古代艺术与科技结合的启示作文【一】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
古代艺术与科技结合的启示作文【二】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
古代艺术与科技结合的启示作文【三】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
古代艺术与科技结合的启示作文【四】
众所周知的千手千眼观音以及卧佛自有其妙处，在此我不必多谈，而使我兴趣十足的圆觉洞，释迦、普贤、文殊与八十八佛这一组石刻艺术中蕴涵的现代科学知识，才是感悟最多之处。
圆觉洞中运用的光学、声学及排水系统
来到大足石刻的宝顶山，有一座让人惊叹的洞穴――圆觉洞，窟高6米，宽近10米，深12米，洞口左下方刻有宋代著名学者魏了翁书写的“宝顶山”三字。进入洞中，洞内即使大白天也显得十分昏暗，唯一清晰可见的只有背对着我们，跪在供案前的菩萨，他与“天龙八部”里那位向来以背视人的枯荣大师倒有几分神似。石像雕刻精细，质感特强，供台犹如丝绸。可是，为什么只有这樽跪佛像在黑暗的洞里可以看得见呢？环顾洞内，我找到了答案――原来在石像背对的方向上方，开了一个天窗。而天窗与石像又呈45度角，光线透过天窗，正好射到了佛像上。这就是古代的“聚光灯”。古人在设计时巧妙地利用了光学的原理，就解决了照明问题，而且还环保不用其他火种光源造成洞内的污染，这也是古人的.天人合一哲学理念的体现，这不得不让人折服，堪称大足石刻艺术中的精品。
在洞里轻言几句，就会发现没有明显的回声。仔细观察就会发现，那是因为洞内石壁凹凸不平，从而减少的回音，这说明古人对声波的反射原理是清楚的，因而，就运用石壁凹凸不平使声波发射紊乱，相互抵消而导致回声消失。这简直与解放后修建的北京人民大会堂的回声处理不谋而合，但前者却比后者早了整整800多年。
而还有更绝的，那便是它的排水系统。若是在雨天仔细观察，不难发现在环绕洞中的额众多石像中，有一坐石像的手不停在接水。随着手臂往上看，可以看到一条长龙在石壁上蜿蜒。石龙把水吞入体内，又顺着身子排出，排出的水又通过石像的手流入地下的暗道，再排到洞外去，真是巧夺天工，而比起现代的地下排水系统，可以说是不相上下。
释迦、普贤、文殊、与八十八佛石刻中的力学、透视原理
来到宝顶山上，有一组很独特石刻，它就是“释迦、普贤、文殊、与八十八佛”石刻。中间释迦身着敞领袈裟，普贤、文殊在左右内饰缨络赤足立于莲台之上。普贤手托大宝楼阁，文殊左手捧着7层宝塔。石刻独特之处就在于这座文殊像。文殊捧着的7层宝塔高近1。8米，重达350-400公斤，倾斜10度，可是却历经800多年风风雨雨而未坠落，原因就在于袈裟与手形成了一个巨大的三角形支撑着宝塔。在多种结构中，惟有三角形稳定性最强，这是教科书里告诉我们的东西。可是这种力学中的的原理在这里却得到具体的运用。我们只有为古代的能人巧匠惊叹了。
释迦、普贤、文殊为什么要向前倾斜10度呢？这是因为石刻不仅要结实更要注重美观。为了避免人的视觉上出现雕像身体与头像的比例不协调，这几樽雕像的身体都有十几度的倾斜。我们知道这是运用了透视原理，这可是在当代美术教科书上才会学到的。能工巧匠却在宋代就知道了，还把它应用的炉火纯青，不得不让人称赞。
古代艺术与科技结合的启示作文【五】
会钻这个牛角尖，是因为看了一个戏，《班昭》。东汉女才子班昭，为了修史甘愿牺牲个人，这与当下现实中一些文化人崇尚物质主义、耐不住寂寞形成对照——剧作者在各种场合表示过，写这个戏，有匡正时弊的用意。
据史料记载，班昭在其兄班固后，受命于汉和帝续写《汉书》。剧中班昭则是在哥哥临终时承诺续写《汉书》。大师兄马续远游归来，发现班昭沉溺于宫廷宴饮，怠于修史，有所责备。班昭觉得很冤枉，说自己“守在书斋面对孤灯，我心已尽力也疲，头已白人已老。我为什么不能，喝几壶茶饮几杯酒偷几日闲醉它几遭?”
品茶、饮酒与修史，怎么成了你我活的对头?据史料记载，班昭在奉命续写《汉书》之前，就被邀为宫中女官、女眷上课，与朝廷关系相当融洽。班昭之所以是才女，她对写作的喜好是必须的'最基本的前提，写作的快乐，不可能被饮乐所代替，聚会、宴饮对她不过是一种休息，调剂，太多了，她必然会厌倦、抗拒，不可能如庸人一样耽于物质的享乐而不能自拔，否则，她就不是班昭了，而是一个附庸风雅的假文人。无论是班固还是班昭，无论是作赋还是修史，仅文字一端，即被同代及后世文人所推崇。《汉书》述史如作赋，用词典雅，语言富有节奏。
据了解，《班昭》剧作者罗怀臻创作成就颇丰，也得过不少“高规格”的奖项，应该是深味写作快乐的，为什么他笔下的才女却视写作为苦役，不到写作的快乐?也许就是因为“常识”太平常，太寻常，而戏剧冲突需要的是奇崛，是尖锐，是势不两立，一不留神就容易背离常识，也背离了人性。而缺乏人性深度的戏剧冲突，看起来大起大落，热闹得很，但只能震撼耳目，很难深入灵魂。
古代艺术与科技结合的启示作文【六】
但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在凄怆氛围中，特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影!失去至亲、差使交卸、父子分别，让年迈的父亲心境凄凉。
尽管如此，为让儿子安心踏上求学之路，父亲还强颜作欢。
送别时，年事已高的父亲还执意要蹒跚着过铁道、艰难的爬月台去为儿子买桔子。
他蹒跚的步履，爬上月台的动作，无不渗透出对儿子深深的爱，而从这生动描述的字里行间，从目睹此景到感触此情时的潸然泪下，我们也感到了作者对父亲的感激与深情。
作者不施浓墨，不用重彩，而是白描，这是抒情中是间接抒情 通过上面的赏析，我们认识到记叙中常常有抒情，那么同学们想一想记叙中的抒情有什么作用呢? 【师结】 白居易说“感人心者，莫先乎情”，如能运用好记叙中抒情的技能，有利于渲染气氛、深化凸现主题，使感情升华，进而增强文章的感染力，打动读者，引起读者强烈的感情共鸣。
