以栏杆为题作文200字【一】
五一假期，有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。想来，读梁衡先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
——辛弃疾《水龙吟》
虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热，然则现实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸.他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的;他的词，不是用墨来写，而是蘸着和泪涂抹而成的。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心?”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位” 把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。
掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟?《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。
以栏杆为题作文200字【二】
这个假期，我读了我国现代作家梁衡所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。
在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代?梁衡先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，梁衡先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。
有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。
在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼的工具，势必会带着雨腥风的记忆，是为气;与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴;别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢?他要不就是被闲置，
要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药?但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心;他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。
我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。
或许，在一些人看来，梁衡的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。
以栏杆为题作文200字【三】
有一位词人，洒战场，有一位武将，文采飞扬。这个人，便是辛弃疾。
一位从小习武，苦修剑法，在22岁便有了自己的实力，与侵略蹂躏的金人抗争，在屡次奔走战场，器宇轩昂的之后，一次所谓的南归，将这位满腔报负，一心为国的将军的利剑夺走，却只是换来一根让他欲哭无泪的`笔。
但，这位将军并没有放弃，他在词中挥洒自己的才华，一首《破阵子》点破自己的忧愁，一首《水龙吟》释放心中的悲愤，一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。一位词人，本应像其他人一般在诗中，将心中的“美”写在纸中，而他，诗中散发着一种禀然气，和磅礴之势，这位亡国游子的悲愤谁能品味？
三十而立，四十不惑，五十而知天命，正如他的名号“稼轩一般”将近五十，只能回家种地。这位豪放派的诗人只能叹息。报国无门，只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派，细腻的心思中，包含一番沧桑。
郭沫若说过：“将军本色是诗人。”而辛弃疾，虽是词人，但词中尖锐无比，是一个名符其实的武将。
辛弃疾，是一位传奇。
以栏杆为题作文200字【四】
积北宋两三百年之动荡，才产生了一个辛弃疾。——题记
想起宋政治之黑暗，心中一阵悸动；但想到辛弃疾，仿佛又看到了曙光。
中国历史上，由行伍出身，从武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一个人，这就是辛弃疾。这也确定了他的词除了文学气质之外还有一种特点。
当年，人民不满于金的侵略，辛弃疾在22岁时也便拉起一支义军，后与耿京义军合并。他奉劝耿京南下归宋并亲自联络，不想这几天又生变故，部将叛乱，耿京被，他擒叛将，押解至临安正法并率万余人南下归宋。不料世事难测，他南下归宋之后，失去了快刀利剑，只剩下一支羊毫软笔，为历史留下悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的自嘲。
辛弃疾愿为国弃疾，可当大权由一个昏庸的人掌握，忠臣是否还有说话的机会？只有将谏言咽下，将忠心深藏，登危楼，怒拍栏杆，痛拍栏杆，这时的他对朝廷仍抱有一丝希望，可到了晚年，便明白报国无望，只得哀叹：烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取。艰辛做就，悲辛滋味，总是心酸辛苦，更十分向人辛辣。椒桂捣残堪吐，世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。
辛弃疾的词，是在时代的运动里，磨出来的。他时而被夹在其间，感受折磨，时而又被甩到一边，被迫冷静思考。正是寄予宋几百年动荡，产生了一个辛弃疾。
以栏杆为题作文200字【五】
“草船借箭”“鞠躬尽瘁，而后已”“三顾茅庐”是那么脍炙人口！而它们都跟一个人有关，他就是诸葛亮。
1800年前，诸葛亮在与曹魏的战争中去世，蜀国一时失去栋梁，霎时间，蜀国像一个没有支柱的楼摇摇欲坠，举国上下无不悲痛，在民心难违，武侯寺就这样建成了，是诸葛亮与刘备的君臣合庙，在人们心中永久的保留了下来。
想起三国演义中的诸葛亮的形象仿佛跃然心中，头戴纶巾，手持羽扇。又仿佛看到了他身着八卦衣，借东风的场景，这位哲人，就这样在人们心中扎根，仿佛还能看到他为蜀国凝神沉思的情景，正如梁衡所说：“我看到了他初出茅庐羽扇轻轻一挥，80万曹军灰飞烟灭，我看到了他在斩马谡时那一滴难言的`浑浊泪，我仿佛看到了他在向后主自报家产是那一颗无私的心……
1700年前，他输给了曹魏，但却赢得了从此以后所有人的心，他的鞠躬尽瘁而后已的品质成为了我们的榜样，也许曹魏并没有那么”恶”但诸葛亮却像在眼前一般，手挥羽扇，微微笑着的那么亲切。
司马迁说：“人固有一，或重于泰山，或轻于鸿毛！”而他便是的重于泰山，深深的记载我的脑海里，无法忘记！
以栏杆为题作文200字【六】
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。书不仅仅是谈" 园子" ，妙在融" 天人合一" 的自然观、环境观，" 精而合宜" 的建筑观，" 随曲和方" 的空间观为一体，言简意赅。
原文系四六文体，读起来却不涩，极富诗情韵味，朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释，确是一本环境营造学科的建筑和环境艺术的专业必读常备书。 书中多有妙言警句，如" 雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难" ，" 巧而得体，体宜因借" ，" 世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也"……不一而足。 有" 好事者" 乎？《园》中一会耳！
首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿（宛如音乐中的休止），与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。
其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的`主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离，充满着古代人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。
