
以下：
开宗明义：我就是来乱的。
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。
贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。
莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。
很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。
谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。
在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。
正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。
这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的.地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。
我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。
继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。
艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。
如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。
罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。
作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。
自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。
贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。
然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。
回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。
我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。
推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。
虎妞传800字作文【二】
读中学的时候，学过好几鲁迅先生的文章，如《狂人日记》、《药》、《阿Q正转》等等，总是感觉老先生的文章晦涩难懂，乏味拗口，但为了考试还是硬着头皮按照老师的要求找重点、归纳中心思想、背诵重点语句，但随着考试结束的铃声也就扔到脑后了。
直到有一年暑假闲来无事，在家里的书架中随手抽出一本《鲁迅传》，刚翻了几页就被吸引了，随后一口气的读完。鲁迅先生坚强的性格、顽强的革命斗志，独立的精神深深的震撼了我！
鲁迅先生出生在一个破败的地主家庭，当时旧中国内忧外患、民不聊生。世态炎凉、由繁华转为凄苦的经历很容易让人想到曹雪芹，另一个在中国的晚期封建社会困顿的斗士。后来在广州，青年学生问他为什么憎恶旧社会，他回答：“我小的时候，因为家境好，人们看我像王子一样，但是，一旦我家庭发生变故后，人们就把我看成叫花子都不如了，我感到这不是一个人住的社会，从那时起，我就恨这个社会。”
是的，鲁迅先生恨，他恨这个社会的黑暗，同时也恨自己的无能。要知道，在绝对强大的事实面前再有力的个体思想也如萤火与之皓月，变的渺小无比。
鲁迅先生就是如此，面对逐渐衰败、日渐黑暗的社会，他多么想用他的力量去改变，可是现实给他的却是无情的创伤。
先生从人道主义转向了个人主义，由启蒙的悲观主义，转向了存在的虚无主义。从学生变成医生，从医生变成文学家，从文学家变成革命家。每一次的转变带给他的都是无情的打击。但先生是不屈的，也是不甘的，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”正是先生从心底吹响的向旧中国宣战的的号角
先生在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的民众。这八字深深包含着先生对中国现状的深刻认识和对中国人民的怜惜和悲伤。
那个家境贫困、好吃懒做、无所事事、社会层次低而又向往上流阶级生活的孔乙己。他在酒店是人们取笑的话题，在生活中他以偷为职业。最后，因为偷了有钱人的书竟被打断了腿。孔乙己的，不正象征着中国教育的堕落和读书人的悲哀吗？那个见什么人说什么话的“豆腐西施”；那个“一望无际的碧绿的西瓜地上，带银项圈的小英雄”闰土见到作者时欢喜而又凄凉的神情，点头哈腰的。将当时人民在受到封建势力压迫和打击下的情形展露无遗。《药》则体现出了一个民主的愚昧和无知。其中的.环境描写似乎就是当时世道的黑暗程度与动荡不安。让人们深深地对自身的无知而感到可悲。
在先生的作品里，尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力地抨击了不合理的封建制度。所有这些都体现出鲁迅先生忧国忧民的悲切与唤醒命中的使命感。
读《鲁迅传》读到了鲁迅的思想、情感、知识、态度、言行。更加深刻的理解了先生在作品中塑造一个又一个人物的良苦用心，了解了先生平凡而伟大的一生，对人生有了进一步的思考和反省，更认识到先生外冷内热的热烈情怀，对人生的深刻认识和挚爱。正因为对人生刻骨铭心的爱，才有了对戕害人生的言行的痛彻骨髓的恨，才有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人生写照，
“唯有民族的魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。”，先生是这么说的，也是这么做的。他的身影将永远镌刻在我们的心中！先生的精神永远是中华民族坚强的精神脊梁！
掩卷而思，心情久久不能平静。一个强烈的愿望随之而生，下一个假期去绍兴、去上海，寻找先生的足迹、倾听伟人的心声！
虎妞传800字作文【三】
面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的\'信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”
这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢？为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。
而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
虎妞传800字作文【四】
在黑暗的人群中脱颖而出，在孤独的世界中不屈不挠，强忍着一切痛苦，创造一个又一个奇迹的或许只有他们了，《名人传》中的英雄。《名人传》的作者罗曼·罗兰是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
他痛感19世纪与20世纪的欧洲是一个动不安，弥漫着腐败风气的社会，是一个需要伟人的社会，所以他写下了《名人传》，以此来叙述德国音乐家贝多芬，意大利画家和雕塑家米开朗琪罗，俄国作家列夫·托尔斯泰的苦难和坎坷的一生。他们的事业，贡献，所处的时代国家都不同，却以他们高尚品格和顽强奋斗的精神使我印象深刻。当然这其中少不了他们的杰作。在《名入传》中，让我印象最深的是贝多芬。在我看来贝多芬是最伟大的人。
身为一位耳聋的音乐家却创造了许多不朽的音乐，而且在书中可看出，贝多芬因耳聋不但影响了工作，而且还使他从此过着孤独凄凉的生活。但他的音乐却为苦难的人而写的，他隐忍自己的痛苦，却用他以痛苦换来的欢乐来安慰人们，给人们勇气和力量，他的精神使我震惊。在当时可怜而自私的世界里，贝多芬把音乐当成一种寄托。在我看书的过程中，看到了最气愤的事：贝多芬在去世前有十分严重的病，他每天都受到病魔的折磨，他终于投降了。他让他的侄儿去找医生，可这个麻木不仁的侄儿两天后才去找医生，医生到了，贝多芬却治不了了，可悲的是贝多芬去世时他的侄儿不在他身边而是一个陌生人为他合上了眼。
贝多芬明明付出那么多的爱，却没有回报。他还那么伟大，这比他所受到一切痛苦还让人心酸。这可怜的人啊！在孤独和痛苦中亡，亡前还要做不屈不挠的斗争。或许亡对于贝多芬来说是一种解脱。面对这三位名人的生活经历，想想自己的生活，我们真幸福啊！我们虽不是名人，但是名人其实与常人一样，他们与我们一样痛苦，挣扎和矛盾。然而他们以自己伟大的意志打败困苦，而我们却生生抱怨。表面我们说是打败敌人的人是英雄，事实上呢不是，《名人传》作者罗曼·罗兰认为英雄的伟大不在于他的体魄，而在于他的心灵和品格，唯有真实的苦难，才能使人不抱幻想，直面人生；唯有与苦难的搏斗，才能使人经受残酷的命运。
是啊，人生不可能一帆风顺，终要走上这条崎岖的道路，对于我们来说面对人生大道上的种种困难应勇往直前，当然硬拼是不行的，所以让我们坚强起来面对现在的生活。《名人传》是值得我们阅读学习的好书，希望我们成为有坚强意志的人。
虎妞传800字作文【五】
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了！这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服！这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 。
