孟姜女哭长城剧情改编作文【一】
当我爱你，为你缝制最精致的武士华服，只为你能在那个虚伪的世界里光鲜亮丽；
可你虚与委蛇，虚情假意，害惨了我，害惨了我！叫我如何不恨你？
《食女》（ 喰女 -クイメ-）剧情取自日本江户时代的民间传说《四谷怪谈》，是日本最著名的歌舞伎表演故事之一。
看《食女》，私认为得知道日本一个著名的怪事。《四谷怪谈》取自民间传说，在日本有着180多年的历史，被奉为经典的怪谈，在第一次被搬上舞台后的第四年文政12年，作者鹤屋南北世，他后的第二年其子女以及参与此剧的11人在5年间相继亡。而以后只要翻拍此剧，就总是有古怪的事发生，拍前参拜阿岩的稻荷神社成了不成文的规定。
而《食女》这部电影，似乎也讲述了这个怪事。参加排演《四谷怪谈》的演员们身上仿佛受到了诅咒，与阿岩相似的命运在饰演女主阿岩的当红女演员后藤美雪身上交叠。在歌舞伎《四谷怪谈》里饰演阿岩的藤美雪发现了男友浩介的出轨与背叛。浩介因为美雪的推荐，才得到了《四谷怪谈》男主角伊右卫门的角色，这与四谷怪谈中阿岩和伊右卫门的情况何其相似。美雪在生活中处处照顾浩介，在工作上也时时提醒浩介抓住机遇，但是即使这样，浩介也并不知珍惜，花心依旧，只要是相关的女演员，抓住机会他都会调戏一番。所以当女二号、在歌舞伎中扮演“梅”的女演员主动送上门时，他想都没想就接受了橄榄枝。女二号家境殷实，能带给浩介更大的前途，这点与《四谷怪谈》中伊右卫门和阿梅的关系也十分相似。
相似的命运一旦交叠，命运的轮回也必将发生。
意识到浩介出轨的.美雪，似乎不堪打击，被心魔占据，几近疯癫。虽然美雪并未怀孕，但她像被阿岩附身一般认为自己有了孩子，竟然还用叉子试图从yin道中插出孩子。稚子为食、砍掉爱人的头颅来复仇，美雪走上了阿岩的复仇之路。至于浩介的到底是美雪，还是复仇百年的阿岩，谁又说得清呢？
这部《食女》如果不了解《四谷怪谈》在日本的传奇背景，多半会有一个多小时看不懂。最后20分钟开始高潮迭起，但是如果不知道《四谷怪谈》，依然不明逻辑。电影虽然以做 爱开篇，但并不情色，建议不要当做电影来看，当做舞台剧看1个小时，然后当做电影看另一个小时。
剧中剧的舞台剧华美异常，从灯光、服装，到背景布幕，堪称完美。人物表情细节的展现和捕捉、配乐的氛围烘托、灯光的效果，简直登峰造极。这部分内容不要嫌弃情节缓慢，耐住性子看，是绝对的艺术品，值得享用。
另外很多人觉得这部片子很女权，与《四谷怪谈》一样是在唾弃男性，不过我觉得从细节来看，导演在“鄙视”的同时也透着一种理解和同情。《食女》里歌舞伎《四谷怪谈》中，伊右卫门在遇到了阿梅这个机遇之后，对阿岩也并不全无留恋。当阿梅祖父要他入赘时，一开始他是拒绝的；他穿上了阿岩缝制的带有她八卦家徽的武士服获得官职；当他会意到阿梅乳母意图毒害阿岩时，有一瞬的不忍；当他让瞎子宅悦强占阿岩时，站在门外的他终于没有忍住，还是冲进来了宅悦；当他阿岩的时候，他喊她“与奸夫通奸的妻子”。。。他终究是认为阿岩是他的。他残忍而绝情，却并不完全无情，他利用与背叛，却并不能彻底认清他自己。阿岩化作厉鬼禅上他，他说，“我就算是断了头也要活给你看”。然后阿岩便让他断了头。
同时电影里扮演伊右卫门的浩介，也并没有接受女二号的结婚邀请，他说“谁都不会幸福的。”最后那个夜晚，他半夜还是起身穿衣，开车回家。
导演三池崇史也是男人，终归是了解男人并理解男人，即使是伊右卫门和浩介这种渣男。
或许是因为我终究也是个心软的抖M，所以才会看到男人这些纠结。
又或许是因为，每个女人，都会下意识为心爱的男人那些破烂举动找无数的借口。
不过无论是《食女》还是《四谷怪谈》，最终女人都复仇成功了。尤其是《食女》最后，美雪踩着浩介的头颅笑了，那个场面简直美得安静出奇。所以三观还是对的，大概就是在说，男人们，做渣男就是这个下场哦！
所以，小心了，当我爱你，我为你付出所有。
当我恨你，你也将无全尸。
作者撒哈拉的苏三
孟姜女哭长城剧情改编作文【二】
《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。
真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛?
