梵高作文中的惊艳语录【一】
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
转过目光，那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的，作者是梵高.文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
梵高作文中的惊艳语录【二】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
梵高作文中的惊艳语录【三】
爱是放手，爱是责任。人从出生就被爱包围，“期盼”“溺爱”“放手”，成了现代父母对儿童的爱的教育的“三步曲”
第一步——期盼。“我曾经看了一则广告，写的是中国家长对于孩子的人生管辖方案。”三岁半，送幼儿园，决不能让孩子输在起跑线上，八岁，孩子：“我给你报了特长班。”家长总希望自己的孩子能比别人的孩子强，让自己也能沾粘孩子的光……13岁。家长给孩子报了奥赛班，说什么人家也学，你不学将来怎么办啊……23岁。父母说：“孩子，我给你报了公务员……你考上了以后就吃穿不愁了。”28岁。父母给孩子报了“非诚勿扰”，宣称孩子的媳妇要自己亲自来挑，您说中国的家长怎么这么负责呢？
第二步----溺爱。为了达到父母的某种目的，这看似融洽的亲情却是建立在利益上的，这看了能不使人寒心吗？我曾经听过这样一个故事，父母要求孩子考上XX大学，竟然大夸海口：“只要不是天上的月亮，你达到了我的要求，你要什么我就给什么！”说到溺爱，我不禁想对于那些正处于溺爱中的孩子说：“伤不起，真的伤不起，你们的父母是如此的狠心……”
第三步——放手。当父母纵容孩子种下了恶果，而导致孩子自食其果，那么，父母也就后悔莫急了，父母这是便只能选择放手了。因为“有一种爱叫放手”尝试解脱也许更好，药家鑫就是典型的例子，从小学习钢琴的他，一直是父母心中的期盼，但是他的恶习。却渐渐养成。2011年6月7日本是一个好日子，因为这天是全国的“选才日”，但与此同时，一个生命将走向尽头，药家鑫，因犯故意人罪而被判刑。6月7日，他含泪签下了字，与此同时，药家鑫的父亲在微波里说道：“药家鑫今天被执行刑……但愿他的把他的罪孽全部带走了，不要在贻害人间。”作为生命的个体，药家鑫从此将销声匿迹，但作为教育的示例，药家鑫将继续留在人们的视野里……
此类事情比比皆是，有一个六年级的女学生因为压力太大，而想逃避，竟然选择了跳楼，她的母亲在它的'遗书里看到：“妈妈我是在太累了，我想休息会儿，我要穿越到唐朝去，那样就不用补课了……”
从她的遗书里，我们可以读出多少悲哀……
可以说，正是由于家庭和校园的道德教育，以及信仰教育的严重缺失，才滋生了药家鑫的极端自私自利，才酿成了难以挽回的后果——两个家庭的悲剧，教育的悲剧，社会的悲剧。
但愿这个悲剧能给家长们和广大群众启示：敬畏生命，不只是自己，还有他人。家长们，难道这就是你们想要的爱？这种爱未免太“惊艳”了，孩子们承受不起啊。
畸形的爱，不是爱，不要让爱满身伤痕……
梵高作文中的惊艳语录【四】
看了《姥姥语录》确实让我学到了很多，其中还有很多我不懂的道理，我很喜欢文章中的姥姥，她勤劳能干，一生过的十分充实，她善良好心，即使自已并不是很富裕也愿意接济他人。
这本书中的她只是一位平凡的姥姥，但因为她无穷的智慧和99年的人生之路，她的形象显得越发越光辉起来。我也想去书中的水门口看看，看看是怎样的环境让姥姥拥有如此多的智慧。姥姥说，天黑了，谁能拉着太阳不让它下山？你就得躺下。孩子，别怕，多黑的天到头了也得亮。是啊，人世间少不了生离别，却是无法避免。亲人走的时候，谁不会悲伤谁不会心痛。但是生活还要继续不是吗，我们能做的，就是好好对待自己，不要让他们走的仍有遗憾，珍惜身边爱自己的所有人，不要等到失去了他们的爱，才会珍惜。我很喜欢文中姥姥的教育方式。文中作者说，她小时候偷了生产队的麦子，想拿回家叫姥姥蒸馍吃。可是怎么都蒸不熟，作者只好承认了是自己偷的。