继承与创新文化作文题目【一】
“条条大道通罗马”这话不假，他让迷惘者看到希望，它让失落者得到鼓励。但是，选择一条适合自己的独特的路并非易事。前人为我们创造了丰富的物质和文化遗产，坚守固然重要，创新更难能可贵。试问能有多少人敢突破传统，打破窠臼，脱颖而出？
纵观我国的.书法史，从李斯的小篆开始，发展至宋朝，历经千年的演变，早已形成了一门艺术，其中大家辈出，我们熟悉的王羲之、怀素、张旭，已经让人们望其项背，欧阳询、颜真卿、柳公权亦难以超越。偏偏在北宋出现了一奇葩，正业皇帝没有当好，副业诗词书画却顶呱呱。宋徽宗赵佶突破了传统的书法笔法，独创了“瘦金体”，在书法史上独占鳌头，可谓前无古人，后无来者，就是“宋四家苏黄米蔡”，虽各有所建树，但都未独创一体。每每翻看宋徽宗书写的《千字文》，我都是肃然起敬，对他顶礼膜拜。
你看过《手艺》之《食全石美》吗》？福州雕刻师孙兆勇打破了寿山石（红、黄、白）多用于印石的传统，利用寿山石的其他俏色，加上独特的想象力，耗时17年打造了143道满汉全席（满汉全席其实只有108道）。这17年，孙师傅孤独寂寞的行走，曾遭到业内朋友和家人的质疑。特别是当同行的朋友都开上豪车，住上别墅，他仍住在平房老屋时，生活的窘态时刻考验着他的初心。那时有人开价1000万，欲买走他的全部作品，他都没有答应，更没有动摇自己的选择。石头宴在福州的三坊七巷展出后，引起了轰动，每一道菜都栩栩如生，让人垂涎欲滴。终于在20xx年孙师傅登上了世界吉尼斯之最的光荣榜。之后，他带着他的独一无二的石头进行全世界巡展，传播寿山石文化。
无独有偶，现代艺术家蔡国强突破了传统的绘画方法，没有用笔墨、油彩等来绘画，而是采用火药，利用火药爆炸后落在纸上产生的焦痕做画，其效果满震撼人心。他还会以天空为画纸，利用火药瞬间的爆炸，在天空“画”出独特的风景画。他将我国的四大发明之一----火药，创新、应用发挥到极致。
发展是硬道理，创新不可缺。不破不立，能够突破传统，另辟蹊径，选择一条不同寻常之路才是出路。
简评：宋徽宗独创“瘦金体”，孙兆勇打造石头宴，蔡国强采用火药作画，“发展是硬道理，创新不可缺。不破不立，能够突破传统，另辟蹊径，选择一条不同寻常之路才是出路。”
“选择创新”，作者立意另辟蹊径，材料选择也新颖。文章观点明确，论据充分，内容紧凑，层次清晰。
继承与创新文化作文题目【二】
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
继承与创新文化作文题目【三】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
