关于青花瓷的作文500字【一】
现代文阅读（阅读下面的文字，完成1～3题。9分，每小题3分）
①所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。
②明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。
③明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感;胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。
④明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等;装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。
1．本文对明代“青花瓷”的有关说明，不正确的一项是(
A．明代的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿，在永乐、宣德、成化、嘉靖和万历年间官窑烧制的青花瓷特别著名。
B．成化年间，青花瓷使用的 “平等青” 青料产于江西瑞州，发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。
C．明代所有青花瓷器都具有小巧玲珑的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，突出的成就是青花加彩，有“斗彩”和“填彩”两种。
D．明代的青花瓷的图案丰富多彩。有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等，也有吉祥文字，还有各种动、植物及人物图案等。
2．下列理解，不符合原文的一项是(
A．制作青花瓷，需要用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后在施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间的效果。
B．明嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。
C．明嘉靖、隆庆、万历时期出产的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，已经达到了很高的水平。
D．色泽淡雅，釉面肥润，抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，正是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是(
A．由于青花瓷具有极强的艺术性，所以从它产生之初，人们就主要把它当做艺术品来欣赏。直到今天，仍然有许多人在收藏它。
B．明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是官窑的作品，还是民窑的作品，都达到了很高的造诣，精品迭出。
C．明代制作青花瓷在很多情况下使用进口色料，取得了很好的效果。用进口色料烧制的青花瓷有些达到了炉火纯青的地步。
D．青花瓷制作工艺精良，造型、图案丰富多彩，充分显示了我国古代劳动人民的聪明才智。
参考答案：语文网
1、C(由第三段可知，“小巧玲珑”是明代成化青花瓷器型的特点，而不是明代所有青花瓷的特点，“青花加彩”也是成化年间的突出成就。另外最后一段有“万历年间……器型以大器为主”。
２、Ｄ（由第三段“这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷魅力的原因所在”可知，可能之事说成肯定之事了。）
３、Ａ（“从它产生之初，人们就主要把它当作艺术品来欣赏”无此信息。从原文有关信息来看起初还是以实用为主。）
关于青花瓷的作文500字【二】
隔着玻璃，青花瓷的风采依旧……
这是一个元代的青花瓷，出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰，绘画装饰清秀素雅，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了，色白花青的锦鲤跃然瓶底，瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手，才发现，原来我和青花瓷遥不可及。我们之间，不仅隔着冰冷的玻璃，还隔着一千多年的时光。
它在岁月中，浸染了上千年，凝聚着工匠的心，倾注了使用者的感情，它流落四方，在岁月的流逝中，属于不同的主人，都拥有不一样的故事，甚至它身上的每一道裂痕缺口，都有着独特的历史……
青花瓷，它在等待吗?
优美的曲线，流动的青色，带着我穿越……我仿佛看到，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;我仿佛看到，微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年，在物是人非的惆怅中延续历史，它洗尽铅华，古朴典雅，它出自尘世之手，却有超凡脱俗之美，呵。它不仅是盛物的器皿，它承载着不同的历史，物过境迁，它愈久弥香。它一声不吭，在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶，它见证了与火交织的风雨岁月，它在一代又一代人的手中绽放光芒……
忽然觉得，我和青花瓷并不遥远，它带着我，品味历史的幽香，感受身边的历史，探索那隐藏在身边千年的秘密……
隔着玻璃，青花瓷容颜依旧，而我，隔着重重历史，静静观赏传世青花瓷不变的美丽……
