描写西方建筑的作文题目【一】
很多人认为西方可以成为我们的未来，他们听不得或者拒绝一切有关西方的负面消息。
精神被“殖民”有三个特征
第一是自认征服者为我们的精神主人;
第二是自觉接受征服者对我们的权力;
第三是根据征服者的意愿改变自己的一切。
要在精神上“殖民”一个国家，有三大重要的法宝：
用新闻报道来解释(或更确切地说是虚构你的现实，
用广告来构筑你的理想(或更确切地说是构筑你的幻想，
用电影来定位(或更确切地说是重新定位你的历史。
反精神“殖民”，关键在于觉醒，郑若麟先生建议：
首先，要打赢这场精神决战，我们要重温马克思的那句著名的座右铭：怀疑一切。以“怀疑一切”的精神，来抵御对我们的种种“洗脑”。
其次，我们要树立以民族自尊为特征的自我意识。树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，不断增强中华民族的归属感、认同感、尊严感、荣誉感。中国不仅仅要成为世界经济增长的火车头，而且也应该成为世界历史的书写者和讲解员。
描写西方建筑的作文题目【二】
其实远远早于公元270年，当罗马城刚刚奠基时，周围还是一片荒野，成群的狼四处游荡。在罗马人崇拜的众神中，畜牧神卢波库斯掌管着对牧羊人和羊群的保护。每年二月中，罗马人会举行盛大的典礼来庆祝牧神节。那时的日历与现在相比，要稍微晚一些，所以牧神节实际上是对即将来临的春天的庆祝。也有人说这个节日是庆祝法乌努斯神，它类似于古希腊人身羊足，头上有角的潘神，主管畜牧和农业。
牧神节的起源实在是过于久远了，连公元前一世纪的学者们都无法确认。但是这一节日的重要性是不容置疑的。
例如史料记载，安东尼就是在公元前44年的牧神节上将王冠授与凯撒的。
每年的二月十五日，修士们会聚集在罗马城中巴沦丁山上的一个洞穴旁，据说在这里，古罗马城的奠基者被一只母狼扶育长大。在节日的各项庆典中，有一项是年轻的贵族们，手持羊皮鞭，在街道上奔跑。年轻妇女们会聚集在街道两旁，祈望羊皮鞭抽打到她们头上。人们相信这样会使她们更容易生儿育女。在拉丁语中，羊皮鞭被叫做 februa，鞭打叫做 fabruatio，实际上都含有“纯洁”的意思。二月的单词(February就是由此而来。
随着罗马势力在欧洲的扩张，牧神节的习俗被带到了现在的'法国和英国等地。人们最乐此不疲的一项节日活动类似于摸彩。年轻女子们的名字被放置于盒子内，然后年轻男子上前抽取。抽中的一对男女成为情人，时间是一年或更长。
基督教的兴起使人们纪念众神的习俗逐渐淡漠。教士们不希望人们放弃节日的欢乐，于是将牧神节(Lupercalia改成瓦沦丁节，并移至02月14日。这样，关于瓦沦丁修士的传说和古老的节日就被自然地结合在一起。这一节日在中世纪的英国最为流行。未婚男女的名字被抽出后，他们会互相交换礼物，女子在这一年内成为男子的Valentine。在男子的衣袖上会绣上女子的名字，照顾和保护该女子于是成为该男子的神圣职责。
教皇在大约公元498年宣布2月14日是情人节。罗马人的这种婚配方式被基督教徒认为是不合法的。中世纪时，在英国和法国，通常认为2月14日是鸟交配的季节。因此就把此日增加了一个内容，那就是它应该是一个浪漫的日子。最早的情人节礼物是奥尔良的公爵，查理斯在伦敦塔狱中写给他妻子的诗。因为他在Agincourt战役中被俘虏了。现在这个写于1415年的祝福被收藏在伦敦的大英博物馆。
