清新作文开头【一】
从看预告片开始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索这部影片的时候，却发现不少评论表示影片低过预期，节奏缓慢，不过是应了美国的“政治正确”，否则不可能有这么高的评价。对此，我深深地不能认同。当影片结束的一刻，它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起，成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗?也许不会。因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你;而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话;然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
清新作文开头【二】
出人意料，《失恋33天》竟然很好看。
它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。
并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。
因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。
然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。
痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?
事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。
讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。
我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。
就是在这千钧一发的狗时刻，王小贱出现了。
他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。
她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”
哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。
是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。
演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。
他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。
他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。
说回到这部电影的教育意义。
基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。
因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。
不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。
但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。
它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。
这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。
当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。
关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?
这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。
无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。
那不过是男男女女各取所需，按资(姿分配的结果。
当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。
然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。
2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。
因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。
李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。
是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。
走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。
清新作文开头【三】
泰国电影看得不多，整个电影风格给我的印象和日本差不多，重口起来让人招架不住——据说泰国恐怖片综合了日本的心理战术和欧美的浆战术，达到了一个难以企及的高度，不过我自己并没有看过，这也不过是传言，实际水平如何待看官自行实践，看完了来告诉我感觉如何，我自己是不敢看的;小清新起来又是满面春风——比如《初恋这件小事》、《暹罗之恋》，以及这部《教师日记》。
男主Song被分配到一个坝区小学教书，那里水域辽阔、群山环绕，风景虽好但设施落后。缺水缺电，手机没有信号，那里的房屋都是漂浮在水面上的，唯一的交通工具就是船。Song的工作就是教这里的渔民小孩，一共四个学生，而且分属不同年级，他一个人要带所有年级和所有科目。
从一开始生活就是各种不顺利，而且非常孤独。他意外发现了一本日记，是上一个老师Ann留下的，里面记录的酸甜苦辣也正是Song正经历的。阅读日记成了他每天的乐趣，他把Ann作为唯一能理解他的朋友。随着与孩子们的相处，他爱上了这种充实快乐的生活，慢慢地他也爱上了Ann……
电影中，Song和Ann的故事是平行处理的。通过穿插剪辑，将两个不同时间的两段生活融入到了一起。Song遇到的困难和欢笑，Ann也同样经历着，这种处理方式让人觉得他们似乎一开始就是相识的。尽管他们只有在影片结尾的地方才真正相见，但却能很自然地让人觉得，他们其实一直都在一起，结尾这是一种重逢。
看这部片子会有一种晒阳光的感觉，暖暖的，很开心。其中虽然大量铺陈了坝区小学生活的艰苦和教育资源的落后，以及一定程度上借Ann之口批评了当下的应试教育。但是这一切都是以一种很温馨和很动人的方式呈现在你面前的。深入人心有两种方式，一种是直接用利刃插入，以一种疼痛地方式让人感同身受;另一种是如春风细雨，温柔地渗透进去，这部片子就属于第二种。上次的《白兔糖》也是这种感觉。
不同时空的恋爱作品也不少见，比如经典韩影《触不到的恋人》。那样的作品同样也感人，但总脱不了一种说不出的矫情味，不管是台词还是情节。但《教师日记》不同，它“甜而不腻”，它很甜蜜，一个浪漫的爱情故事，让人忍不住微笑，但又不会过量，有一点爱情萌芽的甜，有一点和孩子们共同努力的甜，有一点战胜自我的甜。不是一整碗浓稠的爱情蜂蜜，而是把各种花香味混合起来的清新适度的甜味。
我评判电影的好坏，没有什么光影视听的标准，这些我也还不懂。我只知道，它能让我非常自然而然地笑了，或是哭了，就是好电影。因为它成功感染到了我。
能让人自然地笑是很难的。纵观每年贺岁喜剧，那些刻意的卖丑杂耍只会让我觉得无聊厌烦，刻意做作地段子让我丝毫笑不出来。反而是这些没有段子、没有故意搞怪的片子，能让我真正观影的欢愉。
清新作文开头【四】
【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。
【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的 所以他的.屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析：
【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。
清新作文开头【五】
近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age，究竟有什么魔力?
影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。
饭桌上。
Chiron：我母亲吸毒?
Juan：对。
Chiron：你卖毒品?
Juan：嗯……
小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。
时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的.港湾。母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。事后，愤怒的Chiron选择极端报复。无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。
青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。
成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。
月光下的黑人男孩是蓝色的。那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破流。
影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。
最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?
没有选择，就必须面对。美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。