不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：
不容易啊，纯粹的喜剧
其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板》，都是非常典型的“佳构。
本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。
其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调?本片的编导也不错的解决了这个问题。
几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗?并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。
《情圣》在喜剧方面是有板有眼的，很纯粹，就是单纯的搞笑，这一点是比较难得。
人生乏味，只缺烦恼
而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
孟姜女哭长城剧情改编作文【三】
中国有个词叫“压箱底”，古时候母亲在女儿出嫁的时候都会从箱底拿出一些画本和泥塑交给女儿用来传授性知识，现代人用来指看家宝贝或者是珍贵的好东西。由宋晓飞执导，肖央、闫妮、克拉拉主演的电影《情圣》就是这样一个存在，在2016年的年底，影片市场翻箱子倒柜终于出现一部有意思的压轴喜剧，而近日的消息则是，凭借点映时爆棚的口碑，《情圣》又在上映前日12月29日18点开始全国范围点映，常见改档退却的影片，提前的并不多见，《情圣》确实是满满的黑马相。
《情圣》中，肖央饰演的肖瀚邂逅了性感女模yoyo，随后他在身边好兄弟们的帮助下展开了对yoyo的疯狂攻势。肖央从最初的《男艺妓回忆录》到后来自己导演的《老男孩之猛龙过江》，再到《情圣》，肖央对喜剧角色的拿捏也越来越游刃有余，他很明白角色喜剧、夸张的部分和需要沉淀的部分，《情圣》中肖瀚渴望在平淡安稳的生活中试图寻找新的心跳，他是一个有有肉的人，观众能捕捉到他看女神yoyo时的痴情，夜能感受到他重新拥抱妻子沈红时的温柔，我们也随着他激动、失落、开心、兴奋和难过。
闫妮饰演影片中和肖央互动的女上司马丽莲，这是个十分有趣的角色，多次约会被放鸽子的她每一次报复都创意十足，惊喜满满，不得不佩服编剧天马行空的“创造力”，一个小小的叉子被玩出了各种各样的花，这些频频出现的细节也成为剧中十分重要看点，在这个网络段子横行于喜剧电影的年代，其原创笑点和创意更加显得弥足珍贵。
影片中，肖瀚的每一个好兄弟都十分有戏，艾伦、乔衫、小沈阳、常远，这些荧幕中最有特色的喜剧人汇聚在一起组成了“情圣五贱客”，都说关系最铁的兄弟在一起才可以做出最奇葩的事情，偏偏又是五个各具奇葩性格的好兄弟，他们积极热情的为兄弟肖瀚出谋划策撩女神，上演了一出又一出爆笑闹剧。
喜剧之余，我们也可以看到每一个生活在平淡人生里的自己，我们像肖瀚一样活着，我们的感情也终究褪去激情，我们一样会受到外界的诱惑。导演创造了一个美好，也在影片的结尾破坏了这份美好。试问，假设yoyo从未欺骗过肖瀚，她如同肖瀚所想的纯洁和美好，最终肖瀚还会回归家庭吗?
