作文开头直接揭示主题好吗【一】
我的妈妈是个美丽的职业妇女，今年有四十多岁了。妈妈的圆圆的脸，长长黑黑的头发。妈妈的眼睛是那样明亮，那样大。
“妈妈的眼里躲着一个人”，妈妈说。“真的吗？我要看看谁”，我爬上妈妈的`膝盖，慢慢凑近了妈妈的脸，感觉到了妈妈热乎乎的呼吸。我终于解开了这个谜:呵呵，看见了，里面藏的那个人是我！“妈妈喜欢谁，谁就藏在妈妈的眼睛里”，妈妈说。
我爱我的妈妈。
作文开头直接揭示主题好吗【二】
“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”从小到大，对我的就是妈妈。小时候，我不会自己吃饭，是妈妈耐心地一口一口喂我吃；我还不会走路时，又是妈妈扶着我一步一步地学走路。
现在我长大了，也要学会爱妈妈，照顾妈妈。最近，妈妈肚子里又有了一个小宝宝，而且肚子越来越大了，走起路来很不方便。上下楼梯时我就扶着妈妈走，不然妈妈会很吃力的；早上，我把早饭端到妈妈跟前，妈妈夸我是个勤劳又懂事的好孩子。听到妈妈的表扬，我心里甜滋滋的。
我会做更多力所能及的事，让妈妈不为我操太多的心！
作文开头直接揭示主题好吗【三】
不是第一次看冰叔的书，故此必须向叔道歉，我一直自我觉得叔的书应为游记，还沾沾自喜，经过你的提示我才发现你明明写的是江湖。我却不知，郑重道歉，叔对不起，下次请你写一本游记吧。为什么是江湖因为有人就有江湖，你的书全是人所以绝对江湖故事。而你的江湖是我所不能达到的，所以对你的敬意如滔滔江水连绵不绝（虽我未见过江水）。收到叔的书，兴奋的不要不要的，不敢废寝忘食怕亵渎了心灵（也许是自己懒），经过四天终于把您的书依依不舍的读完了。朋友的读后感简洁明了、直奔主题“冰叔的新书全部看完，善意是一种天性，善意是一种选择，永远做自己！”其实叔一直给我们普渡的是善，不是伪善、不是愚善、更不是为难自己的善，是一种量力而行的善。
叔讲述了10个故事，可是叔竟然给大新疆写了两个故事的篇幅，让把她称为第二故乡的我，那么的激动和敬爱，细细品味你的文字想从你的文字里看看能不能找到我记忆的影子告诉自己真的在那片故土一呆好几年，也真的想念那里的拉条子、大盘鸡、椒麻鸡、羊肉串和馕（为什么是吃呢？因为好吃啊）。看到你写马史不愿留在大城市就是想念他的新疆、他的大碗茶、他的黄土地。也许每个人都有执着却无有几人能冲破现实的牢笼去过自己的生活，他们经历颓废和低谷冲破牢笼在自己喜爱的地界干自己喜欢的事情。马史和杨奋这两个好基友，让我们知道有一种友情不但叫同甘，还可以共同冲出低谷，谢谢的你‘夺命大乌苏’让平凡的我们知道在我们平凡的生活中有着不平凡的坚持和执着。
你在‘叔叔再见’中让我看到哪怕微不足道的温暖，也能给孤独的人一点点温暖，让她有勇气坚持接下来的路，让她知道她不是一个人，她也有朋友。更看到小朋友们的幼稚和孤单，其实叔这个故事发生在多年前，为什么你的文字让我的觉的像昨天发生一样？
作文开头直接揭示主题好吗【四】
情怀就是即使这是一件别人看起来没什么用的事，还是要去做，只是因为他喜欢。这是以心灵满足而不是功利得失为行为标准的一种品质。
不要一提丽江就说艳遇。
不要一提拉萨就说流浪。
不要一提内蒙古就说草原。
这是《好吗好的》里其中一个故事的开头，每个城市都有每个城市的故事，就是这些故事组成了我们赖以生存的城市，总有一些人提起广东就说什么都吃，提起河南就说偷井盖，提起甘肃就说穷。然而大冰却不这样想。“你有酒，他们也有酒。你有故事，他们也有故事。”谁说动人的故事只配发生在北上广？
大冰从《乖，摸摸头》到《阿弥陀佛，么么哒》再到《好吗好的》每一本书都是一种情怀。很多人，很多故事，很多情怀。构成了一个世界，一个整体。正如佛家总说：“须弥藏芥子，芥子纳须弥。”正如当初选择新闻的初衷，过很多种人生，体验许多情怀。
在大冰的书中，我们总能找到我们想过的生活，或如铁城好友无数，大半个演艺圈都与他关系非凡，黄渤甚至跑去帕劳和他过年。或如阿宏财富万贯成为一个成功的企业家，或如那个新疆姑娘敢爱敢恨。可是我们现在呢？每天三点一线的生活，安于现状，混吃等。所以如果我们都需要一种情怀。生活拥有无数种可能，每一种可能都是一种精彩。
虽说老话说得好星光不问赶路人，时光不负有心人。但依旧只有变成自己最好的样子，才能以自己想要的方式度过余生。
以梦为马，随处可栖。平行世界，多元生活。愿你既可朝九晚五，又能浪迹天涯。
收拾好行李，准备上路吧，好吗？好的。
作文开头直接揭示主题好吗【五】
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的`意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心的故事。
