作文里的奇案读后感【一】
同是作为教师,看后我的内心久久不能平静.王双铃老师用自己纯洁的心、宽大的心、温柔的心默默地给每一位同学送去温暖;在平时教学中热爱并尊重后进后，做好后进生的转化工作;她有着一心只为孩子的忘我精神，她用自己最真挚、最炙热的爱温暖着孩子的心灵，也荡涤着我们的灵魂。
王双铃老师接到一个班，这并不是一个优秀之班。但她没有推辞、怨言，而是默默地用她那炙热的爱温暖了每一位同学的心。最终默默的献身事业。
那位经常上学迟到而沉默无言的女学生，在她的热情关怀、帮助下，终于振作起来了，使她有了进步，重新有了欢乐。另一位同学，因在父母赌博的影响之下，亦开始走上了邪路。但还是在这位不辞辛劳的园丁帮助、启示下正直的成长起来。
老师给予学生的帮助、关怀看起来是多么的平凡，但对于学生而言却是极大的鼓励，对于王老师来说，已是尽职尽责的了。由于为教育事业默默的操劳，使她无形中形成了一种晚期病症。人的生命仅有一次，但为了事业，为了后一代的健康成长，她却把自己置之度外。终于由于过度劳累及病魔的无情，她倒下了，永久的倒下了。王双铃老师的一生，就是这样默默的、默默的奉献给了她热爱的教育事业与学生们。
影片最后在银幕上现出了一片摇曳的烛光，这片烛光给人们的感觉温暖而楚痛，王双铃老师的学生们哭了，银幕前的观众也被感动得热泪盈眶!
看过影片，我们感受到王双铃老师那对学生满腔的爱与高度的责任感。我认为正是这两点令她全心地为学生付出而无怨无悔。虽然她没有自己的亲生子女，但却有几十个孩子发自肺腑深情地叫她“妈妈”;尽管她仅是一位收入不高、地位也不太高的小学老师，但她却以其高度负责、满腔热忱的工作态度让人肃然起敬，征服了所有的人;也许很多人不理解她，但她无疑是幸福的、满足的。
同样身为人师，透过王双铃老师形象令我们不禁反思我们自身的工作：对待学生是否能再多点爱;对后进生是否能再耐心些;对工作是否能再多投入一些、忘我一些……
作文里的奇案读后感【二】
影片中的主人公——王双玲老师，是个普通而平凡的小学女教师。她体弱多病，却挑起全校最差的班级这一重担，用自己的爱心去浇灌每一位同学的心田。
影片中最让我感动的地方是——小朋的父母因赌博被公安局逮捕了。小朋无人照管，渐渐成了不良少年。这时，王老师没有歧视和嫌弃他，而是向小朋伸出了温暖的手，热情地把他领进了自己的家门。王老师像对待自己的孩子一样，生活上照料他，思想上开导他，用她那春风细雨般的爱心去滋润抚慰着小朋受伤的心灵。经过王老师细心地照料和耐心地开导，小苗返青了，开始茁壮成长了，小朋也由后进转为先进。可是，默默付出了许多的王老师却病倒了。
影片看完了，可是，王老师的高大形象不时在我的脑海里闪现。王老师多像影片中多次出现的红蜡烛那样，燃尽自己照亮别人。
其实，在我们周围有许许多多像王双玲这样的好老师。记得有一次，我生病了，有一个多星期都不能到学校上课，我们全家都为我的学习成绩担心。可是，令我意想不到的是，等我病好到学校上课的时候，几位老师都热情地利用下班时间，帮我补习落下的功课。结果，在期末中，我的成绩不但没有下降，反而还提高了不少。我当时内心非常感动，心里有说不出的高兴。
老师是多么的崇高，多么的无私啊!他们为了我们能健康茁壮地成长付出了多少精力和心啊!正如教育家陶行知所说的：“捧着一颗心来，不带半根草去。”
作文里的奇案读后感【三】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗韩剧中的那种你我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