其实答案是肯定的，从影片中的两个细节就可以看出来。Yoyo把电话号码写在肖瀚手上之后，肖瀚趴在地上找老婆的二环时，并没有顾忌电话号码，那时候他只想找到老婆的东西，由此可以窥见老婆在他心目中的地位。再一个就是肖瀚拉着yoyo去姑妈家吃饭，瞬间就回到了自己熟悉的场景，他没有落荒而逃，而是认认真真地介绍每一位家人亲戚以及打招呼，虽然没多久就被兄弟几个拖走，但也只是为了告别，重回家里。
最开始时我很难理解导演为何会用《情圣》这个名字，因为肖央从未成为情圣，他追求女神、寻找心跳的过程并不顺利，可谓坎坷十足，其结果是所谓的美好也变成了令人唏嘘的泡沫，直到最后，肖瀚重新回归家庭，他躺在床上，听着妻子和女儿在身边玩闹的声音，电扇还在执拗执拗的转，我想他就是幸福的，他就是情圣，因为他拥有比泡妞和追求激情更幸福的事情。
孟姜女哭长城剧情改编作文【四】
首先需要了解的是主人公威尔和咨询师肖恩他们各自不同的人生遭遇，由于记忆的存在，让生活成为一个连续体。在这种程度上，每一个今天的人都是由无数的昨天构成的，总是会不可避免地带着历史的印记。资访关系让威尔和肖恩这两个原本几乎八竿子打不着的.人，存在于一个空间，开始他们之间的交流。而所有的人际交往都是人与人之间的相互作用，影响势在必行，不可避免。于是两个带着不同历史印记的人，他们的过去、现在、未来，在相遇的那一刻发生碰撞，或是闪烁智慧的光辉，或是流露烟花的凄美，或是干脆就是一道闪电，空前绝后，把人生彻底地分成两半。有些东西已在昨日，有些东西却今日生。就像传统意义上咨询师帮来访者换个活法，在影片中不得不说肖恩也在一定程度上改变了威尔的人生，但这种改变主要是源于威尔自己内心的愿望，外因总是通过内因起作用的。
那么威尔经历了什么而使他成为今天的自己呢？从影片中我们可以了解到，他是遭父母抛弃的孤儿，辗转几个领养家庭，受到养父及同学的暴力。他很有数学天才，在麻省理工学院当清洁工。实际上由于他超常的记忆力和超脱的思维能力，他甚至是各科的天才，无论历史经济还是生物化学。在他的世界里，还有二、三好友始终相伴，并且都是生兄弟。整个成长过程中，他因打架或行窃屡屡犯科，却能够自如地在法庭上为自己辩护。由于种种经历塑造了他看似不羁的性格，还有他为保卫自己内心深处不受伤害的防御机制：在别人离开自己之前离开别人。以致于在遇到知心恋人时也不敢袒露自己，而选择闹翻、选择放弃。总之，他给我留下的印象是一个很难信任、藏得很深的天才人物。
给他做咨询的肖恩呢，因为是威尔的长辈，人生经历更为丰富，并且有着更深沉的情感体验。他是那种行过许多地方、见过许多人、经过许多事、见过人世盛放与凋零的悲欢的长者。他曾经参军、打仗、与战友情深。遇到一个正当好的人，却又在相伴多年之后失去最爱的她，即他深爱的妻子。他在我的眼中是平凡的那一个，也是不俗的那一个。有天才而甘愿平凡，懂得忍耐和理解，注重信任，有着深厚沉重的人生经验同时又保持着温和与善良。
在兰博教授找到肖恩来给威尔做咨询之前，有两个心理咨询师为威尔提供了咨询服务。第一个咨询师被威尔调戏说他隐瞒自己是同性恋，恼羞成怒而离去。在咨询谈话过程中，这个咨询师总是使用“不要…”之类的告诫。这样的言行不但是不尊重来访者的表现，也很容易让来访者在咨询中形成阻抗。第二个咨询师采用的是催眠疗法，可惜威尔并不配合他，而是佯装被催眠，并以此来戏弄咨询师。在这段咨询过程中，我们都能注意到，兰博教授和他的助手汤米也在场。这样的非亲非故人物的存在，简直就像一种监视，我想没有一个来访者能够做到在这样的他人在场的情况下真正放松下来。第二个咨询师也一样自负出走。那么后来，兰博无法只得找到肖恩。我相信肖恩本身是一直奉行着一种理念的，这在他一出场的电影镜头里就有体现。他在讲心理专业课程的时候，反复提到“信任”一词，这表现出了他对信任的强调和重视。