关于青花瓷的作文500字【三】
所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。
明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。
明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。
明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等；装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。
关于青花瓷的作文500字【四】
“残缺不仅是可以接受的，而且是美的。” ——张晓风
友人送来一支烧制的青花瓷钢笔，我对它爱不释手。然而一次不慎，钢笔被摔在了地上，墨色一地，残缺的青花歪斜在上面，无声地抗议。收拾残骸之际，无意找到了最初的包装盒，盒里面的说明似乎带了炫耀的语气：数十道工序的加工，唯独到了最后的烧制，将有一大半因花色不正而被淘汰打碎。
这段文字，看得我心惊胆战。也就是说，在这些正品的背后，有无数个被当作垃圾的次品。虽然这些次品，同样经历高温的烧制，然而可能就是因为颜色不正或者其他的瑕疵，却被当成次品，它们来于泥土又归于泥土了。我仿佛看到了这些湮没在岁月的风尘里的青花小冢，满目疮痍刺得我不忍回首，然而它们终是消逝了。
不由得想到了孩童时期在瓷坊做的那只杯。冰冷的瓷土在手中翻转，塑形完成后已然有我手心的余温。送进炉中烧制时那一点点稚嫩的不安，至今仍然历历在目。深深浅浅的纹路只能在烧制过程中形成，来路何方，去向何处，淡淡的，只能期待。当成品摆在我眼前时，不同的颜色以一种奇异的方式排列组合，如一个浑然的\'卦象，无可替代，不可捉摸。虽然，这个我亲自做的杯子，很古拙，在行家看来，有很多的不足，但是就是因为它的不足，它才是世上唯一的，仅仅这唯一，就显示了它非同寻常的价值。
玉也如此。听一个懂玉的专家辨别真玉和假玉的技巧：完美无缺的肯定是假玉，而真玉一定是带有瑕疵的。人生也是如此。有人说，生活往往不尽如人意，但不尽如人意的恰恰是生活。《周易》六十四卦中的最后一卦是“未济”，即没有完成之意。而那个预示成功、完成的“既济”却被放在了六十三卦中。哲学家告诉我们，因为是“未济”，才要不断的努力，才有奋斗的空间，是大吉。而表面看起来风平浪静的“既济”，暗含的却是河水“濡其(小狐狸首，厉”。
依稀记得《枉凝眉》中有一句话，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，无瑕美玉暗指宝玉，却殊不知从一开始，他的结局就注定是一个大大的缺憾。然而红楼残篇，即使是残篇，却依然能引发后生无尽的浮想联翩。倘若李白一生平安，在翰林院写着粉饰太平的诗句，那李白就只是李白，谁又知诗仙是何许人也?倘若苏轼仕途通顺，那又是谁面对赤壁，喊出“大江东去，浪淘尽，千古人物”?那又是谁面对一轮明月低吟道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”?只有经历过的人，才会“谁怕，一蓑烟雨任平生”。才会“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
月者，阙也。茫茫宇宙，月又何时真的圆过?即使是圆规做出的图形，也会因为纸张的不平整而导致不圆。灰者，慧也。世上又如何存在绝对的黑与白，却是那不完美的深深浅浅的灰色，成就了每一幅无法仿制的水墨天青。瓷者，慈也。瓷杯，是否亦作慈悲。那支残缺的青花钢笔，就让它与那只并不完美的杯，一起静静地留在书架上，去笑
关于青花瓷的作文500字【五】
执一盏茶，细品，品它清新滋味。饮一壶酒，粗品，品尽人生苦短。摘一朵花，近看，看它身着华服。戴一只钗，远看，看尽人生浮华。但这些都抵不过这一盏瓷。青花瓷，在历史的长河中走着，走到了现在，依旧动听的诉说着它与众不同的故事。
周六，我与家人一起去了湖南省博物馆。在千百藏品中，我一眼就看到了它。它静静地立在展台上，在灯光下它出色容颜，更添一笔气质。我慢慢的走近它，它散发出淡淡的光芒，吸引着游人们欣赏它的韵味。虽然隔着玻璃，但我依旧能感受到那扑面而来的古老气息。它的身上留着些枯黄的印记，印证了它的过去，也成就了它的现在。
回几百年前，看那炊烟袅袅升起，隔江千万里的美景。株株杨柳低垂，轻拂江面。一位佳人手持小扇，提着裙摆轻轻的从小桥走过。不知为何她停下了脚步，缓缓转了过来，这一转让我们看到了她的风彩：明眸皓齿，弯弯细眉，一点朱砂，染红了她的唇。她的模样不似人间所有，倒如瑶池仙女，气质非凡。一阵清风，带回了我的思绪。
这盏《青花仕女图盘》生动地展现出那个时代的人间绝色。盘内女子，微微笑靥，又有些许严肃。她用一只手托腮认真观赏牡丹，用另一只手轻轻划过池塘水，突然发现一朵正盛开的粉色牡丹。她自然喜出望外的走向假山后，摘下那朵牡丹，捧在手中，似珍宝般爱惜它。盘中诗为：“若非群玉山头现，会向瑶台月下逢。”此时我才确定盘中所绘女子是唐代美女杨玉环，她的确拥有天人之姿和不同寻常女子的淡雅。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……”我的脑海又浮现出了这几句歌词。的确，岁月冲淡了过往，也在青花瓷上留下了痕迹。我们能在这青色中找回过往，梦回大唐。脑海的歌词渐渐散了，而瓷盘上前朝的字迹永远不会消散，它会在历史长河中一直走着，直到世人再次发现它独特的美。
天青色等烟雨，而我在等你。昏黄色灯光照耀绽放的它。它绽放出美丽，但又有何人能够真正欣赏它的美呢?多年过去，往日繁华不见，只有它独身一人，或许，它是寂寞的，心中希望遇到一个真正懂它，惜它的人吧。
它静静地立在展台上，散发青色光芒，等待着那个人……
