去豪布斯卡的作文【一】
地球之盐 剧情简介
他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。
摄影大师从苦难到美丽的地球之旅
巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。
这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
去豪布斯卡的作文【二】
最深沉的泪水，为最温柔的岁月
最大的善意，给认真爱过的人
影片一水的黑人演员，从主演到群众演员都是黑人，望不见一个白人的踪迹，被人称“双冷”
一为黑人题材电影
二为同性恋题材电影
就是这样一部双冷影片，上映后却撩动了千万观众的心，大概是那一份淳朴的情意，温暖了岁月，撩拨了热情。
一个黑人小男孩Chiron，从小就开始对自己“潜在同性恋”的身份尝试认知与认同
他瘦弱，谦卑，从不愿伤害任何人，却一直被当软柿子捏，受尽同学欺凌，甚至是自己初心萌动的小伙伴，也伙同校园恶棍对自己实施暴力，而小男孩只是一味地承受，默默成全同伴的尊严，“那是最稚嫩的一份爱，为爱任由他人蹂躏自己的尊严来成全对方的'自尊”
那是一个美妙的夜晚，同样青春萌动的两个小男孩Chiron和Kevin在春风沉醉的海滩，互相倾诉着少年时代不痛不痒的牢，一种好伙伴间的默契，两人的目光交聚，一种莫名的情绪氤氲着似懂非懂的情意，荷尔蒙刚刚好，他们亲密地完成了人生第一次别样的性接触
这样一个夜晚，在两人的少年时代埋下了深深的一份情愫，至少对Chiron来说是这样，一次恶劣的斗殴，来自心爱小伙伴Kevin的几记重拳击碎了Chiron最后的自尊，这个少年决定再也不做软柿子，将脸浸入冰冷的水中，以此冰冻住自己过往的所有软弱，刺骨让尊严重生，坚固而冷峻，曾经瘦弱受尽欺凌的Chiron突然迈向了自己人生的全新方向，强壮，冷酷，暴戾，再一次出场，他通身武装，一口金牙直接亮瞎了观众，这个一看就令人敬畏七分的黑壮痞夫，俨然一副人生赢家的姿态凌厉于所有过往踩过自己的人之上, (跳过其从事的职业，不是重点教导着自己的小弟：
“I was just fucking with you man…”(耍你而已，要习惯黑人语言
“cannot go to any quest if you cannot take someone fucking with you”(受不得被人耍就混不了这个道
故事当然不会这样结束，否则便是单薄的自强成功理学了， 这样一个全新的Chiron最后又回归了温柔，在一个昏睡的夜晚，少年时代的小伙伴Kevin来电
就在那一刻，希隆从睡眼惺忪中清醒地坐起，唇齿间都变得温柔，眼神也变得迟缓，当小伙伴开口为自己当年所作的混账事(联合校园恶棍欺凌自己的小伙伴道歉，他第一时间湿润了眼眶，但忍住了泪水，生活让练就了他坚韧的气质.
再一次见面，Kevin差点认不出Chiron了，眼前这个满口金牙，开着豪车带着金链的男子，完全不是自己少年时的好朋友模样。
然而男主被赋予了温柔的秉性，他见到自己的小伙伴，跟他对坐对饮，此时他决定摘下自己的武装，卸下了那副常年戴着的金牙(多不方便啊，两人不多言语，只是寒暄，探讨着各自现在的生活，彼此寻找着对方曾经的印象，对Kevin来说，此时的Chiron还是太陌生，但又确确实实是好久不见的少年伙伴，此刻最应景的莫过于小伙伴按下音响，音乐响起：
"hello， strannnnnngerrrr
it seem sooo good to see you back aaagain
how long has it beeennnn
seems like a mighty long tiiiiime"
一曲过后，算是破冰，这之后，两人一起回到Kevin的住处，Kevin终于开口虔诚地问道：
“who Is you man?”(你到底是谁?
“who? Me?”(我?
