瞬间移动作文（拥有瞬间移动魔法作文）

更新时间：2023-05-21 07:32:49

瞬间移动作文【一】

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏于2004年上映的影片。故事背景为19世纪末期的欧洲，荒地中出现了一座会移动的城堡，人们纷纷相传城堡的主人哈尔是个邪恶的巫师，他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的心脏。在故事中，女主人公苏菲所居住的小镇周围出现了哈尔的移动城堡。

大致内容为：苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住。这个时候一个神秘男子——哈尔出现了，他用魔法帮助苏菲解决了问题，并送她去往妹妹工作的地方。当晚，荒野女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走，在空旷的荒地上遇见了神秘的头顶有芜菁的稻草人，并且为了躲避大风，被稻草人引进了神秘的哈尔移动城堡，最终以一个清洁妇的名义居住了下来。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克，头顶有芜菁的稻草人卡普以及男主人公哈尔，并且安顿了下来，度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己，并不知不觉地被哈尔吸引。不久，战争爆发了。哈尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。而苏菲内心爱着哈尔，便于哈尔共同面对困难。最后，草头人变回了自己，是一个邻国的王子。卡西法舍不得大家，仍然留恋和他们在一起的生活。

在这宝贵的120分钟，宫崎骏向我们展示了一个又一个精彩的片段，而其中有含有或深或浅的内涵道理。

我认为，该部影片讲述了一个魔幻的爱情故事。虽然篇幅不长，但处处体现出人性的美好。它告诉我们，无论什么人，有多坏，他的性情终将改变。荒野女巫在最后一刻，把哈尔的心脏交给苏菲。莎莉曼最后也停止了战争。他们都在关键时刻做出了正确的决定，无论他们之前有多坏……影片还深刻反映出了战争的残酷，每当看到军舰在城市空中轰炸，火光四射。而哈尔也独自在火海中抵抗。剧情虽有夸张，但真实世界亦如此。我们应该和平共处，减少“战争”的发生。

在荒野女巫使苏菲变成90岁老婆婆之后，苏菲往荒地走去，不断重复着：“年纪大了就是腿脚不方便”“疼疼……哎哟年纪大了还真不方便……”我认为我们应该多关心老人，帮助他们。同时苏菲的表现也反映出现在的美好。我们应该珍惜现在的美好，“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”。

但无论怎么样，终究结局是完美的，一家人乘坐着移动城堡，飞向远方……

瞬间移动作文【二】

我想《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。在经历了《风之谷》《幽灵公主》等一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。

很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩爱慕的那种，不过，能了解到哈尔软弱的内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了，所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得了哈尔的爱情。

苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆的可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。

有一幕，哈尔因为把头发染坏而大发脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！然后走出门外哭了。这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人，而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人，这两个人相爱是具有戏剧性的。

苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。

宫崎骏喜欢魔法，喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想，因为魔法意味着强烈的信念。而爱，就是激活这种信念的催化剂。在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。而在片子里，没有真正可恨的角色。莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？

总的看《哈尔的移动城堡》是简单的，而朴实的真理却总是蕴涵在简单里面的。

瞬间移动作文【三】

今年暑假，我看了好几部电影呢，其中《哈尔的移动城堡》是我最喜欢的电影之一。下面我给大家讲一讲这部电影吧。

电影的女主角苏菲是一位心地善良的姑娘，在爸爸的织帽店工作。有一天，苏菲上街去，遭到两个士兵捉弄，哈尔用魔法戏弄走了士兵，然后，他们又逃脱了荒野女巫的追捕。荒野女巫捉不到哈尔，就去苏菲的帽店，给她下了诅咒，让苏菲变成了一个90岁的老婆婆。苏菲认为她不能再待在小镇上了，就离家出走了。她在稻草人的指引下，来到了移动城堡，这是一座非常脏乱的房子。苏菲为了有地方住，就在移动城堡里面做了清洁工。在这里她知道了哈尔丢掉了心，卡西法拿着哈尔的心，但丢掉了自由，要为哈尔工作。苏菲的善良宽容，得到了哈尔的爱，又赢得了卡西法的信任。在紧要关头，苏菲说服卡西法把心还给哈尔，哈尔复活了，卡西法也获得了自由……

