宋词里的春天作文【一】
从“拣尽寒枝不肯栖”到“也无风雨也无晴”，再到“此心安处是吾乡”，同样的情形，多份旷达的心境，即是不同的境界。
把“明月几时有”向青天问之，气势恢宏豪放，将豪放派词人的气势展露得淋漓尽致。“不知天上宫阙，今夕是何年”“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”说明作者“出世”与“入世”，亦“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。“转朱阁，低绮户，照无眠”“不应有恨，何事长向别时圆”暗示出作者的心事浩茫，抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”写词人一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，向世间所有离别的亲人，其旷达显而易见。（《水调歌头》）
又一个中秋，又一次月圆人不圆，但愿人长久，千里共婵娟！
合上书卷，心头再次萦绕宋词之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……
宋词里的春天作文【二】
遗失的光景，我迷迷糊糊，寻寻觅觅。在那平沙落雁，远浦帆归，山市晴岚，江天暮雪;在那洞庭秋月，潇湘夜雨，烟寺晚钟，渔村落照，我找到了一种触动，一种共鸣。
在某个温暖的午后，阳光和煦地铺满阳台。地坪上的小草，摇曳了一身秋黄，无声无息，为这寂寞而平和的时光增添一份属于秋季的岑寂。我知道，那个令文人客满怀惆怅，碎心断肠的季节，已经来了。
翻开一本书，它虽然没有泛黄的书页让人浮想连篇，但里面的字词，却可以令你变得温婉，变得更感性和更知性，这是我认为宋词给我带来的变化。
在那个交通不发达的古代，行人一棹千里。每个背影的离去，都不知道何时才能等到它的再次回眸。因为距离，产生了眷念。因为眷念，产生了思念。但是有了思念，却只能凭空怀人，凭景回忆，所以心底的那份失落感，油然而生。每每遇见一些情景，一些事物，就会触碰到他们心灵深处最隐蔽的心弦。借景抒情，几乎成为每一首宋词的基垫。那份景，那份情，就像半空中被微风剪碎的云朵般，总会给人于一种温柔的疼痛感。
秦观的爱情词，张志和的渔歌子。。。他们用最简单质朴的字眼，最平和舒缓的语调，却凑合出了见字如见景的诗句，描绘出了恬静，柔和，朦胧，迷漫，寂寥的画面，抒发出了真挚又感人的情思。雨打芙蓉，小梅丰韵，花影迟迟，绵绵芳草，露滴清寒，落红铺径，小雨霏霏，岸草平沙，斜日鱼汀，柳袅烟斜，疏雨梧桐，窗烛影摇，玉枕纱橱。。。
人去秋来，月独挂。
他们身处的自然化环境，与现在的都市相比，就像是世外桃源，人间仙境，当然，这仅仅是我的想法。可是，当落日缓缓落下时，我们是否有注意那地平线早已被钢筋水泥遮没;当莺鸣鹊起被阵阵刺耳的喇叭声和叫喊声代替时，我们是否意识到周遭少了份自然的声音;当条条道路被修葺得平平稳稳，我们是否怀念那些会散发出泥土芳香的林间小道;当一切都被安装上现代化与快捷方式，我们是否怀疑一切都变得直接，但却少了一份必要的内敛。
每一种改变，都意味着要一份必然的付出。于是，当我们的生活方式发生改变，就意味着很多东西就要被迫着离开，甚至是消失。就如总会出现在宋词里打动人心的画面，那些由景物衍生出的场景，已经不复存在。
什么时候，我们才能有那份情思，那个景影，让现代人可以执起笔，将心中的感情一书而畅;可以做到力透纸背，酣畅淋漓。
“柳色遮暗楼，桐花落砌香。画堂开处远风凉，高卷水精帘额，衬斜阳。”
“心耿耿，泪双双。皓月清风冷透窗。人去秋来宫漏永，夜深无语对银缸。”
这份孤独，穿越千年，之后仍将孤独下去。。。
宋词里的春天作文【三】
假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开《宋词三百首》，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。
忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。
喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的.“愁”，仿佛感染了我的“愁”。
让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。
我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千。
读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能到琵琶声的清脆婉转；读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的《破阵子醉里挑灯看剑》，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……
读古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。
的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！”
宋词里的春天作文【四】
宋诗有豪放派与婉约派之分。我喜欢苏轼、柳永、李清照、周邦彦、秦观等。
歌唱“大江东去浪淘尽”的苏轼豁达大度、不拘小节，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。心胸宽广、性情洒脱、才华横溢，诗作令人叹惊。
“凡有井水处，皆能歌柳词”柳永的艳词当时比苏轼还火，哪里都有他诗的印记。什么青楼舞女，饮酒，仕途不顺，躲在那里尽情挥笔纸墨，大街小巷传的到处都是。
集豪放与婉约与一体的李清照，有名的叹乌江自刎的《夏日绝句》生当作人杰，亦为鬼雄。
周邦彦的格律严谨、词风清丽。语言曲丽精雅，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格，发展了柳永、张先的慢词，为后来格律派所宗。
秦观的词情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。
下面把我喜欢的诗句列举一下:
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
定风波
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥——苏轼（好多喜欢的词就不一一列举了）
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说。——柳永
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。——19年电视剧非常火的电视剧、歌曲。
常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藉花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照
叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举——周邦彦
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观。
婉约派的特点:主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
有空再作详写，。现在心中异常悲凉，人生若只如初见，何来忽视，何来秋风悲画扇梦醒来，一身轻舞，醉了谁的`年华，雨水一滴一滴滴到天明，可是你又在哪里呢？爱是相思的痛，爱是前世相遇、今生相忘的债。
爱是彼此欢喜又相负的平衡又怎能、怎么可以平衡的幻象……
仅以此诗慰我。
《纷飞燕》·馨儿
雨过江南烟，荷飘美人姿。
蜻蜓点水俏，蝴蝶醉花舞。
青山怜草香，明月笑眼眉。
诗酒叹年华，何来慰我
忽至暗香来，何人懂我情
思君不见君，但闻空无音。
本可以再写再构思的，实在没心情，哈哈勉强笑一个就说我很美，我是采莲女，
一瓣莲花一瓣，
一声佛音一声思。
我的莲心在哪里？
这盛夏的燥热也 抵不过
一丝寒凉，一句无声。
花儿一片一片地落在手心
飘下 碾落成泥
苦作尘。
何来情深
慰我