最后姥姥用一大锅馒头告诉了作者，公家的东西不能偷。在那个少粮寡食的年代，姥姥能肯浪费那么一大团面来教育一个5岁的孩子。那这个孩子有什么理由成为一个本性不好之人？很多人踏上犯罪的道途，都因为家庭教育问题吧？如果中国的姥姥，亲人都像文中的姥姥一样善于教育，那何来不良少年之说？姥姥这一辈子都没穿过艳色衣裳好料子衣服，可是她并不觉得委屈。作者问姥姥，身为女人，一辈子没穿过高跟鞋，遗憾吧？姥姥却摇摇头，说那年头，作者不包脚都算怪物了。作者又问，一辈子没穿过裙子，遗憾吧？姥姥说，怎么没穿过裙子？围裙也是裙子。对啊，围裙也是一种裙。姥姥一辈子都带着围裙，一辈子都站在灶前，一辈子都那么勤劳忙碌。
书中的姥姥是一个典型的农村妇女，什么都不懂，大字不识一个，学都没上过。可是她懂得善恶，懂得是非，懂得丑美。她用99年的人生经历总结了一条又一条智慧，叫我们叹服。姥姥的理儿很直白，很实在，她为什么不悲观不放弃呢？是无奈还是现实？她从没想着以此来教育谁，给予谁，她就是这么想的，这么过的，她认为是个人都该明白的理。
姥姥虽然不在了，可是她的精神和智慧却在我心中扎根。姥姥用一句句平凡的话打动我们，告诉我们一个又一个真理。人这一生中，乐就是福。
梵高作文中的惊艳语录【五】
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头一次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。
梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。
梵高作文中的惊艳语录【六】
看见这本《姥姥语录》，一下子想到了我的姥姥。正赶上假期，一口气看完了这本书，倪萍通过文字转述着姥姥的话，渗透着她对姥姥的爱。书里除了一句句姥姥的”至理名言“，看不到姥姥的模样，但我隐约间感受到一个活得真真切切明明白白的老太太。
读完这本书读后有两点给我触动很大，一个是姥姥的智慧，另一个是倪萍的孝心。扉页上微笑着早年的照片，和蔼、可近的倪萍，在经过了生活中的风霜雨雪吹刮后，不再是幸福滋润的临家大姐，而是为一大家人忙前忙后的女人，为了儿子可以付出一切的女人，是一个天蹋了可以擎天的女人，是一个心里、肩上承载太多的女人，她是一个大女人。但我相信，她是幸福的。倪萍带领读者走进她99岁姥姥的平凡生活，追忆她与姥姥一起走过的有泪有笑、有滋有味的日子，心底那一个个姥姥与外孙女之间爱的故事，令人为之动容，清澈质朴、真挚感人的文字，温暖人心。细述这位纯朴、善良的山东老人生命中的最后乐章，分享她那些看似平常却让人终生受用的生活大智慧。她讲她的姥姥，让我想起我的姥姥。今年已经88岁的姥姥，耳不聋眼不花，身体硬朗得很，不管村里谁找她，她都热情相迎，姥姥常说：”别人信任咱，咱就得实心实意对人家。做人一定得出好心眼，老天爷都看着呢“。虽然姥姥说的话没有倪萍转述姥姥语录的精彩，但是理儿是一样的，都喜欢拿老天爷说事。如今，我已经参加工作了，她还经常嘱咐我们要多看书多学习，哪怕一天多认一个字，一年还能认识365个字呢。哈哈！她眼里的学习就是认字，我可爱的姥姥。
这本书，文字间褪去了华丽的修辞，却体现了最简单最质朴的人生哲理，一时间我很难想象这位不识字的老人家能将很多事情看得那么透彻，并且用非常简单的充满智慧的语言表达出来，字里行间让人读出的都是自己明白的显而易见的道理。读了这本书，突然觉得眼前的世界分外透亮，觉得那些一时的不顺都过去了。书中有这样一句话让我印象很深：”有一碗米给人家吃，自己饿着，这叫帮人；有一锅米吃不了，给人家盛一碗，那叫人家帮你。是啊！今天我们如果我们都能以这样的心态去对待身边的每一个人，就会发现温暖无处不在。“树欲静而风不止，子欲孝而亲不待”。趁亲人还健在，通过各种方式表达自己的感情，让长辈感觉幸福、满足。这本书及时提醒自己爱我的亲人。再多一点！
梵高作文中的惊艳语录【七】