电影告诉我，苏菲怎么勇敢地面对困难。苏菲在被荒野女巫下过诅咒之后，发现自己变成一个90岁的老婆婆之后，一直告诉自己“不要慌张，慌张是没有用的。”我也要从苏菲的身上学习冷静、镇定和勇敢，遇到困难时候，不要慌张，镇定下来再去解决问题。

哈尔复活后，成为一个有爱心的魔法师，卡西法也回来了，他们把城堡变成了会飞的，像空中花园一样的漂亮城堡。哈尔、苏菲带着老奶奶、马鲁克、卡西法、因因去很多美丽的地方旅行。这说明勇气和爱心能帮助你把想干的事情干成功。

瞬间移动作文【四】

以下的内容有显着的剧透，请自行决定是否继续浏览。

电影改编自达什纳的反乌系列小说的第一部《迷宫行者》。本文主要讨论电影对原着的改编，下面就从具体的情节出发，逐个分析改编的内容，来印证我前面的说法。

首先，有很多设定被直接删除了，删除后，故事变得更加简练，从而能够让没有原着基础的观众，更好的掌握主线剧情。

第一，原着中，托马斯和特瑞莎具有心灵感应的能力，他们可以在脑海中与对方“对话”。当然，他们为什么可以这么做，原着中并没有解释，只是设定。在电影中，这一设定直接删除，我认为这个改动非常好。一来，实际上这个设定对情节的发展的推动是十分有限的，最主要是能够推进托马斯和特瑞莎的感情发展，而小说的第一部中，两人之间的感情其实不是重点，因此舍弃是可以接受的。为了弥补由此产生的未来两人之间的感情铺垫不足的问题，编剧特意让特瑞莎一醒来就叫出托马斯的名字，并且在脚手架上设计了托马斯安抚特瑞莎的情节。另外，还让托马斯在梦境中闪回，想起自己与特瑞莎共事的情景，这些都是原着中没有的。当然，我认为作为铺垫，电影中还是有所不足的，因此可能需要编剧在第二部电影的开头处再做一些铺垫。

第二，原着中，迷宫的边缘处有一个地方是开放的，开口处面对的'是深不可测的深渊，那个开口叫做“峭壁”。而迷宫本身处在一个特殊的环境中，保证里面永远不会有降水。这些设定被抛弃了，而将迷宫设定在了沙漠之中。这一点的改动也非常好。原着中迷宫相当于设在了极高的高空，与此同时，除了显示出背后的WCKD组织的强大能力外，并没有比直接设置在沙漠中有太多不同，反而显得很不真实，这一修改很有必要。

与此同时，由于原着中，迷宫的出口就是在峭壁处，有一个不可见的传送门与底下的实验室相连，因此迷宫出口的发现与出逃，必须做很大修改。这里必须指出，这一层面的修改涉及了很多内容，但是最终整个逻辑是自洽的，并且我认为是要好于原着的设定的。

与此相关的第一处修改是，电影中，米诺和托马斯用迷宫的变化夹了一只伤心者（Griever），接着次日又从伤心者体内找到了特殊的电子装置。而原着中，米诺和托马斯是将伤心者引到峭壁，然后让它在冲向自己的时候，自己闪躲开，使伤心者掉下峭壁。

接下来的修改是，利用这个电子装置找到出口，这个过程我认为更加自然。原着中用了复杂的笔墨描述了利用每一天地图的变化，通过将8个区域的地图重叠，看出密码，然后在峭壁外的传送门后输出密码，停止伤心者袭击的方式出逃。而该方式的问题在于，只有智商不足才能解释他们为什么3年都没有发现这一点。而在电影中，则可以轻易地解释为，有能力战胜伤心者的伙伴们，很遵守规则，晚上不外出，因此没有机会一只伤心者，从而获得电子装置，更加合理。

下面来讨论一些剧情上的修改。

第一，是一处我认为电影改编不够合理的地方，关于本后艾尔比为什么要离开林间，进入迷宫，电影中只有一句简单的解释，我还觉得逻辑上不够合理。而原着中，是因为米诺在迷宫中发现了一只亡的伤心者，叫领导艾尔比查看。结果那只伤心者只是假寐，在他们查看时突袭了艾尔比，这也很好的说明了为什么回来后艾尔比被刺伤了。而电影中只是告诉我们他被刺伤了，不够严谨。