描写西方建筑的作文题目【三】
殖民，在我看来那是一百多年前的中国才会遇到的事情，只有在那个积贫积弱的旧中国才会遭遇的，是一种未解放、落后、失败的象征，你看，中国经过三十年的改革开放，经济实力大大提升，一跃成为了世界上第二大经济体，经济上，我们是成功的，而且中国也是一个核大国，军事上也没有人敢轻视我们，中国早已不在是那个任人宰割的国家，而是一个在国际上不容忽视的力量，哪里有失败者的味道。在我没有上过这节课的时候，我是怎么也不会将现在的中国和被殖民联系在一起的。
这节网络公开课是郑若麟先生给我们讲的，他作为一名常驻法国的新闻记者，深入简出的阐述了，我们中国遭遇的精神殖民的原因，表现和解决方法。
中国作为一个世界第二大经济体，可以说是在世上已经难逢敌手，尽管这样，还是会听到这么一些事情，比如在中国一旦发生了不太好的事情，就会有人说，要是有机会我就准备搬到国外去，搬到西方去，西方多么好，西方就一定不会发生这样的事情的，或者经常会听说有人会说，某某留学了，某某移民了，总会认为外国的月亮比中国圆，外国总比中国好，甚至不愿意说西方社会的不好，把生活的希望放在了西方，这就是一种精神被殖民的征兆，这是为什么呢?究其原因，还是因为我们未能真正了解西方，就一味吸收西方的东西，积贫积弱的近代中国，为了成长，希望能够通过学习西方的技术来改变自己，从而超过西方，所以就大量吸收西方的东西，不论是巨著还是思想，不论懂还是不懂都一并吸收了，这才使得我们产生了一种思想就是西方的东西就是比我们优越，我们要学习西方的知识才可以有所提高，却忘记了西方他们做的和说的总是不一样的。我们在吸收西方的思想的时候把好关，把那些适合我国国情的思想吸收进来，把不适合的思想剔除，才能更好地发展，不被精神殖民。
一个民族被精神殖民的标志有三点，第一，就是自觉的.视殖民者为主人。郑老师说，就像中国是一个电影大国，自己有百花奖，金鸡奖，但是不知道是从什么时候开始，中国人就以奥斯卡金像奖作为电影奖的最高成就。一部电影就算在国内的口碑很好，票房很高，但是，只要没有得到奥斯卡奖，就不能称为一部好的电影。第二，自觉接受精神征服者对我们的权力。中国是一个，可以说是唯一一个将外国人的权力放在我们本国权力之上的。第三，按照殖民者的意愿改变这一切。我们现在有太多人放弃我们自己的传统去模仿西方的习俗和习惯。
中国作为一个崇尚和平的国家，要做的是保护自己，但是保护自己不是指消灭所有敌人，征服所有国家，而是做到和平共处。但是，西方国家不希望中国强大，希望可以重新控制中国。他们无法在经济，军事上控制中国，便在精神上控制中国，他们有着三大法宝。
第一，新闻，西方通过控制新闻，来控制西方人对中国的认识，在西方大多对中国的报道是负面的，用负面的新闻来摧毁中国的自信心。第二，广告，郑老师说，他在法国的时候，很难看到除法国以外的广告，但是，在中国却有一个很特殊的情况就是到处都是外国的广告。这些广告的作用就是树立国人对外国的崇拜。第三，电影，西方国家通过电影阐述了自己国家的普世价值，宣扬自己的文化。
我们要如何抵御西方的精神殖民呢?首先，我们要有民族自信心，要做的就是对自己国家保持自信，去学习我们自己源远流长的传统文化。其次，我们要有一种精神就是怀疑一切的精神，当今社会是西方掌握话语权的社会，所以我们要有怀疑的心，不能被西方的一切蒙蔽双眼，要看清本质。
抵御西方精神殖民需要我们这一代的努力，我相信我们可以成功!