在兰博教授的劝说下，肖恩接下了这个咨询。于是开启了一轮威尔与肖恩的心灵之旅，从第一次开始咨询的相互试探到最后一次结束咨询关系的心意相通。这是一个有魔力的过程，不是上帝在其中施了魔法，而是两颗真心的相互融合。我们来看他们的几次咨询，第一次是威尔仍然桀骜不驯地一直抽烟，两人随意聊些共同感兴趣的东西或者彼此熟知的领域。从这里我们也可以看出，对咨询人员经验和阅历有无形的要求，因为他必得能够跟来访者聊得起来。第一次咨询他们相互试探，威尔在发现自己对一幅画的评论引起肖恩情绪反应的时候，便开始利用这点来激惹肖恩，却不知肖恩的激烈行径实则是出于对自己已故妻子的深切在乎。在第二次咨询中，肖恩经过反复的思考平静了下来，认为威尔这样轻巧的评论只是因为他不知道自己沉重的往事而已。他以一个长者应有的风度原谅了一个少年未经世事的肤浅。这次他选择自我坦露的方式，向威尔诉说自己的故事，其实也是一种试探，只不过换了种灵巧的方法。第三次咨询是难得甚至令人诧异的相对无言。在这紧张焦灼的对峙后，迎来了资访关系的转折，他们开始在咨询中分享笑话，后来肖恩甚至对威尔袒露心扉说出自己妻子的小毛病，并以自己的观念去影响他，甚至逼着他去面对现实、寻求改变。而威尔也在这样的过程中逐渐放松身心，虽然他仍然防御着。但当肖恩说出自己童年有个酗酒的父亲对自己使用暴力时，威尔也坦白了自己童年受虐的经历，那个时候他们既是同病相怜又是交通心神。肖恩一直在帮助威尔面对自己内心真实真正的想法，同时鼓励他不再害怕、不再彷徨、不再退缩。最为可贵的是，虽然他是一个引路人，但他却并不想左右威尔的人生。因此他要与兰博教授辩论，而争取把选择权交给威尔自己，这当然很大程度上基于他对威尔的了解。最后一次咨询，他一次次地饱含深情和理解地告诉威尔：“这并不是你的错”，彻底卸下了威尔心中的防线，也是由于他敢于面对过往凝固不逝的伤害，让他能生活得更坦然，人生之路也收获更多幸福。最终这两个男人相拥而泣，十分感人。电影的最后，好像又回到了一开始的时候。只是当朋友来叫威尔时，他终于已经离开了。威尔受了肖恩的影响，最先去做的是：去见一个女孩，也就是他的恋人。从此开始了他自己独特光芒的人生，不管未来世事如何发展，就像肖恩说的，我们相信：“真情所在，何必言悔。”
从这个电影给我们展示的内容来看，心理咨询不再神秘，它尤其朴实无华，但人心改变却尽在其中。我们需要学习、借鉴、领悟肖恩是如何解码威尔深藏的心理，以及我们对于来访者应有的态度和承诺。而威尔自身能够得到如此改变，其实也能体现更易改变的来访者的特点。要想使咨询有效果，年轻、领悟能力强的咨询者应该更符合条件。总是整部电影给我的感受是心理咨询是一个润物细无声的过程，愿我们日后如能工作在这样的岗位上，也能够提升自己并助力他人。
孟姜女哭长城剧情改编作文【五】
“赵氏孤儿”的故事在中国古代很著名，解放后却被刻意冷落了，它当中宣扬的忠、义、信，如敝履般扔到一旁。得知有人要巨额投资拍成电影，我便期盼这电影早日上映。周日值班忙了二十多个小时，昨日午时回来后像烂泥般躺了四多个小时，体力、精神便恢复过来了。晚上，忽然想起能够独自去电影，在医院QQ群里打听了时间，晚上九点五十分还有一场。九点钟连忙赶往市桥。买票时，旁边站着另一个男人等着买票，我掏出一百块钱(每张五十元，说:“我要一张票。”可能我说话声音小了些，那女售票员抬头着着我，问:“要两张吗”“就一张。”我竖起右食指，稍大声说。男青年不能独自看电影的吗
言归正传。《赵氏孤儿》作为贺年片，各媒体广泛宣传，老少配“王学圻--范冰冰”的绯闻也造了出来，也够狠的。网上都说是看了前半部好片。我认为那有失偏颇了。前半部分讲述赵家被害，托孤，换孤，情节惊心紧凑，场面有气势，后半部则较温情，讲述程婴抚养赵孤。最终才再来个马战和不甚激烈的决战。导演想在影片后半部展现温情和人性，从网上所谓的影视评论家眼里后半部分是失败，可见导演又超越了人们的理解本事。