“that mega-front, that car, who is you Chiron?”(满口金牙，还有那车，你到底是什么人呢Chiron?“
“I am me, I shall not be none else“ (哽咽。。我就是我，我没有要变成任何其他人
人生百转千回，我们都被命运推搡着前进，跌跌撞撞，流离颠簸，有些人早已面目全非，然而性情不比棱角，是婉转而温柔的存在，那些刻骨的情怀，液里流淌的性情，是消弭不去的
影片中Chiron跟Kevin两人互换了人生轨迹，原来的街头混混成了生活的忠仆，原来的软柿子充作了金刚狼一般的人物。
那夜相逢，两个人还是如愿回到了最初的彼此，那段互相怜爱，Chiron被Kevin爱护着的夜晚，月光照拂着海滩，蓝蓝的，仍然纯洁，月光下的男孩，善良，美好，温柔，但是忧郁。
可怜岁月，消弭了热情，恍惚了记忆。
从基友观众的层面来看，这是一部“伪直男”情怀的影片，也忆起了自己当年对班上体委(现在是国防大学的兵哥哥的一份情怀，无关对性向的认知，只是一味钟情。
会不会，多年之后我再一次见到你，还是当时的模样。
去豪布斯卡的作文【三】
从这个纪录片中，能看到来至于两个国家之间所形成的文化冲突，中国工人与美国工人在一个团队中的自我认知的差异，由于各自的立场不同，所观看事物的角度就会改变，在不断的冲突与改变中摸索前行。
从纪录片的前一部分中可以看到，美国工人对于福耀工厂的未来，还是拥有者强烈的期待心理的。在那一位副总经理问道要不要在墙上挂上两幅画，一副中国的、一副美国的，曹德旺说：挂美国的，我们还是不要刺激他们了。在曹德旺的回答中，我们看到了曹德旺作为一个企业家的格局与胸襟。还有一幕就是说要去砍了议员脑袋的那位经理。从这两个点能看到双方起初的克制，还是希望能够良好的合作的。
影片中在美国工人来中国工厂学习的`那一段，有两位员工的对白给人的印象十分的深刻，很是直白地讲出了问题冲突的矛盾点。就是中国的那句古话：拿了钱，就得办事。最重要的就是美国工人没有那种对于一个企业的向心力与凝聚力。美国工人之中存在着大量的只为拿工资的员工，他们是为了拿到工资从而使自己回到“中产阶级”，使自己的生活更好，而不能在团队中担任自己应有的角色。而中国工人很清楚地知道自己在团队中是一个什么样的角色，思考的更多的是能为团队做什么，有种以团队为家的感觉，只有相互间的配合，才能像齿轮一样，一个连接一个推动着公司这艘巨轮向前远航。
冲突最为激烈的莫过于工会的差点介入那一段了，工会组织人员发传单、刷口号，做员工的思想工作，而福耀管理层，也是层层推手去控制着事件的恶化。最终，以投票的方式决定是否于工厂建立工会。福耀拿到了满意的结果，而因为劳工冲突导致失业的人，只能在落寞中反思着自己的得失。
影片的结尾部分，工厂的管理者在向曹德旺介绍着，将会用机器人一步步地取代人工。这种机器取代重复劳动力的模式，必定会在以后的社会上，特别是制造业中发展壮大。
正如一位美国工人所说的那些话，重复的劳动是困乏的，更是对于人的一种精神上的一种巨大的考验。在重复的劳动中，你可能会丢失你对于世界的热爱，生活的热忱。在中国福耀工厂，一位大姐的回答，说这工作还可以把。一天十二个小时，一年回家一两次，这个节奏估计放到美国很多人是要崩溃的。人们对于事情的认知与判断，大概率的来源于你所接触的世界和人，它决定着你思维的维度和深度。
人活着，就是要干活的。这句话大概没人会反对。工作占据人们大部分的时间，通过工作，人们获取生存的价值，推动经济的发展，收获自己的财富。同时也创造着属于自己的一片理想的王国。没点理想，拿什么支撑着你不断的前行。