描写西方建筑的作文题目【四】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
描写西方建筑的作文题目【五】
2月14日的“情人节”，又名“圣瓦伦丁节”是个需要谨慎小心的日子——对于单身的人和浪漫的人来说更是如此。“情人节”清早一起床你就该从钥匙孔向外窥探。据传说记载，如果你所看到的第一个人是在独行，那么你当年就会独身;如果你看到两个或更多的人同行，那么你当年肯定会觅得情人;如果你看到一只公鸡和一只母鸡的话，那你就会在“圣诞节”以前结婚。可如今各家的庭院已绝少有公鸡母鸡出没，城区空地上也不会有鸡的踪影，所以若能看见一对鸽子或一对麻雀也有同工之妙。
单身汉们对“情人节”早晨所遇到的第一个人格外关注，因为如果你未婚而且正在寻觅伴侣，你注定要与2月14日所见到的第一个人结婚，至少这个人会在你的生命里起举足轻重的作用。如果你不怕羞，你可以一大早给你的意中人打电话，要求搭乘对方的车上班。或者闭门不出，到中午再出去，也是一个不错的对策。
“情人节”是古老的节日之一，可追溯到基督教产生之前，但“圣瓦伦丁节”却是近期的说法。据传说记载，圣瓦伦丁是古罗马的两个同名的主教，两人均在公元270年遇难。他们遇难前做的最后一件事就是给太太写情书(当时的牧师可以结婚，此后，“圣瓦伦丁节”这个名称被运用到早期的宗教仪式上。据同一传说记载，“圣瓦伦丁节”那一天鸟儿成双结对，蜜蜂也双栖双飞，人也是如此。
时代不同，“情人节”时预测婚姻、吸引情人的方式也不一样。从古罗马至维多利亚时代，人们用两株半开的花来预测婚后状况。未婚男女栽种两株半开的花，花名的第一个字母要与各自名字的第一个字母相同。如果两花交相开放，则预示着夫妻终身美满;如果两花相背而开，则预示着夫妻将会分道扬镳;如果鲜花怒放，则表示未来的家庭人丁兴旺;若出现一朵花凋谢或亡的情况，则意味着夫妻中有一方会先于另一方而早逝。
如果你不想听天由命，可以尝试源自英国白金汉郡的一个古老的方法：即在“圣瓦伦丁节”的晚上点燃一根蜡烛，在底部扎两根针，要保证针穿过烛芯，边扎边说：我扎的不只是蜡烛一根，我要穿透的是×××的心，无论他是睡是醒,我都要他来与我谈心，但要注意，你选择梦中情人要实际一些，不要奢望不可求的人物。据说，待蜡烛燃至针时，你的情人就会推开门向你跑来。第二个办法是在“情人节”前的一星期内每天晚上把右脚的袜子穿到左脚上，同时口中念念有词：“梦见活人，而不是鬼，这就是那个年轻人，我要与之婚配。”说话之后要一直保持沉默至次日醒来。第三个办法是在睡觉前把左脚的袜子系在脖子上。注意不要太紧，如果把自己勒了，那可就误了大事啦。
未婚女子相信如果把鞋摆成T字型放在床下，而且开着窗的话，就一定会梦见自己的心上人或者发现他站在床前。这在农村的成功率更高，因为她的追求者可以从窗口窥见特地摆放的鞋子。
虽然自维多利亚时代以后，“情人节”衰落了100多年。而今天，这个节日却愈来愈受欢迎。“圣瓦伦丁节”是关于爱、浪漫以及花、巧克力、贺卡的节日，对我们的心灵来说弥足珍贵。
不同时代，过情人节的习俗有所不同。其中从1837-1901年英国维多利亚女王时期的情人节习俗最为独特：2月14日这一天，一对对情人，将一株生有两朵含苞待放花蕾的春枝移植在特制的盆内。花名的第一个字母必须与这对情人一姓名的第一个字母吻合。几天后，如果这春枝上的双蕾怒放，交相辉映，便预示这对情人白首偕老;如果双蕾各分西东，相北吐蕊，这对情、人终将劳燕分飞;如果花开得硕大、灿烂，表示以后子孙满堂，阖家欢乐;倘若一花枯萎凋谢，情人中的一人有早夭之险。在白金汉郡还曾盛行在情人节之夜祈祷的风习：点燃一支蜡烛，插入两枚细针，从烛底插到烛心，默念自己的爱人的名字，祈祷相爱始终，待蜡烛燃至针尖，据说所爱之人便会及时叩扉而至。还有个情人节的习俗：在情人节前一周内，连续7夜，将左脚上袜子脱下穿到右脚上，反复祝愿：“愿我的心爱人儿能进入今宵梦境。”据说，这时月下老就会抛下一根吉利的大红丝线。还有将袜子脱下绕在颈项祈爱的。
维多利亚时代之后，情人节风俗渐渐淡化，20世纪三四十年代，随着贺卡的盛行，情人节又复热火重燃。在有的国家内，情人节已有演变为女性向男人表达情谊的趋势，于是，3月14日又成为“还情节”，即男子向女子馈赠礼物以示 “还情”。
情人节是一个属于朋友的日子，属于家人的日子，属于情人的日子。在西方，情人节不但是表达情意的最佳时刻，也是向自己心爱的人求婚的最佳时刻。在这一点上，情人节体现出的，不正是古罗马人设计这个节日的本意吗?
描写西方建筑的作文题目【六】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