程婴带着赵孤投奔屠岸贾(赵家仇人当门客，并让赵孤认贼作父，认屠岸贾为干爹，暴戾、奸险、恶毒的屠岸贾信以为他真是程婴的儿子，教他习武，还教他做人的道理，十足一慈父。屠岸贾发现眼前的义子程勃(剧中赵孤的名字竟是赵家留下的唯一脉，当年斩草除根行动并未成功。马战时想借刀人，生攸关时刻却于心不忍。最终赵武(赵孤在历史上的真实名字带着程婴上门决斗时，屠岸贾对付一个十五岁少年和一老弱的郎中，完全能够几招内置他们于地，也多次不忍心。最终屠岸贾刺程婴时，分神，才被赵武一剑刺。--这便是陈凯歌导演竭力要渲染的人性。精彩、刺激，有半部电影就够了，在复仇片里讲人性，我认为是礼貌、提高之举。虎毒不吃儿，奸恶之人也有父子深情。渲染腥和暴力的被批判，宣扬人性的又嫌不够刺激，观众的胃口太难侍候。陈凯歌导演敢在一商业大片里不顺从大众，而是站在高位引领大众，也是有胆识之举。
对应着历史讲情节吧。春秋时代晋国重耳公子流亡十九年，最终在秦国的帮忙下成为晋国国君。即历史赫赫有名的“春秋五霸”之一晋文公。多年跟随他的人当中，除了被烧在绵山的介子推，都封了官，赵衰是其中一员。由赵衰起赵家在晋国政治界位高权重，这是个起点，随着历史的发展，赵氏的后人最终参与了“三家分晋”，建立了战国七雄中的赵国。“赵氏孤儿”故事虽然于《史记》有记载，但不可全信，《史记》之前的史书很多没有记载，有记载者也多有出入。“赵氏孤儿”故事有多个版本，元代纪君祥的《赵氏孤儿》中，程婴让赵武认屠岸贾作义父，可见陈导演的版本与纪君祥版较相似。纪君祥版太著名了，此刻很多人说陈导演版有“大改编”，则有点牵强了。“赵氏孤儿”在明代冯梦龙的《东周列国志》里，程婴携赵武远走荒野。一老头(古人寿命短带着一小孩躲藏于荒山，要教他文化和武艺，还要帮忙他复兴赵氏，成功的可能性极低。如果认丧子的.屠岸贾作义父，则赵孤长大成人，并受到良好教育的机会就很大，并且活在国都政治圈中，日后利用政治斗争复兴赵氏的可能性便高出许多。即便从情节的曲折性，以及忍辱负重的道德说服力来看，纪君祥版也是值得今日的投资者借鉴的。
葛优不愧是中国贺岁片男演员一哥，把程婴演活了。真的英雄并非都高喊着口号就义。他就一江湖郎中形象，甚到有点猥亵。本来是局外人，但他受托孤儿，有意无意中以亲生儿子替换了赵孤，看着儿子被摔，夫人被刺，他还要忍辱负重把赵孤抚养大，还要想办法让赵孤为赵家，为程婴其本人报仇。当然还要复兴赵家，这点于电影里并未表述。程婴的活比公孙杵臼的，难多了，程婴是真的英雄!葛优把英雄演活了，范冰冰和黄晓明的光芒都被他掩盖了。你不得不服他，一个五十多岁的老男人。
最终我还想一些不太和谐的话。或者在很多人眼里无关痛痒，但也期望该博文读者明白。这影片犯了一个极严重的历史错误。2600年前不可能这么壮观的马战!原因很简单，马镫还没有发明。没有马镫，骑马是件很危险，很痛苦的事，要靠双腿夹紧马身。坐不稳，何谈马背上潇洒挥舞武器赵国的“胡服骑射”时没有马镫，秦始皇的轻骑兵也没有马镫，后者可从秦兵马俑中看到。轻骑兵更多只是骑马赶路，以到达快速行进。具体何时发明马镫，历史学家也不敢断定，能够肯定东晋时期有了马镫，而马镫在西方的出现，则是八世纪初。决定作战本事的要素有三:机动本事、攻击本事、防御本事。在冷兵器时代，最强大的是骑兵，所以蒙古人能够一向到欧洲。热兵器时代陆战之王则是坦克，空中则是战斗机。制片方不可能不明白这些历史常识，我估计是为了迎合观众，仅有车战，不如加上马战过瘾。但这有明显的误导的成份。
总的来说，《赵氏孤儿》是部挺好的电影，值得晚上飞车独自去观赏。
孟姜女哭长城剧情改编作文【六】
??织女遇上孟姜女900字踱步环绕，双眉微蹙，思索间，忽而双眸间涟漪微泛。远处一白衣女子盈盈而来，那女子虽不是深潭微澜的美艳，但她身上那种不计成败的超然、那种滴水穿石的意念、那种穷且益坚的倔强以及脸上倏忽坠下的两行清泪，都让着红衣女子一眼便心知肚明，这白衣女子便是哭倒八百里长城，为自己夫君历尽艰辛送寒衣的孟姜女。而这孟姜女从瞧见红衣女第一眼便了然于心，从她那饱含深意的.红色仙衣到她那因长久眺望而眼神放空的黑眸，再到那思念的悲伤与疲惫，这红衣女便是织女，只有每年七月七日才会露出笑颜的织女，会织出层层叠叠云锦的织女。