第二，盖里认为“一切都会发生变化”（Everything is going to change），原因在于本白天被刺伤。而原着中，本在托马斯来的时候就被刺伤了，只是他脱离医护人员监护，出来袭击托马斯。而那句“一切都会发生变化”，则是特瑞莎醒来后的第一句话。这段的改动没有问题。

第三，艾尔比醒来后的记忆及他的因。电影中，艾尔比醒来后记起托马斯是整个事情的主谋之一，最后为了救查克而。而原着中，只有托马斯自己主动被刺伤后，才想起来他自己是主谋。而艾尔比的记忆中，他只看到了地球在太阳爆发，病毒横行后的世界的惨剧，因此他是在最终战中，不愿返回真实的世界，而决定为了掩护剩下的人，选择替他们抵挡伤心者的进攻而主动赴。这一部分的改动则是为了让电影更好讲清楚整个故事，原着中的情况，很难很好得拍出来。

第四，能够将人从被刺伤状态中救活的药。电影中，是特瑞莎随身携带了2支。原着中，则是会随着每一批补给送到林间，而原着中，盖里曾经被刺伤，而后救活，因此（至少读者认为），他是知道托马斯是背后的WCKD的一员的，因此才对托马斯始终有很大仇恨。这一段没有表现出来还是有一些遗憾的，不过我想也是受限于影片的时长。

第五，盖里最后时刻的出现和查克。这一部分，电影完全没有交代盖里是怎么出来的，并且还给盖里强加了刺伤状态，这一点处理的很不好。而原着中，虽然也没有提及盖里是怎么出来的，但是，盖里自述，他的行为是受到WCKD背后控制的，因此才会选择袭击托马斯（让查克挡枪亡）。这样，读者可以脑补为WCKD神通广大，把盖里从里面弄了出来，来做托马斯的事情。当然这只能让电影的情节更加复杂，因此编剧放弃了这一部分内容。

第六，最后的女性总负责人的叙述中，似乎表明了他们这批人是能够免疫或者抵抗那种可怕病毒的，而实际上，这些人直到第二部的末尾才知道这个事实的，这一部分只能看第二部对于部分情节如何改动了。

第七，电影中幕后的机构叫做WCKD，原着中则是叫WICKED，即World In Catastrophe， Killzone Experiment Department。意思基本保持不变，但是原着中隐喻的，托马斯总说的WICKED is good（邪恶是好的），这一层面的意思就没有了，稍有遗憾。当然原着中这句话也不是托马斯听到和讲出的，而是存在在特瑞莎的残存记忆中的。

还有一些零零碎碎的改动，其主要目的都是让电影更加简洁明了，也无伤大雅，都是很合适的改动。比如原着中每个人都是直接想起自己的名字，而不需要过一两天；原着中特瑞莎的到来早于米诺和托马斯的墙外生存，但是一直处于昏迷；原着中有一片墓地，电影中只有人名墙；原着中人和补给不是同批到达的，而是在不同的时间；原着中林间四个方向的门都是每天开合的；原着中有描写WCKD用于监控他们的小型飞行侦查装置Beetle Blade；原着中大门不关闭后，伤心者每天一个人，大约经过了1周，才到了他们最终逃亡的时间，电影无疑加快了这个进程。

另外值得一提的是，影片开头处大家晚上的篝火晚会，是完全网友原创投递的情节，我认为设置得非常好。因为即使长期处于被关押和危险中，经过了3年时间，里面的小伙伴有一些娱乐活动，是非常可以理解的，而原着中，完全没有这类的描述。

另外，无关情节的部分，有两个地方我觉得处理的不够好。第一，是几场关键的打斗画面过于昏暗，很多时候看不清到底发生了什么，尽管按照设定这些战斗都是夜间发生的，但是我觉得还是有成本的因素在里面。第二，是本袭击托马斯的树林，从观感上来看，实在是太大了，不像是在那个林间空地内部的样子，我看到树林的段落，感觉有点儿出戏，他们像是出来了一样。还有一个地方处理的很好，那就是迷宫的具体场景设计，这与导演是做艺术特效出身显然有密切的关系。许多迷宫的动态场景，包括峰林的设计，都很出色，要知道，原着中的迷宫除了高墙和各种直角的拐弯之外，什么都没有了。