《姥姥语录》是这么饱含作者对姥姥的爱以及对姥姥的孝心的一本书，有那些令人读后潸然泪下的故事，那些让心变得柔软酸楚的话语。使人心为之动容。这位99岁的姥姥虽没有文化，但是总会在我们困难的时候，给予我们非常巨大的启迪。让我带大家走进这位99岁姥姥看似平常但使人受用终生的大智慧。作者倪萍是著名主持人、演员，她用她真挚感人的文字，描述了她姥姥淳朴，看似平凡却又不凡的一生。这本书读后有两点给我触动很大，一个是姥姥的智慧，另一个是倪萍的孝心。
倪萍的姥姥是一个典型的农村妇女，没有多少文化，但在困难时刻，姥姥总会用她那大白话点拨着我，多少个想不开的问题，都是姥姥一个个鸡毛蒜皮的比喻让我豁然开朗；姥姥的宽容，姥姥的良善，不断地修正着我的缺点，改正着我的错误；姥姥的智慧，姥姥的光亮始终照耀着我，温暖着我。使我感到什么叫做人生的大智慧。不想用华丽的词藻赞美姥姥，因为那不是她的风格。姥姥平凡质朴才是她最美的特点。
读《姥姥语录》发现，所谓的平凡人，智慧却是非凡的。姥姥和我们身边很多老人家一样，没有受过正规教育，也没有多少文化知识，但却比很多拥有高学历的人士更明白、更善于把握和运用做人的道理。明白做人的时候，生活的时候，不只是一份高学历，更是要有一颗对热爱生活的心。这就是姥姥！一个没有文化的中国老年妇女说出来的话语！倪萍为了让97岁的姥姥每天有些事做，每天开心一点，就想了一个点子：说欧洲某国家收购瓜子仁，要求必须是手剥的，不能用嘴嗑，瓜子仁必须是完整的，15元一斤，问姥姥愿不愿意在家里剥瓜子，姥姥很是愿意，于是就开始剥瓜子。那时起倪萍就按瓜子重量给姥姥发工资，并动员全家偷偷吃掉这将”出口欧洲“的瓜子仁，甚至有朋友来临走也要让朋友带上些。姥姥因此有了事做，自己也觉得自己还有用，还挣了钱。这件事可见倪萍是费尽心思让老人在世的日子快快乐乐。从此可见作者倪萍十分爱姥姥，也体现出了她的一片孝心。
虽然这本书中有许多姥姥这个农村妇女不太正确的见解，但这话语十分朴实，总能在关键时刻给人启发。这也许就是作者倪萍怀念姥姥的最好方法。
梵高作文中的惊艳语录【八】
法国巴黎不仅是时尚之都，还是法国的文化中心。在巴黎市区，有着著名的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……今天我们进来到了，巴黎举世闻名的卢浮宫。
卢浮宫，这个举世闻名的艺术宫殿，以前是用作防御目的，后来经过扩建和整修逐渐成为了王宫。弗朗索瓦一世在这里大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，使卢浮宫有着大量收藏。后来，法国政府又将这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了一个博物馆。
我们从卢浮宫的.车库，走进去。检票处旁有一个正入口，整个正入口是一个金字塔形，在旁边还有一个倒金字塔，没想到这竟是著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的。
一进卢浮宫，我们就看见了中世纪时期卢浮宫的城壕，上面还有投影了那时候人的生活。在进二楼的楼梯的旁边，还有着埃及的狮身人像。进入二楼，就看见了希腊神话中各神的雕塑。其中在大堂中心的维纳斯最为著名，它是用大理石做成，还是被人在米罗岛找到的，所以成为了镇馆三宝之一。这个雕像虽然缺少了手臂，但还是显得维纳斯很美。
随后我们上第二楼，在第二楼有着胜利女神的雕像，这个雕像也是镇馆之宝和维纳斯的雕像都展现了希腊化时代艺术的美。在二楼的德农馆展现了绘画艺术，也展现了历史的变化。画中有些是跟基督教有关的画，有可能那时是教皇统治的时候。在一面墙上只展出了一副画，而且那张画很小。其实那幅画就是著名的《蒙娜丽莎》，也是镇馆之宝。在达芬奇的笔下，把蒙娜丽莎画的惟妙惟肖，还使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的感觉。
参观完卢浮宫，我感受到了艺术无穷的美，也感受到了人类的智慧，我们要将这种艺术传承下去。