影片中有一个镜头，员工唱歌的那一幕，为了每一片的透明。对福耀公司的理念做出了一个很好的诠释。怎么讲，就是员工得有这么一个心态和同企业一起奋斗的目标与理想，还有就是一个团队的向心力与凝聚力。一同为了更好地明天。只有企业做好了做大了，有利润了，员工才会有更好地待遇，不是么？
世界正处于一个急速发展的阶段，互联网的发展更是加速了科技革新的迭代，对于现有的制造业体系形成了巨大的冲击，迫使着制造业向着智能化机械化、物联网的方向迈进，像是汽车的智能驾驶，5G的建设。在这个急速变化的时代，只有不断地接触新的知识体系，学习新的知识，才能跟得上时代的脚步。不然只能被埋进时代的浪潮之中。
去豪布斯卡的作文【四】
2017奥斯卡最佳影片《月光男孩》，之前差一点颁给了《爱乐之城》，电影剧情并不是曲折离奇，或者新奇有趣。恰恰是他朴实的，详细的，犹如一曲诗一样的书写了一个黑人男孩的三个阶段，真实又朴实。总之你们自己一下吧。
故事开始，小黑出生在黑人社区，个子瘦小，经常受其他孩子的欺负，性格比较内向。这天他为了躲避那几个欺负他的男孩藏到了一个毒贩的窝点，这毒贩呢看他可怜，自己也挺喜欢孩子的，把他带回了家。
小黑的母亲也不是好鸟，本身就吸毒，自己有个不靠谱的男朋友，你想想这样的环境下，哪个孩子能正常成长。幸好毒贩这两口子不错，所以毒贩那里也成为了小黑的第二个家。
比较讽刺的是，小黑母亲的毒品就是在毒贩那里买的，她倒是也没有一点羞耻感。
一晃眼，小黑长大了，到了高中阶段，小黑还是那么瘦弱，学校还是有一波人欺负他，他的母亲还是那样浑浑噩噩的活着。
而毒贩呢，大家都知道的这生计属于刀口上舔的事，不久前出事了，还好，毒贩的女朋友还是一如既往的待他，真心觉得除了贩毒，这两口子人还真不错。反观他母亲，毒瘾上来的时候为了筹毒资，甚至还在他身上搜钱，他母亲也知道毒贩女朋友经常塞钱给他花。
这天晚上，小黑来到海边，其实一直以来小黑都不太确定自己的性取向，内向也没人倾诉，正好自己同学也来这抽烟，这个同学也跟小黑一起长大的，皮肤比小黑白一些，所以叫中黑，两人敞开胸怀交流内心，再加上当天月亮比较圆，海风拂面，两人有点肢体的接触，瞬间有一种奇怪的感觉涌上心头。
去豪布斯卡的作文【五】
从听说有这么一片开始，就非常非常的期待，甚至于下载出来我还一直憋着熬着等澳洲上映，结果家门口的电影院根本不上其他院线排片又太差，忍无可忍还是在电脑上看了。
它对得起我期待了那么久和那么高的期待，但是我对不起它因为这么好的片子我居然看了下载。
剧本太好太好了，本身这种生活片就是我非常喜欢的类型，恰巧导演用了我最喜欢的方式表达出来，整个故事讲得好极了，平静隐忍又抓人。其实画面不如我想象中的那么漂亮，当然这也可能是因为我是在电脑上看的，镜头一直很喜欢给远景，印象中剧情片应该是喜欢给特写的，另外还有配乐不是太好，虽然我真的很喜欢背景的提琴声，但是有的地方使用得太突兀了，抢走了剧情想要表达的意境。不过这些小小的瑕疵都不影响故事本身的出色，这个出色，并不是说它制造了多少悬念出现了多少意外，我觉得普通观众其实都能基本上猜出剧情的走向，但是让人感到愉快的地方在于，影片使用了一种让观看者可以感同身受的方法，本身同情同理就是一项非凡的能力，既然它能够带给我某种与之相关联某种我也是其中一份子的感情，那么这部影片本身也是非凡的。
我喜欢这种类型的片子是因为它不代表某种观念也不是高呼某种观点，它的美好在于它所讲的故事实在是太普通了，普通到我们到最后都会明白，这其实就是生活。
那些普通生命中不可抗拒的力量实在是太让人难过了，而影片的冲击力正是来自于我之前所提到的感同身受，那样的无能为力和无可奈何，人生就是有那么多无法跨过去的坎儿，那些不堪回首的记忆是你永远追悔莫及和无法和解的过去。
