写作文都会听哪个歌曲【一】
这是我在一本杂志上看到的问题，如果是你的话，你该如何回答？
一部份人应该会选择让火车改道，开过那条废弃的铁轨，为了救更多的孩子，只好让一个小孩牺牲。正所谓的“牺牲小我，完成大我”的精神，而且在出于道德和情感，也应该那样做，还不错，一个自我牺牲主义的人。
但是，在对于那个在废弃的铁轨上玩耍的小孩来说，是多么悲惨的命运！只是自己隋便地在一个地方玩，却把自己的生命给玩完了！
于是，便有一些“反动派”为了同情那个在废弃轨道上的孩子，作出了让所有人都无法接受的.选择，让那群孩子的生命换来那个孩子的生命。事实作证，这是不可行的。
这时，又有一些比较聪明的人说，他们会想办法让火车停下来。这个方法看上去还不错，但是，紧跟着又有一大串问题蹦出来了。在这种紧急的情况下，有什么直接又干脆的方法可以让火车停下来呢？即使停下来了，你又一定要跟火车司机说明情况，还要做其它一些小问题的调整，那就会浪费一段时间，如果这列火车的来回时间出了差错，那又会造成多少人的不便呀！所以，这个方法也不是完全行得通的。
就在我们看似全面地分析这道题时，许多人矛盾了。而且，在这当中，我们忽略了一个小问题，那就是——那个在废弃轨道上玩耍的孩子的决定是正确的。也就是说，那个孩子认为，在废弃的轨道上玩耍，火车是不会使过来的。他选择了一个安全的地方玩耍。
然而，这两种处境每天都在我们身边发生，少数人往往要为多数人的利益作出牺牲，即使多数人是错的。
但是，公众的利益应该以怎样的原则去维护？是保护错误的大多数？还是站在正确的少数人一方？这是一个让理智和感情相互交织，相互斗争的难题。而解决这个难题的最好方法就是遵从规则，这不但维护了公众利益，更重要的是，它可以避免人们今后的错误。
回到那个问题，出题的批评家朱力安说，他不会让火车改道，让火车按正常轨道行驶。因为在正在使用的铁轨上玩耍的孩子会很警觉，在听到火车的汽笛时就会很快跑开。而如果让火车改道，那个孤独的孩子会必无疑。因为他认为，火车是绝不会从那条废弃的轨道上经过。
写作文都会听哪个歌曲【二】
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
写作文都会听哪个歌曲【三】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
写作文都会听哪个歌曲【四】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
