以带你走进中国为题的作文【一】
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的'时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!
我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史>故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
以带你走进中国为题的作文【二】
细雨淋湿在青石板铺就的小道上，羊肠古巷，夕阳西斜，徘徊在小巷中，怀揣着一个不能说的秘密。巷已然成了沉浮时光中的甬道，绵亘不断地连接着过去和未来。它在我脑海中已然成了一副剪影——于是，心潮澎湃。
巷是一个小镇上的古雅的胎记。撑着油纸伞，依稀有一位丁香般忧愁的女子，缓缓地巷中穿行而过。寂寥，冷雨，望舒先生的笔下，小巷是美好情愫的积淀之地，爱在这里与回忆盘根相绕，开出馨香洁白的杏花。明朝的杏花是否依旧飘零呢?小楼一夜听春雨，是往昔叹息的咏调，而今，去哪里寻觅这天籁之声呢?
我达达的马蹄是个美丽的错误，你等在季节里的容颜如莲花般开落，是郑愁予的马蹄声叩击这青石小道……侧耳一听，仿佛仍有千百年来游子令人心碎的“得得”声，马蹄莲暗香浮动，深闺中一帘幽梦。巷是永恒的记忆源泉，顺着这股清流，可以生发出多少可叹可泣的故事呢?时空与现实物质的交错，使人心驰神往，仿佛所有的心事都暂时抛却遗失在长长的甬道中，你于是决绝而又迷茫地行走在幽长，幽长又寂寥的雨巷。
心的驿站里，饱含现代都市里从未有过的诗意，可以静言思之，读一本书;或者在小楼上安闲地打个瞌睡。就连小巷中的狗吠也那样饱含深情。虽没有“鸡声茅店月，人迹板桥霜”那样的情境，倒也是可以闭眼畅想的。这华夏五千年留下的胎记，隐隐地默默地从未消失，那抹古色古香的寂寥恬淡给了飘荡不安的游子多少甘之如饴的幸福，又给了多少诗人咏叹的灵感。细雨濛濛，厦门的古巷中，雨打在行人肩头，冻成了霜，也亮晶晶地冻白了他的眉梢。待伸手拂去时，就是人的一生啊。古巷化作灰白翩跹的蝴蝶，从大陆穿过浅浅的海峡，飞入台北的老屋中，听听那冷雨，诗人黯然神伤。
巷是永恒的诗。也定格在无数回忆的画作中，真真切切。
电影中，张曼玉着一身繁复秀美的旗袍而凹凸有致，孤独地走在黑暗中的小巷。巷在歌唱，抑或在流泪。
幸而在厦门小岛上还能够找到些许巷的踪迹。真的，厚厚的青苔填补着墙壁的裂纹，爬山虎正纠结盘缠覆满着失去的记忆，一汪浓盛的绿与巷的灰白，于人有时光倒流的错觉。巷永恒地静默着。这时忽然下起了雨——那是游子的眼泪，诗作的精魂，百姓的喜怒哀乐，记忆的咏叹……光与影的包围下，它依然在那里， 唯有岁月能读懂。
前尘隔海，小巷永恒。
以带你走进中国为题的作文【三】
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔??我会一直想着。