却说这两女子相遇河畔，便道是缘分。既是天意使然，两人便席地而坐，跨越这世间的差距，只理会他们各自的情愁，一同消解他们相同的愁绪。只见这孟姜女率先道来自己的经历，自己心系忠诚老实、知书秉礼的范喜良，二人好不容易互许终身，刚新婚三天，没成想被奸人举报，抓自己的相公去修长城，无论自己怎样挣扎，怎样哀求都于事无补。自己自此茶饭不思，只想相公修长城一定劳累至极，日夜缝制寒衣。终于，自己历尽艰辛，抵达长城，却知晓自己相公已然累，并被埋在长城内筑墙。自己当时的痛楚能有谁知晓，怕是也只有经历过天各一方离别的织女能够明白吧。自己历尽痛楚，唯望君安，到最后却连尸骨都未曾见到，让自己如何甘心。
自己昼夜啼哭，如啼杜鹃，望月子规，只为呼唤自己一生的挚爱。直到哭倒了八百里长城，才找到了相公的尸骨，能与相公在波涛中双宿双栖。是哪一个哭着叫着相公名字的夜里，自己才猝然懂得，不是时间不肯带自己走，而是时间在相公的时间里停滞了。自己知道，相公是不得不走，自己是不得不留下，而自己和相公是不得不分开。织女微微颔首，自己何曾不知晓孟姜女这般痴情，白云为之止步，百鸟为之噤声。正如自己对牛郎那般痴情，只因身上这红衣牵起彼此因缘所以终日望它以泪洗面，本以为和牛郎有了自己的骨肉便可以终身相守、白。
孟姜女哭长城剧情改编作文【七】
元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公(中年已婚男性，自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
姑且将这病叫做，中年危机。
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的\'精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆(《港囧》。
因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么?
还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居(玛丽莲梦露饰演垂涎欲滴，闹出了不少笑话。同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与之间举棋不定，备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在渐起时，是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚?电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题?因为在主创(及那帮哥们眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨!!!
小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢?男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛?为什么偷情失败就回归家庭了呢?不是应该追求爱情嘛?
不，不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄的情人。这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观(一夫一妻制也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。玩归玩，还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的?真的太丑陋了。
再来看，电影对另外两名女性的塑造。一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。