总而言之，电影的改编，是很出色的，在保持了原有的故事框架的基础上，很好地改编成了，电影这种艺术形式方便展示的内容。这也使得更多的没有读过小说的观众能够接受并喜爱这部电影。

最后，作为对比，我想来分析一下最近北美很火爆的青少年反乌托邦小说改编电影的情况。显然，最值得对比的就是《移动迷宫》《分歧者》《饥饿游戏》这3部作品，它们有着太多的共同点，都是发生在未来的地球上的事情，都有着非常独特的世界观，主角都是16岁左右的青少年，作品都被写成了三部曲，都是某一时期的畅销书，都在近年被改编成了电影，等等。

这三个系列，我都读过原文，明显饥饿游戏的写作质量最高，其次是分歧者，最差的就是移动迷宫，而且与前两者的差距还比较大。这也反映在亚马逊这3套书的销量和评价上。

然而在改编电影上，却呈现出了不一样的情况。这3个系列都是第一人称视角的作品，也就是说，读者只能看到主角在干什么，只能知道主角的心理（《移动迷宫》虽然一直用的是he而非 I 来指代主角，但也没有区别）。

作为老大哥，《饥饿游戏》系列真的非常出色，甚至它的电影作品几乎不需要做太多改编，直接搬上银幕就有很好的效果。电影里只是添加了一些主角看不到的人的举动，也都是合乎情理的，影片观感很好。由于小说的高质量，不特别复杂的剧情，拥有强烈的画面感，再加上詹妮弗。劳伦斯的精彩演绎，影片大获成功。

而《分歧者》的改编，只能说不够成功。《分歧者》的主要问题是，在书的前一大半时间里，剧情的节奏是十分缓慢的，这也直接体现在了电影中，影片很长，但前一大半基本都是平铺直叙，没有太多高潮。与此同时，影片对情节的改编，几乎主要就是调换了很多情节的发生顺序，并没有特别出彩的改编点，这也就导致节奏缓慢的问题延续。并且部分改编让人在有些问题上不能完全理解，也不利于情节的发展，比如掉了整个Visiting Day的情节。因此，该片的改编确实不算成功。

说到改编效果，最明显的结果就反映在票房上。作为青少年粉丝电影，原着粉的数量在相当大的程度上，决定了北美票房，这也是为什么小说最火的《饥饿游戏》能拿到4亿美元级别的北美票房。《分歧者》粉丝力量稍差，但反映在北美票房上，只拿到1。5亿美元，和改编相信也有一些关系。《移动迷宫》不仅口碑不及另两个系列，它的电影改编，也是相比于原着创作最晚的，这都是不利因素，因此北美票房预计最终无法达到1亿美元。

但另一方面，对于绝大多数海外观众而言，基本都没有读过原着小说，因此改编的好坏将起到更加重要的作用。《饥饿游戏》海外票房基本也是4亿美元的水平，相对于它奇高无比的国内票房，这成绩只能说是一般。《分歧者》的海外票房甚至不如它的北美票房，可见改编后的问题不小。相比之下，《移动迷宫》在除中国外的海外市场，已收到1。7亿美元票房，最终预计可以达到2亿美元以上。许多普通观众完全可以把它当作动作片、悬疑片甚至是惊悚片来观赏，这使得它的受众更加宽广，而这无疑是改编之功。

二十世纪福斯公司，看到由狮门引领的青少年畅销小说改编电影大卖的潮流，第一次试水这个领域，选择了稍微弱势的《移动迷宫》作为切入口，用并不算高的成本（3400万美元，比剩下两个系列都低不少），取得了如此骄人的成绩，这是十分可喜的。而原本信心不是很足的福斯，看到开画即登顶北美周榜冠军，也是立刻宣布了续集计划，也让我们这些粉丝们欣慰不已。我也希望导演和编剧能够在明年推出更加精彩的续集。当然，要是大陆能更早上映，甚至是同步上映，那就更好啦。